你信不信，它一定是DG性价比最高的系列之一！

“小双张”系列CD，最大的特点就是“物美价廉”，以两张超高性价比的CD合并推出，且唱片售价仅是一张正价版唱片的价格。这些唱片的内容都是名家名录，再经过现代化的数字处理后推出。

在唱片市场上，Philips、DECCA和DG都曾发行过“小双张”系列唱片，也常被乐迷拿来争相比较，其中Philips的“DUO系列”为首创，也是当中最为著名的系列之一，其次到DECCA再到DG。

这三家公司出的每一张“小双张”系列唱片都让所有古典乐迷与唱片收藏行家爱不释手，其中DG的“小双张”系列，无论从曲目的选择、演奏家、录音的制作方面看，该系列都当属DG录音精品中的精品，提供给古典乐友精致而又不乏杰作的典藏内容。

与所有系列一样，DG“小双张”系列也拥有着一个令人记忆深刻的专辑封面，左边是演奏家作曲家照片或者是著名的插画设计，右边则是唱片文字表述，中间还有一个代表“双张系列”的阿拉伯数字“2”的标识，这套系列专辑封面辨识度高且不失高级的设计感。

录音方面，它们运用与“大禾花”系列相同的“原像比特处理技术”（Original-Image Bit-Processing）进行母带处理，音质远超过一般录音母带的重制效果，甚至还有不少足以臻达发烧系数的录音品质，自1996年问世以来早已深得人心，值得所有乐迷都去聆赏与珍藏！

01

谢霖《巴赫：小无组曲》

谢霖版巴赫《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》曾获日本唱片艺术奖，“小无”是巴赫小提琴音乐的最高峰巅，这些作品被赋予在小提琴上可以演奏的全部技巧，在巴赫之后，小提琴无伴奏奏鸣曲很少有人再创作。

这是他于上世纪60年代留存下来的一份相当著名的录音，当时他刚在钢琴家鲁宾斯坦的劝说下复出，彼时的谢霖，重整战前的姿态，并让国际乐坛认识到一位他们一向忽略的世纪小提琴家，他在本片中的演奏被乐评人评为：“充满阿波罗阳刚的美感、音色圆润而温暖，断句清晰、从不夸张乐句，让乐曲内在的结构和动态，透过他对乐曲风格的理解和完整掌握，完美地表现出来，他的指法更是独到完美，每一个换弓都精细到极点，一点也不使人生厌”。

谢霖的演奏向来是高贵而富有学者气质的，他的琴声紧密而有活跃，有一种天生的高贵气质，既富有诗意，有强调对作品深度的表达，拥有深厚的艺术底蕴，同时他也对巴洛克的音乐相当有研究，听他演奏巴赫“小无”，能够呈现出纯正的巴洛克风格，优雅而不失严谨。

02

# 克莱默 #

莫扎特《五首小提琴协奏曲&交响协奏曲》

莫扎特的小提琴协奏曲在他的大量小提琴作品中占居主要地位，风格典雅，旋律富于歌唱性，这些协奏曲是他19岁时的青年之作；而他的《交响协奏曲》是为小提琴、中提琴和乐队而作，这部作品，在小提琴和中提琴的艺术史上具有深远的意义，评论家阿尔弗莱德·爱因斯坦说:“莫扎特仿佛综合了小夜曲及协奏曲形式之所长，而现在莫扎特又为它增添了宏伟和庄严，从而使这部作品更加辉煌”。

克莱默此版莫扎特《五首小提琴协奏曲&交响协奏曲》灌录于上世纪80年代，也是他第二次灌录莫扎特的音乐作品，他和古乐指挥家哈农库特后来也曾依这样的合作方式完成了一份贝多芬协奏曲录音，同样受到相当高的评价。

当中，克莱默的演奏十分个性化，十分有活力，他与哈农库特在这些录音中培养出来的默契和天生性格的投合是这些音乐得以成功的关键。参与《交响协奏曲》录制的中提琴家金·卡丝卡茜安多年来就一直和克莱默在许多现代音乐节上合作，这种默契使他们在这首作品中，表现出胜于一般音乐家的细腻手法。

03

瓦格纳《序曲和前奏曲》

《瓦格纳：序曲和前奏曲》收录了几位著名指挥瓦格纳的序曲前奏曲片段。有卡尔·伯姆，卡拉扬，库贝利克，约胡姆以及一位身兼DG录音工程师和制片的指挥奥托·戈德斯。他毕业于科隆音乐学院，后来加入DG，逐渐转向音乐制作领域，偶尔也指挥一些歌剧和曲目，长期与卡拉扬合作。

这张专辑收录的瓦格纳经典序曲前奏曲曲目较全，且都是名家演绎，弦乐丝滑，铜管拉风，录音美轮美奂，动态惊人，具有好莱坞大片色调，不管是谁，都一定会喜欢这张名片。

04

# 卡尔·李希特 #

亨德尔《弥赛亚》

德国指挥家卡尔·李希特，专长于诠释巴赫、亨德尔的作品。其中，这张亨德尔《弥赛亚》专辑由DG唱片公司发行于1996年，李希特指挥伦敦爱乐乐团灌录。此曲是巴洛克音乐永恒的经典，一直盛演不衰，并且成为许多国家每年圣诞节必演的曲目之一。

李希特的演奏风格，源自莱比锡乐派传统，强调戏剧性与效果，在演奏时不仅有力度，而且刚柔相济，有宏大的气势又有美妙的音色，有极大震撼力。面对战后蓬勃兴起以仿古乐器演奏巴洛克音乐以力求原样再现的古乐风潮，李希特并没有随波逐流，他的乐团仍使用现代乐器，在本辑中，你将能听到这样完美的特质。

05

# 卡尔·李希特 #

巴赫《约翰受难曲》

在巴赫曾任职的教堂担任管风琴师，举办慕尼黑巴赫合唱团与慕尼黑巴赫管弦乐团，全都与巴赫有关，足以可见这位作曲家对卡尔·李希特的重要性。

他是上世纪50、60年代诠释巴赫作品的权威，因此，由他指挥慕尼黑合唱团的这版《约翰受难曲》被普遍认为是此曲的首选演绎版本。巴赫《约翰受难曲》的终曲则是祈求上帝差遣天使，在我们生命将终了时，接收我们的灵魂，使我们能看到上帝的荣耀。《约翰受难曲》的主题是"基督在拯救中所得到的胜利"。

在此还有著名男高音恩斯特·海夫里格等名歌唱家参与录制，是相当令人难忘的演出，他拥有纯正的德式发声方法，而乐曲中惊人的平衡性和合唱团演唱，也处处展现显示出李希特对于巴赫复音声部写法的了解，在当时，鲜少有人敢于诠释巴赫的这些作品，而他的成功也引起了轰动，被认为是他对巴洛克唱片最重要的贡献。

06

# 卡拉扬 #

柴可夫斯基《第4&5&6号交响曲》

柴可夫斯基第4~6部交响曲属于后期创作，它们的主题思想都属于表现主人公对幸福的渴望和阻挠幸福的“厄运”之间的矛盾冲突，以愈发深沉的黑暗、凄厉的悲怆抨击人心，被称为“悲剧三部曲”。

在一众“悲剧三部曲”诠释中，卡拉扬的诠释可以说是相对权威且成熟的，他对这些作品的细腻度、节奏、音量调控的把持得游刃有余，雄伟中具有浪漫的风格，慢板乐章的高潮又扣人心弦，情绪爆发之处又以帝王之势完美驾驭，柏林爱乐高水平的弦乐更是锦上添花，获《企鹅唱片指南》三星评鉴。

07

# 卡拉扬 #

勃拉姆斯《交响曲全集》

卡拉扬曾于1960、1970和1980年代在DG录制过《勃拉姆斯交响曲全集》，今天为大家推荐的这一版本是1978年的第二次录音，曾被《企鹅唱片指南》评为三星名盘。

而录音方面，这套录音的数字传输非常出色，具有出色的动态范围和最小的噪声，柏林爱乐乐团精湛的演奏，在卡拉扬的培养和打磨下，发出巨大的力量。整个过程中，表演温暖抒情且戏剧化十足。

这些1977-78年的录音是卡拉扬最好的勃拉姆斯，柏林爱乐乐团一如既往地流畅而有成就，演奏精湛，没有失去任何力量。例如只需听第二交响曲的结尾，DG的工程师们已经把这个一向很好的录音变成了真正令人震撼的录音，而且，以这个价格就能获得，这一定是个对的选择。——罗伯特·莱文

【原装进口】

DG“小双张”系列CD