总导演杨磊：拍《三体》，我变成了魏成

作者/曹乐溪

拍摄ETO大会的那场戏，有人提出让叶文洁穿统帅制服亮相，杨磊坚决不同意。在他心目中，叶文洁是心理强大到不需要用任何东西来武装自己的人。

史强的粗中有细，申玉菲不动声色中流露出的悲悯，魏成对数学的痴迷与心无旁骛，作为《三体》最忠实的粉丝，对每个角色吃透原著的理解，都被杨磊写进剧本密密麻麻的导演阐述里。

成为《三体》导演的四年，他把「忠实原著的现实主义基调」刻入骨血，从事无巨细的前期筹备到横跨80度温差的全国取景拍摄，有什么问题就不惜代价地解决。

长达一年的剪辑过程中，《三体》的每处音乐，哪个地方喘了口气，“我基本上都能背出来，实在是看了太多遍。”

桃叨叨：听说最初接触电视剧《三体》的项目，是2019年白一骢找到您？

杨磊：对。我们俩认识好多年了，一直说要合作，他应该是比较喜欢我拍的《红色》（笑）。那次正好我们一块开上海电影节的会，他坐在我旁边，就问我后面要忙啥，我说我有一部剧的后期要做完了，新的戏还没开呢。

他说那你能不能拍《三体》？我确实是《三体》粉丝，但这是从来没想过的事，而且我个人是科幻迷，幻想题材我从小就爱看、上瘾，对特效也是早期就接触了。上大学时，我的毕业论文写的就是《论视效和电影的结合》。

我说你等我回去再把书看一遍，因为我太久没看了。我是2006年第一次看的《三体》，中途翻过几次，应该是2010年，2013、2014年也翻过。我从来没有站在导演的角度想过这个问题，都是当书看。

我一边看，一边琢磨如果是我拍，应该怎么拍，心里大概有数了。包括（《三体》视觉/动画导演）陆贝珂导演也是重度《三体》粉，他听说白一骢找我拍《三体》当时就“疯”了，说你当时就该接，还用想么！

他给我写了一封2万多字的信，阐述了拍摄他是怎么考虑的，也表达了如果我们的生命能够与《三体》产生某一刻的重合，那就此生无憾了。

很快我就和白一骢说，我得干，我是粉丝，我得捍卫我的《三体》。从技术储备到拍摄经验，我觉得现在我可以胜任这部戏，后来也和平台几位老板通了电话、开了会，大家最后一致定下来我是导演。

桃叨叨：感觉您和汪淼一样，是被选中的男人。

杨磊：谢谢（笑）。

桃叨叨：2006年《三体》在《科幻世界》连载时，您应该已经进入影视行业工作了？

杨磊：那时候我应该在做《卧薪尝胆》的后期，然后在筹备电影《一个人的奥林匹克》。国内外的科幻小说我都看，当时看到《三体》时我被吓到了，觉得写得也太好了，从没有这么酣畅淋漓的体验，这是当时我看过的最好的中国科幻小说。

桃叨叨：电视剧《三体》丰富了小说中的人物形象，很多网友喜欢“史汪”之间的化学反应，您拍的时候有感受到么？

杨磊：我们需要将剧情改编到让多数观众看得懂。原书中大刘还是跳跃了很多剧情的，年轻版叶文洁与汪淼两条线并行在走，汪淼在书中更像是一个观众视角的旁观者。

剧版在人物化上下了很多功夫，包括第5集编剧加的宇宙闪烁后两个铁球同时落地，以及汪淼和史强的互动，都是要把书中跳过的剧情填充。

像“十个人”徐冰冰，其实是大史这个角色的分身。第12集徐冰冰和大史的对话，大史说你只要让我听得懂，这事就算过。弹幕里也看出来了：这不是让大史听得懂，是让观众听得懂，我们会做大量对观众比较友好的科普方案。

桃叨叨：《三体》光前期筹备就花了一年时间，团队主要是做了哪些准备工作？

杨磊：确实比较复杂。科幻片是基于科技的幻想，所以我们首先得把科技搞明白。

一开始我们花了大约3个月的时间，去拜访书中涉及的科研机构，比如纳米中心、对撞中心、射电天文中心的科学家，让他们帮我们梳理了哪些是科学部分，哪些是幻想部分，如何用视听语言表达，让观众看懂。

像降维、升维、智子展开，与科学家研讨完我们需要做大量概念设计，笔记我都记了一大本。我是理科生，天天跟着科学家学习，我就很嗨这件事，跟重新上了一遍高中一样（笑）。

就像一开始叶文洁按动按钮对太阳发射信号这件事，我当时就不明白如何对准太阳，科学家说首先需要一本太阳历，记载着我们在地球上的经度纬度对应着几点钟太阳在什么位置，输入坐标在单位时间内按就能发射。有了这些详尽的介绍我们，才知道如何分镜头，才有了剧集一开始的那些特写。

一开始因为是保密剧组，所有科学部门都说我们不接待电视剧拍摄。后来和人家说我们是拍《三体》的，所有科学家都出来了，帮我们解决问题，特别热情，还开了座谈会，大家都是三体粉。

我们70人大组围读花了差不多2个月时间，这也是我拍电视剧以来围读时间最长的一部戏。每一集、每场戏、每个镜头，从服化道的角度一点点去描述确认，让工作人员知道剧本中的思考。

之后就是全国各地选景，原本是要在南美洲拍巴拿马运河的，2020年也去不了了，只能在国境内完成，几十个美术组的同事由南往北找这条河找了将近2、3个月。

拍古筝行动的场景，是用十几个地方凑的。包括植被、旁边的山体、河道的宽窄，我们当时看了大量的纪录片，还派了个小分队国外去扫描，把南美的地势拍了一遍，结合棚内棚外实景进行拍摄。

还有摄影围读也花了几个月，灯光记笔记记了一大本，什么地方用什么样的光效，都是有严密设计。

正常电视剧其实不需要做详细的摄影围读，只需要分出几种气氛就行了，一般10个以内。

但《三体》第一本小说是非常杂糅的类型，大门类叫做科幻，下面有好多个小门类。比如前5集幽灵倒计时我们管它叫“心理恐怖”，它所用的视听语言、光效和后面是不一样的；

到第6集进入到史强和汪淼的刑侦探案，第10集后北部林场偏年代戏质感，要选择不一样的拍摄方案和用光用色。

后面红岸基地的戏份具有很强烈的年代+童话色彩，17、18集以后又变成了悬疑+惊悚，再往后围剿ETO又是特种部队的戏，到古筝行动时变成了世界级的联合军事行动，最后一集智子展开的科学故事我们如何表现，前前后后有十来种类型，视听拍摄方案以及配乐就完全不一样。

像三体游戏中秦始皇的部分用了华阴老腔，这是突然之间的灵感。我那天开玩笑说这特别像我们电影学院考导演的课程，几乎涉及到我能想象的所有门类与拍摄方案。

然后就是分镜头，有几场重要的戏需要画分镜、动态预演、加音乐，还要落实到每个部分，这又干了2、3个月。光是做古筝行动的分镜头就用了4个月，这就是前期折腾一年干的事。

桃叨叨：实际拍摄时遇到了怎样的挑战么？

杨磊：我们全国大型转景一共12次，涉及到的场景有200多场，这部戏没有什么主场景一说，非常散，每天一会儿在宁波，一会儿在横店，从天漠转景到东北，开机时最高温度40多度，关机时最低温度40多度，基本上是一个很复杂的拍摄过程。

能够想到的在前期都考虑了，也还会出现各种意外，有什么问题就不惜代价地解决。

我记得刚去东北时，之前拍过《闯关东》，知道当地的拍摄环境非常冷，所有电子设备都会被冻住，做了大量准备工作。但第一天一个镜头都没拍，所有的水车水管都冻实了，下雪机的油喷不出来，鼓风机都不转了。

每个角色都要写详细的人物小传，填充角色动机的合理性。大家看起来是特别简单的一场戏，比如汪淼发现倒计时后回家，坐在床上老婆问他干嘛去了，这场戏光排练就花了4个小时。原著给了你无数的可能性，到底如何演绎都得靠商量，掰扯来掰扯去找夫妻之间的交流状态。

又比如叶文洁，有人提出她在ETO大会上穿统帅制服，我说绝对不要，叶文洁是心理强大到不需要用任何东西来武装自己的人。还有魏成一口山东话、胡子拉碴的样子，也是基于作为一个数学疯子，他脑子里只有进化算法，他的生活基本是零，不会花任何脑子去学普通话。

我们帮演员设计好整个人物的状态，拍的时候观众才会相信，时间就这么花出去了。

桃叨叨：看到网友评论说，拍这部戏把导演都熬秃了。

杨磊：真的秃了。我们制片人到现场给我送洗头水，说怎么办啊你头发都快掉没了，最后越洗越掉，我这儿每天拍戏，一边还拿生姜在头上抹（笑），最后也差不多都掉没了。

桃叨叨：印象中哪场戏最难拍？

杨磊：古筝行动那场戏25分钟剪完，我们光拍摄干了27天。正常一部电视剧大概3天拍一集，每天拍掉12-15分钟，从来没想过一天连1分钟都拍不了。调度太复杂了，而且是各国联军，与外国演员沟通的翻译都一堆，演员们哐哐晕倒，每天光抬中暑的就七八个。

古筝行动有一条真船是在宁波找的，比书里稍微短一点，将近300米，在上面拍甲板戏份。拍船的残骸那场戏，景过大了，你得用飞机升到空中去划线，线都拉不直，将近400多米长的大景，船体在什么位置都得用飞机去放线。

做特效镜头也比较麻烦，一个镜头从三年前一直做到开播前交片，29集大量镜头都做两三年的，版本号都在200以上，多的有五六百，最大的一个视效文件64个T，渲染一格都要花7、8天时间。

桃叨叨：看了剧就能感受到，后期制作花了不小的功夫。

杨磊：后期剪辑剪了一年，这种戏要传达出韵味时，就是得有不同的剪辑方案。正常电视剧的剪辑方案无法满足这部戏的呈现，我们第一集就剪了3个多月，方案讨论来讨论去，最后定下来这种风格，又花了一年时间一点点磨。

我们有三位剪辑，一个在北京，一个在上海，还有我自己家里也有一台机器，三台机器干了一年，每天三个人轮流，我把机器搬到了书房，每天一睁眼就是搞这个。

有戏找过来，我说剪片子呢，他们就觉得那快，三个月之后开机。我说我开不了机，一个月才能剪一集！一年内推掉了所有的戏。

之后音乐又做了整整7个月。陈雪燃在美国，我每天和他开会都是凌晨，聊到3、4点钟。一点点磨，十几种不同风格的音乐进棚录制，也录了很久，大家都拼了，都是怀着对《三体》的热爱。

混录干了4个月，调色4个月，两年多的时间一直在搞后期，今年才弄完，前后干了小四年的时间，没有一天休息，每天死去活来，就这点事。年代戏的部分，从1967年喇叭里在播什么歌，到1987年的代表歌曲，70多首音乐，到处找版权。

如今《三体》的每处音乐，哪个地方喘了口气，我基本上都能背出来，实在是看得遍数太多了。

桃叨叨：感觉您做《三体》的状态，就已经“魏成化”了。

杨磊：我现在就是一个魏成，好像除了《三体》，其他的事情都与我无关。

不止是我，老贝（陆贝珂）也是个疯子细节控。像汪淼他们家对着的中央电视台新址，我们拍的时候已经建完了，因为那个镜头过于全景，我都没注意。贝导就用特效把脚手架这些做上，让它恢复成2007年的样子。2007年时还没有国贸三期呢，他也把它全给擦除了。

桃叨叨：虽然被称为“抠书式还原”，但电视剧《三体》还是增加了不少影视化改编，对这些地方的处理您怎么看？

杨磊：我觉得很好，开播前我就和（编剧）田良良发信息，我说真厉害。

作为原著粉我是来捍卫小说的，觉得就得照书拍，当我看到剧本时，首先还原度非常高，基本上就是以小说脉络往前走；

其次是小说跳跃式的节奏并不适合拍电视剧，包括汪淼等角色在小说中没有那么强的人物化，编剧团队做了大量工作，在原著基础上把人物关系丰富，故事补齐，也在剧情上梳理成影视剧更合理的逻辑，缝合小说中跳过去的剧情。

桃叨叨：《三体》19集叶文洁与汪淼谈到费米悖论，让人感觉已经在为第二部《黑暗森林》埋伏笔了。

杨磊：那是肯定的呀！（笑）我们确实有各种各样的铺垫，这里面有很多罗辑的影子，这是埋给《三体》粉丝的各种小彩蛋。

像小说第二部开头，蚂蚁在幕前爬出了杨冬的名字，我们都会在第一部里有些许展现，粉丝们一眼就能看到。

大家都很厉害，像视网膜倒计时汪淼刹车的戏，老贝说咱埋个彩蛋吧，把路边的路牌改成了海淀区智子路，那么小的地方网友们都发现了。

桃叨叨：观众普遍觉得红岸基地的戏份拍得很出彩，导演有哪些经验可以分享么？

杨磊：红岸拍得像不像，其实就取决于功课做得足不足。

那时候影像资料少，我们找了4000多张照片，研究服装造型了解生活状态，有场戏是一群人排队打饭，就是有老师说我们那会儿出去干什么都排队，还唱歌，此起彼伏。包括什么时候戴帽子，放在什么位置，都得一点点去研究。

采访问清楚了，差不多自己也活过一遍，才敢拍。

桃叨叨：个人很喜欢重返红岸基地时，两个时空叶文洁镜头的交叉剪辑，一瞬间感慨万千。

杨磊：我当时就在想，一定要让两个叶文洁在时空中交汇一次，对一下眼神，这些年经历的复杂情感都会涌现，那一瞬间是我特别幸福的事，我让她们跨时空同框了！

包括在第三红岸基地时，我让叶文洁看了一下镜头，我想打破“第四面墙”，让她和观众也交流一次，只有她有这种力量，你会有被统帅凝视心里一紧的感觉。

桃叨叨：《三体》中您个人最喜欢的一场戏是什么？

杨磊：其实都挺喜欢的。比如年轻的伊文斯看船泄露，还有大史带着汪淼他们去看虫子，这种蕴含着更宏大世界观的戏，不是生活中经常碰到的感受。

虫子这场戏我想了有一礼拜，到底要拍什么？你需要找到真正体现的戏核。后来我看了一些蝗虫相关的纪录片，忽然读懂了大刘，那种漫天飞涌扑面而来的虫子，所过之处寸草不生，从恐怖中你会意识到这是大刘在赞美虫子，用虫子的生命力来比喻人类的生命力。

大史就是当大家都绝望时，依旧保持乐观向上态度的人。几千年来，虫子从来都没有被人类消灭过，拍这场戏时剪辑助理看完，说浑身的鸡皮疙瘩都起来了。

桃叨叨：在电视剧《三体》的选角上，是怎么考虑的？

杨磊：和伟哥是我进组前一年就先定下来的，他是公认的戏骨，又是《三体》粉丝，我非常相信他去表达大史时会有自己的方式。

之前我对大史的印象是一个外表更粗糙一点的人，但他进组没几天，已经把大史的粗中有细，贫了吧唧的北京警察形象立起来了。他的幽默感绝了，每天他的戏全场都在笑，你已经完全忘掉看小说的感受了，他就是大史。

鲁一是老战友了，我俩像家人一样，没啥多余的话，一个眼神就可以交流。我剧本上有好多导演阐述，鲁一看完后就说知道了，他演出来就完全是我想的，很畅快。他是非常符合知识分子形象的，演完之后所有人都说书里的汪淼活了。

还有子文，也是“戏疯子”，天天带着剧本和我掰扯，她一定要把现实的依据想清楚，吃进去。你看在白沐霖用书砸她那场戏的眼神传递，包括进红岸基地时，她一步步往里走，和杨卫宁说我愿意在这儿呆一辈子，那种表达的准确性，她是一个爆发力极强的女演员。

与陈瑾老师是第一次合作，你看她在表演大学老师和统帅时的不同气场，完全是两种状态，作为科研工作者的兴奋感，作为统帅沉稳的威严和压迫感，作为大学老师的平易近人，每身份个都拿捏得很微妙，润物细无声中就把变化完成了。

我还记得开拍第一场戏，是申玉菲和她说第三红岸基地撤掉了，她回头和申玉菲说了一句话。我后来和陈瑾老师开玩笑，说那个镜头我差点给你跪下，真的是统帅！

还有小冉，我们当时商量的就是这个角色你做越少表情越好，看到申玉菲时读不出她的情感，但能感知到她内心的悲悯。最后有场戏，她给我拍哭了，真的是厉害。

包括赵健，我们合作得有十几部戏了，我和他讲了我心目中的魏成，就把他放走读剧本。六个月后开机，他就是带着魏成来的。他每次都是这样，拍《红色》的时候他演长谷，把日语台词全部背下来，花了4个月时间模仿日本人的状态，只要把戏交给他，他就能给你一个很丰富的形象。

林永健老师我们是看着他的戏长大的，表演根底扎实，他除了表演之外本身就是当过兵的。

大家觉得常将军是很威严的状态，林老师的形象会带给人一点小意外，但又觉得对，他不是脸谱化的将军，该幽默的时候也很幽默，比如和大史在卤煮店拍蒜，观众会觉得这是个活人（笑）。

你看他和大史的关系也蛮搞笑的，网友们说到底谁是领导，大史每天怼他，如果真是特别威严的军人，两人的人物关系看起来就违和了。

桃叨叨：听说张鲁一和于和伟老师在片场会经常调侃您？

杨磊：有场戏说回忆科学家，他们就说那个科学家带着黑框眼镜，头发快掉没了，我在耳机里听着不对啊，这哪来的台词？他俩还你一句我一句地编，特别默契，鲁一说了我的上半身形象，和伟接着往下说，我就冲进去说好好演戏，别老编排我！（笑）

桃叨叨：《三体》的片头一共有几个版本？片尾的彩蛋为何只在前几集出现？

杨磊：一共是四个版本，八种音乐。

前5集我们以视网膜倒计时为主题做的片头，进入三体游戏剧情有游戏版片头，红岸基地的部分则是年代版片头，最后还有一版古筝行动版片头。

有时候需要传递悬疑感，有时候需要传达世界观，所以会根据剧情变幻音乐,和接下来的内容产生一定共鸣。

前5集有彩蛋是因为有些拍完的内容，顺着剪进去有点挡节奏，但又藏着一些细节和内涵，我就把它们放在彩蛋了，比如汪淼和丁仪吃火锅那场戏，蕴藏着一些哲理，我们希望做一些文明等级等后续内容的铺垫。

桃叨叨：拍完《三体》第一部，对您而言最大的收获是什么？

杨磊：最大的收获就是作为信徒，我和我的“圣经”能够生命重合过一次（笑）。其实拍出来了，有很多观众说看不懂，或者说节奏慢，也有观众觉得酣畅淋漓，大家的关注点和信息量不一样，我觉得都要尊重。

作为《三体》的粉丝，我用4年把每个细节抠完做出来，剩下的就交给观众了。这次很多没看过原著的人也成了《三体》的粉丝，我们都是同志了！

桃叨叨：您怎么看待《三体》对于国产科幻的意义？

杨磊：“科幻”这个概念本身是舶来文化，西方拍科幻片有赛博朋克、蒸汽朋克、太空歌剧、废土科幻等各种各样的类型，中国观众在看科幻作品时，很多时候看的是一种外部形态。

其实很多科幻小说是在写历史观、价值观，不是为了科幻而科幻，你要表达什么是第一位的。刘慈欣在《三体》小说中安排了很多思想实验，他有想要传达的价值观，科幻外衣里面包含的内核很重要。

科幻在国内的落地有中国5000年文明自有的土壤，要用我们的态度与价值观去表现对于未来的看法。我在拍《三体》之前就和剧组所有人说，请大家暂时忘掉我们是来拍最伟大的科幻作品的，我们就是做现实主义题材的，你才能把一个科幻故事讲好，而不是堆叠科幻元素。

当我们谈起科幻作品，第一反应不只是特效怎么样时，可能科幻作品在国内就成熟了。我们将中国人的世界观、价值观放在科幻故事里，这是关于科幻的文化自信。

前几天《科幻世界》的编辑还在组办各种论坛，和我联系说，要一起推动中国科幻往前走。没有什么商业目的，大家全是凭借一股特别纯洁的热爱，这是特别好的事。

○ 记 者○

视觉| 蛋蛋

运营 | 晓满

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