《一年一度喜剧大赛2》——演员在台上嗨笑，观众已经心如止水

世界上没有绝对公平的赛制，一档综艺节目常常是综艺效果第一，关注度第一，赛制公平性其次。似乎有一双“无形之手”干预正常比赛，有些选手不适合做喜剧但被一路保送晋级，有些优秀选手受到了更多严格要求。

演员讲个“观众缘”，喜剧舞台尤其如此，不是所有优秀的演员都能演喜剧。《一年一度喜剧大赛》第二季中，“某某某”组合以一种“节目组选之人”的架势出场，每场表演之后收到的全是赞美。但是，他们把疫情导致的剧场暂停、工作停摆的现状不加修饰的写在台词里，眼神中透露着某种沉重感以及强烈的好胜心，传达了强烈的出人头地的野心和无法化解的生存焦虑，使得在观看节目时感到演员的负面情绪过载。

他们身上的悲剧感比较明显，戏路多是正剧范，作品都不错，就是有一种沉重感。

“姐尽全力”在舞台上属于现实主义流派，表演功底非常扎实。评委反复提及她们的作品不好笑，甚至黄渤在第三轮都没给她们投票。仨大姐的正剧功底和悲剧气质堪称冷场神器，在表演领域闭关锁国许久，像村头一些只会管闲事说闲话的碎嘴婆妈，持续地传递女性的社会焦虑。

这是一个喜剧舞台，仨大姐对喜剧的理解简直是赛前突击看了最近几届春晚，假如她们多看看二三十年前的春晚都很难出现这种情况。喜剧没搞好，不能强行要求观众共情台上的都是好演员，基本功扎实而看不到作品，败光了观众缘。

“李逗逗”一个人的小队坚持到第四轮真的很厉害，创排表演能力超过不少其他选手，但是还有待提高。“酷酷的天放”还不是成熟的喜剧人，稍有出彩的作品，“阿奇与阿成”“使相”过于明显，审美疲劳，“九口人”可能是真正的隐藏的“皇族”，先是一路保送晋级，后面谁和他们组队谁的作品就会“一剪梅”，正片里基本看不到了。“偶耶”的偶剧组合真的是一帮孩子，谁能和孩子较劲呢？即使把他们的作品都剪掉也得承认他们是在进步的。这么看，“一喜”的赛制才是真残忍，“二喜”虽然淘汰了那么多队伍，但还是把宽容留给了想要宽容的人。

“二喜”中比较讨喜出圈的两队分别是“胖达人2”和“少爷和我”，前者土豆吕严一直保持较高的创作输出，后者张哲华和鑫仔以黑马姿态打造了“刘波儿宇宙”。土豆和鑫仔各自承担编剧任务，土豆是一个极具想象力创造力幽默力且对生活有深刻洞察的创作者，他身上既有不融于世事的清醒尖锐无奈，也有幽默点破虚伪的勇气，更有一种小人物的悲剧感，不到最后不会放弃，鑫仔相比之下更加柔和一些，所以他们的作品个个成功出圈。“小婉管乐”是比较出圈的女生喜剧小队，有舞蹈功底，肢体表达能力很强，大部分作品不错。

还有第一季的老选手张祐维、闫佩伦惨遭淘汰后，在助演的过程中找到放松的姿态，反而比以前更有戏，构建了自己的喜剧宇宙，有时甚至承担了大部分助演作品中为数不多的笑点，堪称“定海神针”，想想是他们又进步了，再想想也很悲哀。

但是，节目组总是能够精准地打击观众爱看的选手，把真正受观众喜欢的演员和最讨厌的演员捆绑一起。在结对表演中，打击强强联合一家独大，导致好演员被拖后腿，“胖达人2”被“九口人”从第2名拖累至第7名，“姐尽全力”蹭“少爷和我”的热度位居第2。这样的组合真的很难不让人多想背后有没有观众不知道的内幕。

留给纯粹喜剧演员的舞台像龙卷风一样很少见、很猛烈、很短暂，过后是一片狼藉。不能不忽视的问题就是第一季喜剧大赛虽然很成功，留下了深刻的作品，但是很多演员没有摆脱生活困境，经历短暂的辉煌后还是没有工作。第一季结束后，真正的演员可以进组拍戏慢慢积累工作资历，可是像土豆这样的演员却说赛后忙了两个月工作，之后只能在家打游戏，他不能像其他演员一样专门拍戏，留给自己的还是迷茫。

所以，第二季就采取凸显演员甚至“黑红”的方式，牺牲作品的可看性，增加话题传播？不知道。节目组有自己的考量吧，显然他们已经放弃了“出作品”的思路，只是在做一档节目，编剧已经没有了上台露脸的必要，观众怎么看也不是很重要，至少对他们来说，总是有人在看的，一切都会过去的。