为什么我们都爱周星驰电影？原因就在于这2点

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文|诸神的恩宠

去年12月，周星驰在社交平台晒出一段冲浪视频，引发热议。

视频中，周星驰身手敏捷，踏浪前行，看上去全不像花甲之人。

这短短几秒钟的视频，重新勾起大家对周氏喜剧电影的怀念。

而说到周氏喜剧电影，我们总会联想到一个词——“无厘头”。

无厘头的最大特点，是“反崇高，反精英，反逻辑，讽刺调侃一切”。

正因为有无厘头，才有了爱吃鸡翅的唐伯虎，在青楼做长工的包龙星，从街头混混到功夫大佬的阿星……

有时觉得，无厘头既成就了周氏喜剧的风格，也很容易让人忽略电影本身的思想深度。

那么，周星驰的电影有什么思想深度呢。

我总结出两点：与底层人共情，对恶人慈悲为怀。

01 与底层人共情

电影《美人鱼》里，刘轩在别墅开豪华派对。

一群女孩围在他身边，各种讨好，只为了能获得些许好处。

李若兰看不下去了。她走过去，卸下手腕上的表，扔进泳池，然后冲着那群女孩说，谁抢到表，表就归谁。

一开始，女孩们不屑一顾。但是，当得知那块表价值800万时，她们立刻扔下刘轩，跳入泳池抢表。

李若兰的本意，是想让刘轩擦亮眼睛看清楚那些女孩的真面目。

然而看到这一幕后，刘轩非但不生气，反而慷慨激昂地说，那些女孩都是“努力奋斗的年青人，我很尊敬她们。”

富豪竟与底层人共情？

这听上去不可思议。这确定不是在“损”刘轩吗？

周星驰说，并不是。

看完电影后半部分，我们才知道，如今挥金如土的刘轩，原来是苦孩子出身。

他少时家贫，一次，爸爸捡回一只鸡腿，专门留给了他。那只鸡腿，成为他灰暗童年里唯一的光，以至于他成年后仍念念不忘。

艺术来源于生活。

刘轩吃鸡腿这个桥段，源于周星驰幼年时的真实经历。

周星驰童年时家境贫寒。一次，他故意把鸡腿扔在地上，想让舍不得吃鸡腿的妈妈去吃。没想到，妈妈看到后却怪他不爱惜食物，不由分说地把他打了一顿。

多年后，头发花白的周星驰说起这段往事时，眼神从兴奋到悲愤再到暗淡，其内心的屈辱和失落仍可见一斑。

“自己苦过，方知他人的苦。”

正因为有这段刻骨铭心的经历，才让周星驰对鸡腿有一种执念。电影里，刘轩吃鸡腿吃到泪流满面，并不是在搞笑，而是真情流露。

此时，刘轩的背后，站着少年周星驰。周星驰是在借刘轩之口，抱慰儿时的自己。

至于把美女抢表说成是“年青人努力奋斗”，这也不是讽刺。

而是周星驰在底层摸爬滚打多年后，深知底层人的艰辛，他是借台词表达自己对底层人的敬意，与底层人深度共情。

同样的情况，还出现在电影《新喜剧之王》里。

如梦是个戏痴。为了拍戏，她甚至能头顶血淋淋的菜刀回家吃饭。讽刺的是，她的所有角色，都是龙套。

更让人无语的是，有一次，剧组为了省钱，竟然给她全身上下涂满了白粉，让她扮演一尊雕像。

最早看到这个情节时，我以为这是周星驰编出来的桥段。

几年后，无意中看到一则新闻说，有些剧组为了省钱，真的会让群众演员“出演”雕塑。

我大吃一惊。

原来，电影里的这个桥段，并没有夸张，而是我们所身处的魔幻现实世界的写照。

你用心看就会发现，周星驰电影里类似的细节还有很多。它们看似荒诞，却能映射出现实世界的丑陋与荒诞。

周星驰是从底层一步步走到今天的地位，正因为他成名前就见识过人间百态，成名后的他才会把每一部电影的主人公，都定格于小人物。

他的电影，一边讲述小人物的喜怒哀乐，一边透过小人物的离奇经历，带我们重新审视这世界的美与丑，善与恶。

02 对恶人慈悲为怀

罗曼·罗兰说，“灵魂的最美的音乐是慈悲。”

周氏喜剧如果只停留在和底层人共情层面，那么票房可能很好，但电影未必能成为经典。

周星驰自己似乎也意识到了这一点。于是，他的电影结尾，总会把主题从“惩恶”升华到“扬善”的层面，让人们走出影院的时候，依然能有所回味。

《西游降魔篇》里，孙悟空对陈玄奘说，五百年前，自己手拿两把西瓜刀，从南天门一路砍到蓬莱东路，三天三夜连眼睛都没眨一下。

孙悟空以为陈玄奘会被自己的武力值吓到，没想到，对方的关注点却是，“三天三夜不眨眼，你眼睛会不会干？”

这种错位的鸡同鸭讲，很可笑。

但从这个细节里，恰好能看出，陈玄奘是从“人”的角度看问题的，他对万物（包括像孙悟空这种“魔”）都充满了慈悲心。

同样的情节，也出现在《美人鱼》里。

当刘轩坐在街边摊，边啃鸡腿边回忆自己的凄惨童年时，珊珊听着听着，轻轻拿起纸巾，帮他擦拭嘴角的油。

本来还沉浸在悲伤情绪中的刘轩，瞬间就呆住了。或许，他的生命中，还从来被人这样温柔地对待过吧。

《功夫》的结尾，更是如此。

经过一番恶斗，火云邪神见识如来神掌的威力后，大为震撼，于是他问阿星，这叫什么功夫。

阿星望着他的眼睛，真诚地说：“你想学啊？我教你。”

火云邪神听完这句话，突然间含着泪低头认输。

一个人愿意主动把绝技传授给别人，只能说明两点∶

一，他内心纯良。

二，他知道即便对方学会了，也依然不是他的对手。

火云邪神正是领悟到这两点，才热泪盈眶地臣服于阿星。

古人说“仁者无敌，勇者无惧”，指的正是周星驰电影里的主人公。

这些主人公，表面傻里傻气，骨子里都很善良，很正直，很勇敢。看完整部电影，你会打心底里由衷地赞叹他们，爱上他们。

就像《西游降魔篇》里的段小姐，当别人都在嘲笑陈玄奘时，唯独她，却看出了陈玄奘的“好”。

其他驱魔人捉妖，都是为了名利。陈玄奘捉妖，一不为钱，二不为名，就是想让老百姓过上安稳日子。

段小姐说，真正的大勇之人，未必是武功最高强的，但他们一定是内心有大爱的人。

要真正看懂周氏喜剧电影，观众必须也要有像“段小姐”那样的慧眼才行。

03 心怀仁爱，以人为本

“凭着爱，我信有出路”。

这句歌词，唱出了周星驰电影的灵魂。好电影，打动人的永远是细节。周星驰的电影里，很多细节都透着“爱”。

《西游降魔篇》里，段小姐识字不多，怒撕《儿歌三百首》后，她花了三天三夜时间，把一张张碎片拼了回去。

最后，当她亲手把册子递给陈玄奘时，封面上竟然有一个大大的繁体字版本的“愛”。

每次看到这个细节，我都会在心里向星爷竖起大拇指。

诸如此类的细节，在周星驰的电影里不胜枚举。

影帝梁家辉说，周星驰的《美人鱼》能做到同时把他妈妈和他女儿逗笑，又能让她们看完电影后若有所思。

他说：“试问，有哪个中国导演能做到这一点？”

周星驰的电影里，确实有一种罕见的真诚与正气，还有些纯净的孩子气。这些特质，让他的电影明显区别于其他港片，能唤起观众内心的童真与善念。

做演员时，周星驰不得不受制于导演，不能完全按照自己的想法拍片。

千禧年后，周星驰从“演员”成功转型为“导演”，从此他对自己的电影有了更多话语权。

此后，他依然在拍喜剧，只不过，这些喜剧已不再是王晶拍的那些无厘头了。

这时，他的所有电影的内核，都成了《丑小鸭》，主人公都遵循“英雄之旅”的路径——从一文不名的小角色，一步步历经考验，最终成长为拯救民众的大英雄。至此，他的每一部电影里，都透着人性之光。

写到这里突然觉得，周星驰的电影，或许不该称为“喜剧” 。

他的电影里，无厘头只是佐料。他真正想表达的是，热爱生活，努力奋斗，改变命运。

多年过去，周星驰头发白了，内心却从未改变。他一直是那个面朝大海忠于自己的少年。

（全文完）

作者介绍：诸神的恩宠，写作者，多平台签约作者。本文为原创文章，抄袭或洗稿必究。