历代红釉瓷「十窑九不成」，为何却又代代不绝？

世界的认知中国是红色的

中国人民的欣赏习惯，

常以红色代表吉祥、富贵，

被誉为“千窑一宝”的红釉瓷，

也以其特有的民族风格，

成为世界陶瓷史上

一颗闪耀着夺目光辉的明

红釉起源可追溯到北宋初年，北宋时期的钧瓷开创了以铜为呈色剂烧制红釉的先河。红釉有很多种样式，比如矾红、胭脂水、郎窑红、祭红、珊瑚红等，色泽鲜艳，外表光滑明亮，是色釉瓷中种类最多的一个大项之一，今天我们就一起来认识下~

红釉瓷器“十窑九不成”，
十分难以烧制，
为何却又却代代不绝？

早在汉代时，人们就已经掌握了窑炉氧化气氛中使氧化铜呈现绿色的工艺技术。一直到唐代，人们一直以此方法制作绿彩陶瓷器。直到某一天，人们偶然发现氧化铜居然还有呈现红彩的一面，于是红彩瓷器诞生了。

唐 青釉红绿彩花鸟纹执壶（局部）

宋代人利用铜红料的呈色原理，再加上铁、钴、锰等一些金属元素，制作出了“入窑一色，出窑万彩”的钧瓷，其打底色就是铜红色。铜红色与铁所呈现的青色一起构成了钧窑最标志性的魔幻色——“玫瑰紫色”。

北宋 玫瑰紫釉菱花式花盆

高18.3厘米，口径26厘米，足径13厘米

到了元代，工匠们利用铜红料烧制出了釉里红瓷。所谓“釉里红”，就是在瓷胎上以铜红料绘画图案，然后再罩上釉入窑烧制，因为红彩在釉下故称“釉里红”。

但在元代要想烧成一件颜色纯正的釉里红，是比较困难的事。一是因为铜红料对于温度极为敏感，极难烧制最佳呈色，二是红色是臣民禁用色，只能帝王尊享，这也导致元代红釉瓷极为稀少。

元 釉里红线绘开光花鸟纹罐

江西高安市博物馆藏）

到了明代，控制铜红料的呈色问题已不再是难事，在控制“飞红”的技术上已取得了很大进步。并且到了永乐朝，烧制出了纯正精美、发色成鲜艳的“宝石红”。

清代的红釉瓷在明代的基础上有很大发展，颜色有铁红、铜红、金红等，且清代初期时铜红釉的烧制技术达到了历史最高水平，著名的红釉瓷有郎窑红，豇豆红等。

红彩（釉）瓷，从唐代摸爬滚打一路走来，虽因烧制难度极大而几经衰落，但却一直不绝于世，很重要的原因是红色乃尊贵之色，受历代帝王之宠爱。

尤其是到了明代，因为帝王姓朱，朱即是“红”，因此红釉瓷又被“激活”，继而一步步走向了康熙朝红釉瓷的繁荣盛况。

红釉瓷器那么多，
到底有多少种红？
以下举例来说说

01

钧红釉

宋代的均窑利用铜的氧化物为着色剂，在还原气氛中烧成的铜红釉，成为钧红。

因此钧红釉具有红里泛紫的色调，近乎玫瑰花、海棠花的紫红色，所以又称为“玫瑰紫”和“海棠红”。

宋钧窑玫瑰紫釉长方花盆

明代的宝石红、霁红，清代的郎窑红、桃花片及一些窑变釉的出现，都与钧红有关。

宋代钧窑玫瑰紫釉尊式花盆

02

霁红釉

霁红釉又称鲜红釉、宝石红釉、霁红釉、积红釉、醉红釉，是一种极为名贵的颜色釉。霁红创烧于明早期，因作为皇帝御用，并用于礼敬天地日月的名贵红釉瓷，故名“祭红”。

清康熙霁红釉梅瓶

北京故宫博物院藏

霁红釉色深沉，釉面光润，不流釉，不脱口，不开片，无黑点、无色斑、无色斑，非常珍贵。明代永乐宣德时期，霁红达到艺术高峰，但在明末失传。

清代康熙、雍正时期，在皇帝的支持和参与下曾倾尽良工复烧霁红。

03

豇豆红

豇豆红是一种呈色多变的高温颜色釉，是清康熙时的铜红，釉中名贵品种之一。

釉色浅红，釉面多绿苔点，有的在匀净的粉红色中泛着深红斑点，或者红点密集成片，有的则在浅红色中映而疏露着绿斑或色晕。因此有“绿如春水初生日，红似朝霞欲上时”之美誉。

04

郞窑红

郞窑红釉是仿制宣德祭红烧制的成功品种，它比祭红更加鲜丽，光泽强烈，

由于这种红釉的烧制难度很大，需要严密的工艺技术，成本十分巨大，所以景德镇流传着，“若要穷，烧郎红”的谚语。

清康熙 郎窑红釉长颈小瓶

清康熙 郎窑红釉琵琶尊

高36.6cm，口径12.6cm，足径13.6cm

05

矾红釉

矾红釉是红釉之一，属低温釉，以青矾为原料，经煅烧、漂洗制成矾红，故称矾红釉。矾红创烧于明嘉靖间，是一种色泽略显橙红的红色釉上彩。

“尚于赤”是明初社会的时尚，官窑用矾红这样鲜艳的红彩装饰宫廷用瓷，与喜好红色的风尚密切相关。由于高温烧制的铜红釉瓷器“十窑九不成”，难以烧制，

而矾红彩烧成较为容易，呈色鲜艳纯正且稳定，因此矾红彩瓷器风靡一时。

到清康熙时，矾红有了很大的进步，色泽鲜艳，华丽凝重。

一般用于五彩、斗彩绘制纹饰，无一色釉器。嘉庆以后，矾红色泽均不甚佳，仅光绪时稍有起色。

06

珊瑚红釉

珊瑚红也是一种低温铁红釉，始于康熙，盛于雍、乾两朝。烧成后釉色均匀、光润，能与天然珊瑚媲美，故名“珊瑚红”。乾隆时多在珊瑚红上描金，或用它来装饰器耳，但仍以珊瑚红器物为贵。

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