瑞兔迎春 | 刘建伍书画作品迎春展

刘建伍，湖南省美术家协会会员，省花鸟画家协会会员，中国白石书画院院士，北方画院理事，中国当代书画研究院理事、资江国画院副院长，铁路文联会员。进修于中央美院国画专业。

曾参加由《美术报》发起的捐赠作品救助西部困难儿童就学活动。作品《国粹天香》、《环宇盛荣》获湖南省“和文化杯”花鸟画展和建国六十周年湖南书法、绘画、摄影展。

作品发表于《美术报》、《河北当代书画》、《中国铁路文艺》、《人民铁道》、《广州铁道》、《湖南工人报》、《东方艺林》、《中国书画英才》、《乌鲁木齐晚报》、《梅语》、《铁流网》等报刊杂志网络上。2011年4月，由天津人民美术出版社出版《刘建伍花鸟画选》。

作品欣赏

《双兔迎春》65cm×65cm

《母子情》50cm×50cm

《安居图》50cm×50cm

《春讯》50cm×50cm

《梅鹤争春》50cm×50cm

《暖水》50cm×50cm

《守望》50cm×50cm

《喜事多多》50cm×50cm

《情意绵绵》50cm×50cm

《鹌竹图》50cm×50cm

《梅鹤吟春》50cm×50cm

《红果私语》50cm×50cm

《相思红豆》50cm×50cm

《锦绣前程》50cm×50cm

《哥三》50cm×50cm

《锦上添花》50cm×50cm

《和谐》50cm×50cm

《双锦》50cm×50cm

《独享秋光》50cm×50cm

《清风》50cm×50cm

《芙蓉为谁开》50cm×50cm

《仙子》50cm×50cm

《国色芭蕉》50cm×50cm

《八哥》50cm×50cm

《鹌三》50cm×50cm

《鹅蕉》30cm×45cm

《荷花》20cm×40cm

唯美至尚-刘建伍

黎梅/文

读刘建伍先生的花鸟国画是件轻松愉快的事。

五颜六色、形态各异的花鸟，展示着一个多姿多彩的缤纷大千世界。画风古朴素雅，轻松随意，略带装饰味，一笔一画方见功底，一花一鸟彰显自然，浓妆淡抹总相宜。画面充满意趣，运思落笔莫不各有所主。他的画，或重其意味，或赋之哲理，或偏诸形式，或求之意味，或抒发情感，或取其造型，或新于用色……。总之，在细微处总彰显出一种大气、开阂之感，让你觉得处处是美，处处都是一个大世界。

刘建伍先生从不吝啬运用色彩来传达信息。其实颜色还会带给我们不同的视觉感受和心理情绪。红色是热情的，跳动的，充满活跃感，黄色是明亮、信心、希望的代表，紫色却让人联想到神秘而浪漫……他的每一幅作品都运用不同的色彩来表达，色彩的渐变与动态的单纯性使画面产生一种静静的美。构图上，往往胆大心细，艺术地概括一般意义性形体，用自己熟悉的表现语境将对象最生动最感人的细节默默展现着，在精微与奇妙中展示着自己的审美理想。

美好和谐的世界，安静舒适的生活，带给人一种祥和的心态，在画中，刘建伍先生正传达着这种平静之美。因为有了平淡生活中对美的向往与渴求，才会让他无时无刻不在生活的点滴中领悟、感受美与好。

花，富贵、吉祥、美丽；鸟，灵动、自由、飞翔，色彩浓与淡的搭配，花与鸟的匹配，在向世人传达着一种追求雅致淡然的生命状态。艺术于他更多的是一份心灵的释放，一种梦想的放飞。

我们不能苛求艺术完美，却可以将之发挥。

我偏爱《秋的诉说》，因为它给予我的第一感觉，静谧中不失动感，沉稳中不缺活力。我喜欢这种沉静中爆发出的力量。画面中枝的色彩深沉，叶片中夹杂着丝丝些些的斑驳，那是岁月沉积的风韵。蓝紫色的花朵，绽放的，含苞待放的，欲放还羞的……画中的蜜蜂，淡灰的双翅中运用一点红色来展示其身躯，顿时让整个画面充满跃动的力量。无论是成双成对携手同飞，还是孤影只身前冲，无不彰显着生命的律动，仿佛在诉说着生活的精彩，诉说着收获，诉说着希望。生活就是这样轮回着付出，轮回着收获。

在作品中，绘画者似乎在述说着人与自然，人与动物的和谐发展是每个人内心的关注。他的一花一鸟就是一世界，足见刘建伍先生是一个眼里有世界大美，心中有着大爱的人。

来自《中国铁路文艺》

创新与复古

——小议刘建伍先生花鸟画

文/刘志兰

建伍也是资江国画院的发起人之一，初识时，建伍画的向日葵在我心里印象深刻，那时接触花鸟少，向日葵与美术的联系于孤陋寡闻的我而言仅限于梵高。看了建伍水墨淋漓的向日葵，着实让我对异曲同工一词有了新的认知。

八年后我去了中央美院，建伍亦在中央美院进修，因为都在他乡，与建伍兄的交往自然多了。我去过建伍的教室多次，建伍亦在花家地北路边的湘菜馆请我吃了几次湘菜。虽然是吃家乡菜，但他乡遇故交的滋味明显优于品味满桌似是而非的＂家乡菜肴＂，建伍能喝点白酒，我却是滴酒不沾，话语间，建伍心悄然引领了席间话题，他善谈，说话中气十足，虽说是地道的南方人，却隐约有了北京侃爷的范儿，可能是久居皇城根的缘故，亦可能是分手几年，建伍兄收获太多太多，急于表达。

说实话，玩画画多年，也读过些画论之类的著作，但却一直讨厌那些摸不着边际的夸夸其谈，中国画自人所共知的“六法”以降，画论汗牛充栋，学派林立且交织，到了石涛那里一句“无法之法”便给全盘否认了。当然无法之法并不是不要法、不讲法，说来说去中国画还是有它最基本的规律和最起码的法则。气韵法也好，意境说也好，说来道去，笔墨语言是谁也绕还过的根本，就连“笔墨等于零”的吴冠中先生后来也澄清了，等于零的笔墨非指造境写意之笔墨，虽然听了让人晕晕乎乎，却也到底没绕开笔墨。建伍和我在一起时说得多的正是笔墨，观建伍兄作品，令人触动的亦是其笔墨。

建伍兄先前的作品多是大写意花鸟，现代气息浓厚，自央美进修完后，画风变化了，大量地临摹宋元作品，使他受益良多，近几年独辟蹊径，寻找到了一条宋元小品与当代审美趣味相融合的路子。他的古色作品里主景或禽鸟有元代张舜咨明代殷偕的笔意，衬景却大胆采用了同乡王憨山等先生古朴有力的现代风格。构图用以南宋折枝花鸟图式。整个画面古朴雅至，笔墨劲挺中包含细腻力道浑厚苍古，令人耳目一新。建伍采用多种元素组成画面，却不是简单的拿来多种元素硬生生地揉合。近来我的确看过些粘贴似的所谓创新，那种粘贴是各种图式的唐突的组合，那绝不是创新，反只是将几幅不同的画取其所需摹拟在一张画里。建伍的创新是充分吸收消化了所学，形成自己新的图式，这在美术界人人争相创新的今天，确实难能可贵。因此，听说建伍的作品销路好时，我并不意外。

画画从古人处汲取养料，传席先生精辟概括为从死求生，这事话题大，却始终是我认可的。中国画画坛热闹非凡，很容易让人联想到大型集市，如潘家园哪种，各类货色琳琅满目，如果能从集市某僻静处寻得一两件古雅真品，识货者大概是不会轻易放过的。

在我眼里，建伍的画好同古董市场的一个小漏，说到底，我是真心喜欢的。