打“直球”的《夏花》，把双向救赎写成了歌

当文艺少女爱上落魄大叔，会碰撞出什么火花？

在张爱玲的笔下，他们或许会互道晚安，多年以后再重逢才感叹一句“原来你也在这里”；在张恨水的书中，大抵能酝酿出一套跌宕起伏的“豪门恩怨史”；在琼瑶的故事里，两人应当会在你追我逃、我追你逃中奔波，缠缠绵绵到永远。

但都市爱情剧《夏花》，为这道考题交出了一份完全不同的答案。

情人节前夕开播的《夏花》，初见面即给人以惊喜。

它超脱了以往爱情剧的套路，不写婚姻与家庭的桎梏，只写初陷情感漩涡的浪漫；不走“先虐后甜”的老路子，而是自始至终心有所属；是火焰融化坚冰的过程，也是巨石为鲜花遮风挡雨的写照，更是双向奔赴的相互救赎。在精致的光影与绚丽的色彩之间，《夏花》真的拍出了一种夏日繁花之烂漫。

《夏花》由小说《他站在夏花绚烂里》改编，赵晓磊编剧，陈宙飞、赵晓磊执导，言承旭、徐若晗领衔主演，讲述了一个身患重病的花季少女，与落魄大叔之间发生的一系列缱绻浪漫的爱情故事。这部剧正在腾讯视频热播中。

不落窠臼的救赎之旅

《夏花》是迷人的。

世界上最浪漫的初相遇，应当发生在什么地方？

海边、山谷、弄堂，亦或者鲜花开遍的小径？《夏花》别出新意，将萧寒（言承旭 饰）与何冉（徐若晗 饰）的初遇之地，设置在了路边的一家理发店。

一个是偶然进店的旅客，一个是抽空帮忙的短工，命运却让两人悄然相见。席慕容在《初相遇》中写道，美丽的梦和美丽的诗一样，都是可遇而不可求的，常常在最没能料到的时刻里出现。这大概是萧寒和何冉彼时的第一念头。

但戏剧不是诗歌。要将生活中的偶然变成故事中的必然，须得经过一番巧妙设计。于是我们看到，原来风流倜傥的33号“洗头工”，还是一名杰出的园艺家，但过去的复杂经历，让他丧失了与人交流的热情，更愿意与花卉待在一起；看似天真烂漫的少女，却不幸身患重疾，衣食住行都要仔细谨慎，看得人心疼。

正是这样毫不相干的两个人，却为对方灰暗的命运点起了一把“希望之火”。本以为，生活中不会再有惊喜与浪漫，但何冉的种种举动还是让萧寒为之心动，谁能拒绝一团青春火焰呢？哪怕他是个对生活早已失望的人。

故意遗留手机，冒雨只身前往，借伞而后还伞，邀请担任模特……何冉为了见萧寒，动了无数心思。少女的娇憨也被萧寒看在眼里，但过去的回忆，依旧让他不敢轻易跨出那一步。何冉直来直去的真诚热烈对上萧寒的有所顾忌，形成了前几集让人无法抗拒的情感张力。

拍出爱情中的梦幻泡泡感，是偶像剧的惯常玩法。但《夏花》更难得的是，在心有所属的浪漫之中，轻盈地点出了两人的困境。偶像剧与现实生活之间，往往有一种无形牵绊。有的剧，用麻绳，绑得紧；有的剧，用虚线，荡得开。

《夏花》是后者。观众明明知道，萧寒与何冉的爱情，在现实中很难出现，但依旧愿意被这段互相救赎的亲密关系拨动心弦。只因它别出心裁，只因它不落窠臼，只因它浪漫动人。

当代都市的恋爱宝典

《夏花》是自由的。

如果用一个词来形容何冉对萧寒的感情，那应当是义无反顾。似乎他只是为她洗了个头，她就爱上了他。但这种义无反顾，放在剧中却没有夹生感。

对一个先天体弱、终年被母亲困在家中，连穿衣、吃饭都要严格要求的女孩来说，又有什么比一见钟情更让人信服呢？更何况，一见钟情的可是言承旭。即使真的没有未来，又如何呢？对这个重症少女来说，活在当下才是最快乐。

但这具最不自由的身体，却拥有一个最自由的灵魂。何冉可以为了再见萧寒一面，设计保姆与老乡见面，趁着下午两人幽会的一个小时，偷偷溜出去找萧寒；也可以借参加韩屿（马思超 饰）演唱会为由出家门，半路跑去萧寒家；还可以答应画室校长担任美术老师，只为让萧寒当一次模特，增加两人相处的时间。

不得不说，在追求爱情这条路上，何冉走得又快又稳。这个只打“直球”的姑娘，正如她口中所说的艺术家欧姬芙一般炽热。徐若晗演出了这种刚刚好的青涩感，把少女的姿态展现得淋漓尽致。

萧寒的回应也恰到好处。虽说偶像剧要为观众造梦、“发糖”，但最忌讳的就是“吃设定”。前两集刚刚分手的失恋者，是不可能短时间走出来的。在萧寒身上，观众可以看到一种迟疑不定和犹豫不决。在这个角色上，言承旭的表演是妥帖的。这一对“年上恋”，把CP感拉满了。

“直球”恋爱的背后，还反映了当代青年对亲密关系的理性看法。

如今大众越来越追求快节奏的生活。看剧要三倍速，看电影要五分钟速看，看书也要看人家整理的精读版本。放在感情生活中，同样也是如此。比起扭扭捏捏三、五十集才表白的旧光影，还是“直球”恋爱让人看得更开心。

事实上，何冉的做法，与很多都市青年女性的观念不谋而合。每个人都有追爱的权利，女人从来都不是“等待者”。骑士与公主的故事，人们从小听到大，那公主追求骑士的故事，又有何不可呢？在感情中，女性可以含蓄，也可以直接；可以犹豫，也可以自由表达；可以患得患失，也可以大胆追爱。

爱情，本就是自由的。《夏花》提供的只是其中一种解法。观众没有必要将偶像剧的故事套之万物，世界上也不可能存在放之四海而皆准的爱情定理。只是，如果真的在现实中遇到喜欢的人，《夏花》或许能为犹豫的你增添三分勇气。

Crush美学的竭力还原

《夏花》是碰撞的。

《夏花》主打的是一种Crush感。Crush是这两年的一个新兴概念，在豆瓣、微博、小红书等女性用户居多的社交平台，常常被提及。所谓Crush，指的就是短暂、热烈但又羞涩的爱恋。它突然闯入内心，一瞬间就让人上头。

这种感觉，与一见钟情不同。中国人常说的一见钟情，重点在“钟”。而Crush的重点是“一”，也就是一瞬间的爱恋。这种爱恋，并不一定能转化成亲密关系，更不用说步入婚姻的殿堂。但在多巴胺分泌的那一刻，意中人似乎已定。

《夏花》的影像，勉力抓住了这种“一瞬间的迷恋”。

二人初遇的一场戏，导演将写意的暧昧写实化了，尽管置景被模糊化处理，但观众依然能透过氤氲的气氛，感受到何冉心脏的跃动。

剧集的片头，也经过了精心的设计。若用一个词来形容，那就是“极致”：极致的红，极致的蓝。冷暖相遇，碰触出极致的绚烂，也摩擦出极致的浪漫。

除了文本和叙事，《夏花》的用心制作也放大了视听上的长板。剧集在海南拍摄，从小洲村出去，几步路就可以走到海边。一旁是椰子树，一旁是湛蓝的海水，俨然一副春日胜景。海风吹过，阳光打在人身上，暖洋洋的。而全剧克制而恰到好处的配乐，既参与叙事，又烘托氛围，为整个故事增色不少。

偶像剧，本质上提供的是一种造梦功能。如果能在造梦的同时，展现出同频共振的能力，就再好不过。每个观众，或许对偶像剧的要求不尽相同。但只要能戳中情感内里，便能使人信服。就此而言，《夏花》勉力了。

【文/马二】