辽宁
走上演员这条路，是因为他的腿断了...
除了拍戏，他没有别的选择了。
18岁 稚嫩的李连杰
1974年，李连杰参加了全国武术比赛。
夺得少年组第一，全能第一，团体第一。
1975年，第三届全运会，李连杰又是拿了冠军，
随后的1979年第四届全运会，他又拿了5块金牌...
并再次蝉联武术的全国冠军...
5年5冠，那是少年武术所未有的巅峰。然而，就在一年后，李连杰因为一部电影彻底改变了命运。
1980年，香港中原电影公司找到了李连杰，想请他来扮演影片《少林寺》主角——觉远和尚。
电影上映后，16岁的李连杰一炮而红成了家喻户晓的明星，多了很多光环，也多了很多诱惑。
当年，李连杰在拍《少林寺》的时候，整个剧组的工作人员从台前到台后，都是拿的一块钱片。
李连杰，也拿的是1块钱1天的片酬...
可是在电影上映后，他火了，曾有香港的一家公司找到他，愿意出价300万，请李连杰拍部戏。
一天一块钱，和一个人300万拍部戏的诱惑，对李连杰的内心冲击是真的很大，但在表面上，李连杰还是表现的很谦虚，至少演的很谦虚。
在一夜成名的情况下，当然是很开心了，内心里很开心，但是你表面会，要演绎的很谦虚，那么其实那个时代的，一拿冠军，第一件事就是谦虚谨慎，不许骄傲，你的成绩是领导的培养，教练指导，同学的鼓励才有你，你越是冠军，你越得夹着尾巴做人，你根本不可以张扬自己的个性。——李连杰《面对面》专访
只是，那会李连杰19岁，决定命运的权力，并不在他自己手里，决定他命运，签他单位的领导...
领导并不愿意放李连杰离开，
在领导看来，李连杰可以继续冲击武术表演的冠军，可以等到安稳的时候，再选择离开。
不过李连杰并不相信领导的话。
经历早已经让李连杰变得成熟，况且，他已经连续拿了5年的冠军，已经不需要再去证明什么了...
“我能证明到什么时候我能证明到十年吗？不可能，可能机会在20年吗？不可能，你总有老的时候，总有改变的时候，所以在人生的阶段，我16岁证明我能够做的东西了，我应当改变，应当转行。”
《少林寺》给了李连杰一个机会，但等到李连杰真正想离开的时候，他还是有些舍不得。
这么多年的武术表演生活，岂是说走就走的。
所以真正让李连杰下定决心，转行去做演员是：
“他的腿断了”。
1982年，《少林寺2》公映前，李连杰跟往常一样，在单位里训练，但就在训练中，他的腿断了，
内侧韧带、十字韧带、半月板全部碎了。
手术做了七个半小时。
七个半小时后，李连杰被推出了手术室，麻醉清醒后，医生告诉他：“我尽全力做到了我能做的了，我能帮你的就是做到正常的生活，但因为伤病，今天起，你永远无法成为一名顶尖的运动员。”
李连杰追问医生，如果再运动会怎么样？
医生回：“从医学上讲，我没有给你一个100%的答案，但我能告诉的你是，现在的你，一旦运动只会增加再次受伤的风险，甚至造成二次断裂，如果断太厉害，筋就接不过来，最后就是走不了路。”
一个19岁的武功高手，就这样毁于了伤病。
但，这也许就是意外的巧合。
李连杰的“短腿”把大家都梦都给打破了，现在就是单位一万个不愿意，也要去放李连杰去做演员。
因为他做不了运动员了，只是李连杰怎么也没想到的是，蛮横霸道的单位会做出这样的事情——
1983年，单位替李连杰做了决定，单位的某个领导把他签给了香港的一家经纪公司，条件是：李连杰每拍一部戏，香港公司就必须付给单位5万。
这样的协议，一签就是5年。
但“短腿是一件很大事”为了不让投资人担心，这份5年的协议还附带5年的伤病保密协议，也就是李连杰每一次实际上都是带着伤在拍电影。
5年，再上3年前，也就是1980年的《少林寺》，李连杰的8年青春都处于一个极其痛苦的阶段。
没有人知道，还有多少的8年可以浪费...
就跟所有怀才不遇的年轻人一样，明明有能力，有机会，但却始终没有掌握自己命运的权利。
那8年，李连杰就跟个提线木偶一样，不断着重复着“被支配”的人生，直到1998年，五年的合约完成，单位在看李连杰陷入事业的低谷，没钱可赚后，就把李连杰放了，李连杰终于获得了自由身。
1989年，李连杰接演了自由身后的第一部电影《龙在天涯》做了男主，跟他对戏的是，还没拍几部戏，正在努力摆脱电视剧形象的周星驰。
周星驰和李连杰的配合很默契，
只是这部电影并没有掀起波澜。
恰逢低谷时，李连杰遇见了“伯乐”徐克。
徐克早在1987年时，就看上了这个来自北京的孩子，但那会徐克受限于“新艺城”的合约，他一直都在重复拍着他不喜欢的“喜剧片”，再加上“新艺城”的七怪小组，也各个都重江湖义气，讲信义。
当初，他们一穷二白，集体创业，从“嘉禾”和“邵氏”里的双雄里杀了出来，成了电影市场霸主。
只是有难同当容易，有福同享难。
早从1986年开始，“新艺城”的内部就出现了危机，他们7个人的集体创作也都呈现出了疲态，赚的钱也不够分，于是在利益分配，创作理念，管理不善，性格不合等等多重原因下，七怪，解体了。
最先离开的是曾志伟，因为洪金宝想要找他拍戏，曾志伟觉得能赚到钱，也有发展的空间，于是答应了，离开的时他对着其他6个人说：“我们七个人吃一锅粥很辛苦，我出去闯一下，少一个人吃。”
6个人没说话，彼此看着彼此。
他们知道，赚的钱不够7个人分，再加上7个人彼此个性都很强硬，每个人都有自己的想法，
7怪解体只是时间问题，
但是没想到的是，会来的这么突然，这么快。
曾志伟离开“新艺城七怪”后，
其他人也陆续去了别的公司发展，
虽然大家表面上拍片，挂的还是“新艺城”的名字，但实际上，集体创作模式早已不复存在，
钱也都各自建立了账本，
每个人赚多少钱都归自己，不用拿出来分了...
到了1989年，“七怪“已经名存实亡了。
那一年，徐克也因为拍“喜剧片”拍乏了，想创作不同题材的作品，于是离开了“七怪”，背靠着“金公主”，正式成立了自己的电影工作室。
独立后，徐克着手下了《黄飞鸿》的剧本，因为预算有限，演员只能请二线艺人，而会功夫的二线男演员，本就不多，所以没多久，徐克就把目光锁定在了李连杰的身上，李连杰也很欢喜。
徐克跟李连杰聊的很投机，不到1个小时，两人就敲定了流程，李连杰直接就给签约，确定出演了。
事实证明，李连杰的决策是正确的。
一部《黄飞鸿》让李连杰火遍了香港，这部电影之后，李连杰成了在香港发展的内地演员里，最忙的那个人，从1990年-1992年，李连杰平均每年要拍6部戏，最忙的时候1个月要拍4个导演的戏。
但很快，在1992年的4月16日，港圈内发生了一件大事，把李连杰给直接逼走去了美国避难...
1992年4月16日，李连杰的经纪人蔡子明横死街头。而就在前一天，蔡子明还跟着杨紫琼一起聚餐，商议着《新龙门客栈》的拍摄计划...
结果，全因16号的枪响，画上了句号。
究竟是谁杀了蔡子明，这么多年来没有并没有答案，而那些隐约知道答案的人又大多模凌两口。
王晶在自传《少年王晶闯江湖写道》：
“李连杰以为吐气扬眉，向电影公司高层要求兑现一些口头承诺，但遭到拒绝，那高层冷冷地表示，他是「大陆仔」，他可以有足够能力玩死他。他找到了一位有力的经理人蔡子明，有钱有面有力，准备拍《龙门客栈》，著名枪击事件跟着就发生了。”
成龙也对这件事的评价是：
“知道他们是谁，但是没有证据。”
而2007年，李连杰做客《杨澜访谈录》时说，杨澜又问起了当年蔡子明的事情，李连杰说了一句：
“其实那几年江湖上死了不少人。”
可为什么李连杰自己能相安无事呢？
李连杰没正面回答，
分享了一段蔡子明跟他说过的话。
大家想要的是蛋，不是要那只鸡，不会杀了那个鸡。
就这样，蔡子明就这样“不明不白”的死了...
李连杰也跑去了美国避难，
那真是一个讽刺的年代，李连杰明明是电影里最能打的人，可拍片的时候，却需要9个人来保护。
毕竟，天下武功，唯快不攻。
可你武功就是再快，能快过子弹吗？
或是巧合与天意，李连杰在美国避难期间，永盛跟他接触了。接触他的是向华强的太太“陈岚”。
因为上一次的事情，李连杰谨慎了很多，于是花了大半年的时间，调查了永盛的背景，
这才跟答应跟陈岚碰面。
关于这件事，陈岚曾回忆道：
“过了半年才约到他，我都不知道，原来李连杰调查了我很久，李连杰过来跟我握手，向太，你要找我拍戏是吗？好，因为我调查了半年了，我给你拍戏，片酬不用谈，利润对半分就行。”
考虑到李连杰的难处。
陈岚没答应李连杰的对半分的请求。
向太是直接跟永盛签了3年的约，
三年6部电影，共支付7200万片酬，
考虑到李连杰的特殊情况，
向太提前支付了3600万片酬。
李连杰很感动，两家的关系直接都仍然很良好，如果没有意外的话，两人的约定，或会一直签约下去，只是很遗憾的是，到了1994年，香港电影已经出现了颓态，阴霾笼罩在每一个人的头上。
而香港的金公主，德宝财团以及嘉禾也开始收缩业务，往其他的领域发展，香港制片业迅速萎缩。
李连杰也没有再跟永盛续约。
永盛也早在1993年分了家，弟弟向华胜去了澳门发展，哥哥向华强接下了“永盛”的金字招牌，但不再做一家制片公司，转型做了投资人。
那几年的真的很难，李连杰还是选择留在了香港，
可是随着香港电影制片彻底的萎缩，李连杰还是在1998年，选择离开了香港，去了好莱坞发展。
刚开始的路，并不好走。
在亚洲，李连杰已经是超一线的明星了，可是在好莱坞，他什么也不是，要跟着一大堆演员共同试镜一个角色，一句英语也不会，就只有趴在马桶上一个字一个字的用耳机听英文，一个个单词记。
几年后，李连杰终于在好莱坞熬出头。
他的片酬已经高达千万美元，
各大报纸上，都刊登着，李连杰走向世界的新闻。可李连杰，对自己在好莱坞的现状很清楚。
他只是好莱坞的B级片巨星。
好莱坞有着严格的等级秩序，
他们的制片人把电影的投资规模划分出了A、B、C三个等级，B级是属于中等投资的作品。
A级导演找A级演员，B级导演找B级演员...
李连杰在好莱坞的日子里，几乎拍的都是B级片，甚至都还要更低。他从未见过A剧剧本，因为他从来就不属于好莱坞的A级圈层。想做作A级片，就必须对英文和人家的文化特别了解。
这就好比一部中国乡土电影，美国著名的超级巨星来演一个地道的中国农民，是不合适的。因为肤色，面孔，文化就注定不属于那个圈层。
所以，在人人向钱的好莱坞里，李连杰从来就不是A级大片的男演员，甚至他还经常遭遇到歧视，但李连杰接受了这一切：我都记得很清楚，他当面对我开开心心的笑，背后就说这是一个像屎一样的汉堡包，就是这个电影，但是这枚关系。，没问题，一定赚大钱，我很接受这个现实，没问题的。
即便后来，李连杰票房大卖。他在好莱坞的核心圈层也一直遭到排挤。不少的好莱坞制片看李连杰，就像一个“只会打打杀杀”的武夫。
这让李连杰愤愤不平，
但他只有忍耐，因为他没有话语权。
直到2000年，《龙之吻》大卖，他成了亚洲片酬最高的B级片演员后，他才拥有了一定的话语权。
拥有话语权后的李连杰，一直在推动着一种反暴力的思想，他试图在用动作的暴力形式去推断一个反暴力的思维。为此，李连杰在2004年拍了一部《狼犬丹尼》，在这部电影里，李连杰打破了自己的武侠形象，戴上狗圈成为生活的杀人机器。
这部电影上映后，在美国引发了巨大的反响。
但也引发了许多父母的反感。
父母都觉得李连杰的电影太过暴力，
李连杰也一度表示：
他的电影其实不太适合17岁以下的孩子去看，因为孩子们都还不明白暴力的原因是什么。
李连杰想讲的是，一个肢体强大下的柔软的内心，
可是孩子们关注的却是——
一个人打下10几个人20几个人的暴力与武功。
好莱坞的那些制片人也只是把他当作吸金的“摇钱树”，李连杰倍感无奈，最终还是离开了好莱坞。
回来后，于是李连杰一直处于一个迷茫的方向，他拍了《霍元甲》拍了，但是反响平平，随后不久又转头去了西藏，去寻找自己的信仰...
在高海拔的幻境中，他似乎看到了那个十几岁的自己，可人啊，终究还是抵不过岁月蹉跎。
“我也没有不会再有目标了，我已经把目标放下了，因为有目标会有痛苦，我只有过程和方向。”
说完这句话后，
李连杰，一路向西....
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