恐怖片最佳女主，终于不再是性感尤物

新一代“尖叫女王”米娅·高斯真的火出圈了。从3月到9月，接连推出两部恐怖片，而且都是爆款。

最新的《珀尔》，在烂番茄网站上拿下90%的新鲜度，盘踞豆瓣的热门和口碑榜单数周，数万条评论虽然对电影本身褒贬不一，但对米娅的演技却出奇一致地表达了赞赏。

她的大放异彩不光在于塑造了恐怖电影里的“又一个杀人狂”，更在于赋予这个角色充满女性特质的血肉。

成为明星的梦想、独守空闺的寂寞、母亲的严苛管教……《珀尔》以恐怖电影少有的篇幅对一个女性角色的心理进行了细致描绘。

独属于女性的欲望、处境和挫折在米娅的表演中变得令人信服，观众很容易代入她的感受，理解她为什么会在外界和内心的双重折磨中走向失控。

▲《珀尔》截图

片中米娅有一段超过5分钟的长镜头独白戏，她饰演的Pearl在长久的压抑之下终于袒露心声：那些关于出轨、流产与杀戮的禁忌讲述，与她的脆弱面容和破碎眼泪形成强烈反差，像是病态的童话，让人心生同情却直感背后发凉。

▲《珀尔》截图

相比紧接其后的恐怖场景，这一段的心理渲染与情绪宣泄才是本片的高潮。

连同片尾字幕中持续2分钟的怼脸动态神经质假笑特写，米娅毫无疑问贡献了今年大银幕上现象级的女性表演，为恐怖电影史留下一个立体的、可怕又可怜的杀人狂形象。

▲《珀尔》截图

来自《卫报》《洛杉矶时报》以及《Variety》的影评人纷纷在专栏里肯定米娅的精湛演技，并认为她的表现值得奥斯卡撇开类型偏见，给她一个提名。

连殿堂级导演马丁·斯科塞斯也不住盛赞：我着迷、坐立不安，甚至难以入睡，但无法停止观看。

▲《珀尔》截图

从最初在《X》里一人分饰Maxine和年老版Pearl两角，到与导演缇·威斯特合作写出前传《珀尔》的剧本，并第一次真正意义上以女主的身份独挑大梁，以及即将到来的第三部《MaXXXine》，米娅·高斯实打实扛起这个系列三部曲的同时，也让自己成为了Z世代的恐怖偶像。

TikTok上不仅有她的表演合集和影片介绍，甚至还兴起了她的角色形象仿妆与cos热潮。

在刚过去的万圣节期间，女性粉丝们一个个修淡眉毛，画上蓝宝石眼影和雀斑妆，搭配一条牛仔背带裤，对着手机镜头大喊米娅在电影《X》中的经典装扮和台词。

▲TikTok模仿视频截图

银幕之外的红毯上，米娅也在有意识地扮演大家的恐怖时尚icon。

自9月《珀尔》在威尼斯电影节首映开始，米娅的衣柜里似乎除了黑色之外，再找不出其他颜色。

她的红毯风格成为其姓氏“Goth”的注解，黑暗、浪漫、端庄，并且阴郁，让人一时分不清这是典礼还是葬礼。

奥斯卡博物馆晚宴，米娅一身Giorgio Armani的深V天鹅绒连衣裙出席，纯黑极简的设计完美地凸显了她的面容：标志性的淡金色眉毛若有似无，坦率的眼睛在稍显突出的眉骨下，像是藏身岩石背后的天真的野生动物。

这些特征搭建起来的距离感，被她可爱的塌鼻梁和心形厚唇抹去大半，她看上去人畜无害，却始终让人担心其间是否有什么陷阱。

米娅14岁的时候以模特身份被发掘出道。直到出演恐怖电影《救命解药》之前，她在时尚圈的形象还是穿着Miu Miu的青春少女。

2016年，米娅在戈尔·维宾斯基导演的《救命解药》中饰演汉娜，这个角色在影片中完成从少女到女人的跨越，就像某种与现实的呼应，哥特式的幽灵开始在米娅身上复活。

其后的两年时间里，米娅连续出演了四部恐怖电影。

▲《救命解药》截图

2018年威尼斯电影节《阴风阵阵》首映礼上，米娅身着Givenchy首位女性艺术总监Clare操刀设计的礼服惊艳亮相，标志着她让银幕中的暗黑灵感开始席卷红毯。

“米娅·高斯杀疯了！（字面意义上的）”粉丝的玩笑恰好道出了米娅区别于传统“尖叫女王”所蕴含的新的时代特质。

自恐怖片诞生以来，作为女性主角的“尖叫女王”就一直存在，但相当长的一段时间里，这个称号中“尖叫”的重要性远远大于“女王”，其存在的意义就是作为“花容失色”的工具人。

就像《黑湖妖潭》里的朱莉·亚当斯，她有多性感，怪物就有多吓人。

▲《黑湖妖潭》截图

希区柯克甚至说，金发女郎是最好的受害者，她们像初雪一样展现出血腥的脚印。

《惊魂记》中，女主玛丽莲在浴室中被杀害的那场戏是这句话的最佳展现，并成为启发众多后来者的经典。

▲《惊魂记》截图

1970年代，恐怖电影的子类型砍杀片兴起，所谓的“尖叫女王”开始以“最后的女孩”的形象出现，在贡献美貌和尖叫的同时，还要承载电影的价值取向。

她们通常是电影里活到最后的那个人，且往往具备一些共同特征：性冷感，不喝酒也不吸毒，最好还能带点中性化的气质。

杰米·李·柯蒂斯在1978年《月光光心慌慌》中饰演的劳瑞是“最后的女孩”的典型，跟其他遭到屠杀的受害者不同，她因为“洁身自好”而被允许作为“好人”活着。

▲《月光光心慌慌》截图

直到2010年代，恐怖片中的“尖叫女王”终于开始迎来革命性的改变。

从《斯托克》中的米娅·华希科沃斯卡，到《女巫》中的安雅·泰勒-乔伊，她们仍然存活到了最后，但绝不是因为保有自己的贞洁。

她们仍然尖叫，但那是出于愤怒或欲望的爆发。

▲《女巫》截图

米娅·高斯和她的“X宇宙”正是这种变化的最佳代表。

《X》中的Maxine和《珀尔》中的Pearl如同一枚硬币的两面，她们的野心是在生存之上赢得更多，哪怕这样的自我发现之旅，最终会走向黑暗。

米娅·高斯出生在单亲家庭，曾经一个学期内转学9次，上高中之前一直跟着妈妈在巴西、加拿大、英国各地漂泊不定，直到14岁被模特公司发掘。

这样的生活经历无疑有助于她塑造角色的复杂深度，她的迷人容貌除了作为尖叫的背景板之外，还能撑起更多立体的人物，包括像Maxine一样并不完美的受害者，以及像Pearl一样令人同情的杀人狂。

▲《X》截图

她证明恐怖电影里的“尖叫女王”完全能够摆脱过往单调刻板的人设局限，既可以是逃出生天的幸存者，也可以是大开杀戒的怪物，她们的坚强或癫狂来自角色本身的内在张力，而不是工具性的设定。

不仅如此，米娅所代表的新一代“尖叫女王”的真正意义在于弥补了缺失已久的、关于恐惧的女性经验与视角。

女性角色在恐怖片中并不是只能作为营造惊吓的佐料，当她们的形象更加多样、更有深度的时候，这个电影类型也会因此获得更强的生命力。