艺术专访 | 何瀚：一步一履，边学边思

笔墨纸砚是中国古代文人重要的书写工具，文人雅士借此生动诠释了中华文化的博大内涵，也因此孕生了许多新的文化因子。其中，书画是中华文化一朵璀璨的奇葩，在内容创作上，着重体现了作者对自然、社会及与之相关联的哲学、宗教、美学等方面的认识。

纵观中国画史，以先秦诸子的所谓：“河图洛书”为书画同源的依据，两者在抒情达意、骨法用笔、线条运行上有着紧密的联系，并形成了显著的艺术特征。书画家何瀚先生对中国书画研究颇深，无论是在创作技法还是书画内蕴上，他都有独到的见解，并最终形成自己的艺术理论体系。

近日，广州国际艺术博览会与何瀚先生进行了一场深度的艺术对话，紧紧围绕艺术故事、艺术创作、艺术观点等方面展开，希望能给大家带来更多维的思考。

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采访精选

G=广州国际艺术博览会

H=何瀚

G：听闻您从小受到美术老师舅父的影响，可否与我们分享下有关您艺术启蒙的趣事？您在书法上拜著名书法家李百忍为师，诗词上师从石克士、刘夜烽先生。老师们的教导给您带来哪些方面的影响？

H：在艺术创作上，舅舅张清泉给我带来了深远的影响。从我记事时起，就知道舅舅从小喜爱画画（舅舅师从何人，已无法知晓），他多以披麻皴表现山水，穿插亭台楼阁，高树丛林，也擅长渔樵耕读和小桥流水人家，尤为擅长古代人物造形，如水浒一百零八将、关羽观春秋和八仙过海等（这是我的短板）。除此，舅舅还擅长写小篆，而且熟练，于是我开始对小篆好奇，后来则留心于此。

如今忆来，外祖母柜子里的《四体百家姓》给我留下非常深刻的印象。那时我很小，对一个字有多种写法饶有兴趣，尤其是篆书，便开始手画心记了。当然我舅舅不写大篆，更不见甲骨文。这是我学习篆书的开始。

过去由于受到碑帖的局限，我只临写颜真卿《中兴颂》、《东方朔画赞》、《多宝塔》等，对苏轼的《丰乐亭》和孙过庭的草书涉及不多。后来先后认识刘夜烽（安徽省书协主席）和石克士（国民党时期文职官员，兼省文史馆馆员），两人都是书法大家，同时是诗词高手。石克士老师曾亲口对我说：“你的字写得很好，能见功夫，但你必须要学诗词楹联，历史上的书法家几乎都是诗词高手，如果你不会写诗，充其量不过是个抄书匠。”石老师的这番话对我触动很大。

此后，我便开始创作楹联，请石老师帮忙修改。一次两次三次，反反复复，不厌其烦，老师们每次修改时都会谈及自己如何创作的看法，对此我很受启发。由于我比较勤奋，爱动脑筋，并阅读大量的古今诗词楹联，基本掌握了个中技巧。我先后出版过《何瀚书画诗词楹联选》、《梦鼎斋吟草》、《梦鼎斋吟草遴选》和《甲骨文书法易检》专著。

我现在毫不夸张的说，我创作的甲骨文诗词、楹联逾百（甲骨文能认识的字一千七八百，含通假字），所以诗词楹联必须要避开甲骨文所无之字，也不能随意胡拼乱凑，这是跟老师学习诗词的最大收获，为此感到欣慰。

G：纵观艺术发展史，您内心有没有较为欣赏的艺术大师？他对您的艺术创作有什么影响？

H：在我六十余年学习书法的过程中（其中在省市区老年大学授课，并在逍遥津小学进行书法启蒙教学。自上世纪的1995年开始至2019年二十多年）。我对古今碑帖喜爱比较广泛。给我印象最深的是：王羲之行草，颜真卿楷书，宋人苏、黄、米行草书，东汉隶书，尤其是《礼器碑》，清代邓石如、王福厂的篆隶。下功夫最深的是青铜器皿十数种，如毛公鼎，大盂鼎，何尊，颂鼎，散氏盘，虢子季白盘，中山王鼎……

G：从您的多系列艺术作品中可以看出您非常热衷于书画艺术的的创作与研究。做到书画兼优不容易，您如何看待诗词与艺术创作的关系？

H：在我长期书法理论与实践中，诗词楹联占有主导地位。“笔墨当随时代”。每逢佳节或重要时事活动，我都会根据不同内容进行创作，绝不抄写唐诗宋词应付其差。这在当今众多书法家中并不普遍。我在老年大学授课，将学碑帖里的文字集成诗词楹联，以全新的内容展现在学员们面前。学员们一边临帖，一边把我创作的诗联书写出来，在课堂上展示，这是其他老师无法做到的。

书法家不仅要临好帖，写好字，还要加强字外功夫和文学修养。让我至今难以忘怀的是，我在教授学员们学习《兰亭序》的同时，将其文字集成27首绝句（参见《梦鼎斋吟草》，以供学员们学习时参考。）我经常说，书法艺术看上去是平面的，其实它是立体的，写一手好字不一定是书法家，而深化字外功夫，加强文学修养、历史知识是必修课，疏忽不得。其中最难做到的是，真行草隶篆（含甲骨文）一字多写，还有异体字、通假字，不仅知道如何写好字，还需要基本理清字的源流，说出一二三来。其中甘苦只有自己知道。务必要以毕生精力学习、研究、攻克之。

G：在艺术创作中，您如何看待传统与当代的关系？您认为在书法创作中，最重要的一点是什么？

H：现在的书坛流传令人费解的奇谈怪论，说学习某某碑帖是走入死胡同，永远无法超越古人，还有更离奇的说法，即自己闯出一条新路，前无古人，还有的试图走捷径，超弯路，另辟蹊径……我认为都是不正确的。书法必须是要走传统之路的，旁门左道不可行，更不能东一榔头，西一棒子，或者是蜻蜓点水、不求甚解。应该是扎扎实实走古人之路，行碑帖之道，临习百家，转益多师，把先贤笔墨技巧真正学到手，还要边学边悟。

我不是一味强调在古人后面爬行，而是一步一履，边学边思考，力求推陈出新，有自己的感情色彩。纵观如今名流大家，职显权重，什么主席、秘书长之类，书法多数平平，有的离奇古怪，佼佼者不多，胡涂乱抹，比比皆是，毫无艺术可言！（我不能指名道姓），书法最后的目的是既有前人的影子，也要自己的个性，守旧易，创新难。创新更要谨慎小心，否则是开倒车！

G：您平时在创作之余有什么生活中的个人情趣和爱好？最后老师是否有其他想和粉丝一起分享的故事？

H：我唯一的爱好是诗词曲联书画，并无其他爱好，烟酒基本上不沾，打牌、下棋、麻将更不沾边，所有的时间都用在追求艺术上。我的弟子很多，个个都是能手。有的是专门研究诸子百家、周易和诗词理论，在全国各大名校授课。有的以绘画见长的，也有的是在校教授书法课的老师。有的偏爱诗词，有的诗书画都壇长。

我有时在偶尔的机会里，会给他们意外的惊喜，比如我其中一个弟子叫刘天成（夫人夏洁），是商界老总，曾在清华进修过。我突发奇想，用他的名字现场写了四个字的横批“天助事成”，使他兴奋异常。后来又为他作嵌名联：

天公有眼成鸿业；

夏藕无丝洁玉肌。

（将天成及其夫人夏洁天衣无缝地嵌入联中）

似这样意外惊喜的例子甚多。嵌字联虽是游戏，如果能嵌得巧妙，并非易事。总之，人的一生短暂，要学习研究的实在太多。书法艺术深不见底，穷其一生仅知皮毛耳！

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艺术家简介

何瀚，号梦鼎斋主，1943年11月生于合肥。自幼练字习文。书法拜著名书法家李百忍为师，诗词师从石克士、刘夜烽先生。凡六十余年力学不辍，真、行、草、隶、篆皆能得心应手。曾出版《何瀚书画诗词楹联选》、《梦鼎斋吟草》、《甲骨文书法易检》。

现系中华诗词学会、中国楹联学会会员，安徽省文史研究馆研究员，中国国画院创作委员会副主席，中国民族书画研究院研究员，中国书画院安徽分院院士，安徽省李鸿章研究会文化艺术中心常务理事，安徽省诗词学会、安徽省炳烛诗书画联谊会副会长兼期刊（书画）主编等。