北京
为什么张旭等人的狂草，可以被视作是草书艺术发展的巅峰；但是近代王冬龄等人的作品，就只能被称为“乱书”，根本得不到大家的认可？
因为书法可以云烟雾绕，但是却不能让人云里雾里。王东龄等人的作品，只是借助了书法的形式，但是这种随意表演式的创作，已经脱离了书法艺术的本质。
熊秉明先生在《中国书法理论体系》中，曾经说过这样一段话：“张旭是中国书法史上一个极重要的人物，他创造的狂草向自由表现方向发展的一个极限，若更自由，文字将不可辨识，书法也就成了抽象点泼的绘画了”。
这是一段一语中的的论述，草书发展到张旭这里，文字的自由化表达就已经到了极限了，在往后“抽象点泼的绘画”，指的就是现在书坛上出现的各种“乱书”。
狂草艺术是由张旭开创的，也是由他推向巅峰的，这座高峰上的“珠峰”，就是张旭的《古诗四帖》。
这件作品如龙腾虎踞，凤翥龙蟠；通篇洋洋洒洒，奔驰千里，满纸云烟雾饶，是狂草狂放不羁艺术展现最典型的代表。
书坛专家给了这件作品有史以来最高的评价：“天才美和自然美的典型，民族艺术的精华，永恒美的象征。”
就是这样一件伟大的作品，关于它是否是张旭真迹的争论一直持续了几百上千年。直到近代，人们终于盖棺定论：《古诗四帖》就是张旭的真迹无疑。
这件作品曾经藏于北宋宣和内府，被当作是谢灵运的作品；明代董其昌判定其是张旭所作，但是关于此作是否是真迹的疑问一直没有解除。
直到近代，谢稚柳、徐邦达、杨仁恺等学者，对其纸张、用笔、墨色、题跋等进行了全面的考证，学界终于认定：《古诗四帖》就是唐代张旭真迹。
《古诗四帖》是张旭怒放的生命色彩，也是自信不羁的大唐浪漫主义的时代结晶。
泼墨挥毫，其实就是通过笔墨挥洒生命，展现自己；《古诗四帖》给我们树立了很好的榜样。如今我们再欣赏这件作品，依然能感受到千年前张旭生命的跃动。
我们将这件作品进行了1:1超高清的复刻，与原作别无二致，您感兴趣可以点击文章下方商品链接一观。
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