湖北
瓷板画是指在平素瓷板上使用特殊的化工颜料手工绘画、上釉，再经高温烧制而成的一种平面陶瓷工艺品。瓷板画可装裱、或嵌入屏风中，作观赏用。瓷板画最早可追溯到秦汉时期，而真正意义上的“瓷板画”则出现在明代中期。从清中期开始，瓷板画的发展走向了兴盛。
在近百年陶瓷艺术领域中，艺术家数不胜数，从浅绛彩的程门、金品卿、王少维三大家到“珠山八友”一脉的王琦、王大凡、何许人、田鹤仙、毕伯涛......等前后十数人，到后来的陶瓷世家、老艺人、当代大师王锡良、张松茂、李进、戴荣华等都是一颗颗的璀璨“明星”。他们都代表不同时期的陶瓷艺术风格，继承、发展并传承。
然而，有一位特立独行的艺术家，他毕生以创作青花为主，擅人物、山水、花鸟，一生勤奋，创作了大量精美的陶瓷作品，采用超越康熙时期的分水技法利用中国传统国画画风，完美的在陶瓷作品上形成装饰性表现。这在当时是一种大胆的创新尝试，并取得了青花瓷画极佳的艺术效果，从而为陶瓷界开启了一股“前无古人”的崭新风气，他和他的作品可以独立出来作为重要的一个课题来进行深度研究与探讨，他就是王步。
王步的青花瓷画作品吸取了文人画的艺术表现力，极大地改变了清以降繁琐的青花装饰形式，而在创作中大面积的留白，转为清爽的风格。这样的做法不仅没有使得画面空洞乏味，反而让画面的主体更加凸显，更具表现力。
青花之“分水”，虽类同国画的“渲染”，但难度绝不可同语，因为“画基”不同。但凡懂得书画的人都知道，宣纸上作画，落笔即可见效果，但青花的“分水”是将彩料落于泥坯，落笔之后大多是黑压压一片，绝没有墨落宣纸后的层次可言。青花有没有层次，需到瓷器烧成后方可见分晓。所以，“分水”便成了青花绘制的难中之难。
王步的绝妙正在于他“分水”时的神来之笔——虽下笔时混沌一片，但出炉时总能“化腐朽为神奇”。品观王步的传世之作，无论大小，都会惊叹于其“分水”之传奇，不仅浓淡一气呵成，即便料分五色也浑然一体。在王步的传世之作中，最大片的“分水”阔一尺有余。但“分水”绝不是王步一力擎天的独技，他以线为骨的“铁线描”与“折芦描”，其线条有如惊蛇走龙，疾驰于淋漓苍润的云水之中。
他的青花艺术的成在于其娴熟的青花绘制技巧和中国文人画之间的巧妙结合，二者不可缺失其一。其将国画的雅逸墨趣，诗、书、画、印的艺术形式，融入瓷中，运用青料的特性，通过分水技法，构成点、线、面的组合；讲究抑、扬、顿、挫的节奏感，挥洒自如，独树一帜。他擅长从美的角度取景，描绘自然景物中的精粹之处，加以自己淳朴的思想感情的陶铸，表现出情景交融“雅尚”的境界。其所绘之作品大多予人以无限美感，其艺术意境深邃，情趣感人，画中每于空灵处见苍润，在疏略中显精致，寓苍茫于清润，融雄浑于冲和，已臻青花艺术之化境。
宝物藏心馆藏这件1960年竹溪道人王步绘青花釉里红玉米红薯大丰收瓷板画，瓷板长：38厘米，宽：25厘米；嵌入木架：长46厘米，宽：45厘米。青花表现红薯叶子和玉米穗，釉里红表现红薯和玉米，再加上寥寥几笔的红薯叶子的蔓茎，就把丰收的喜悦表现的淋漓尽致，生动无比。
这件藏品文化价值和经济价值非常的高，收藏到现在实属不易。回首百年，瓷业沧桑，不舍青花，唯有王步；浓淡兼施，运用自如，独步古今，亦唯有王步一人。
特约记者 颜赟
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