技术干货 | 现场人声处理基础详解·上

人声可以说是除了后摇类纯器乐风格音乐以外混音中最重要的一个部分。乐器可以通过很多技巧与效果达到很完美的状态，但是如果整首歌中人声不够清晰、风格不够明确那也是白瞎了（仅代表原作者观点），这也是我们需要掌握正确人声混音方式的重要原因。

美国传奇爵士男歌手Frank Sinatra

值得注意的是作为混音工程师，我们无法改变歌手的表现，也无法改变歌手在人声中传递的情绪与感情，生死人肉白骨在这里是不存在的。

我们能做的就是向在场的乐迷提供真实、悦耳的音质，准确传递歌手现场的感觉，同时增强人声本身的特质。

长话短说：不是力挽狂澜，而是锦上添花（原文：We can mix it, not fix it!）

很多同行朋友们一起聊天都聊到过关于碰到歌手现场表现不佳的事情，虽然我听上去他们混音出来的效果其实很不错。可以算是运气不好，但是这也是常有的情况，毕竟在密集的演出排期下，歌手疲惫的嗓子也确实很容易出现问题。

下文将详细讲解一些基础的音频处理工具，比如说多频段压缩、齿音消除器等。

#1

分析歌手音色

Analyze the Vocalists Tone

仔细分析歌手的音色将有助于你把握风格的偏向，做好一些预处理

失之毫厘，差之千里，方向没有找对，东调一下西调一下纯属浪费时间，混音前最先应该做的就是仔细听歌手的声音，做好决定声音在送到PA前该如何处理。

美国流行男歌手Adam Lambert

是声音柔和、明亮、脆弱的女歌手吗？声音饱满、干净、丰富？或者带有鼻音？甚至还可能带有粗犷、强硬和刺耳的特质。

或者是一个声音特别低沉的男歌手？或者他的声音非常响亮？或者是一个喜欢对着麦克风尖叫的金属摇滚歌手？甚至有可能是个歌剧歌手。

总的来说，在你调整任何东西之前，你都应该简单地倾听和分析，了解歌手声音的特征，并就如何通过最有效的处理来展现好的声音&避免坏声音提出一个计划。这只需几秒钟即可完成，但可以使一切变得不同。

#2

选择合适的话筒

Choose an Appropriate Microphone

在分析完人声之后，接下来选择合适的话筒也是重中之重，很多人想着一个SM58横扫天下，其实不然。

各种品牌的话筒有着各种型号，各种型号有着各种不同的档位选择，选择适合人声音色的话筒是获得完美人声混音效果的重要环节。

好比说汽车的轮胎，在雪地里有雪地胎，在山里跑有越野胎，在沙漠里跑有荒漠胎，在城市里跑有公路胎，装轮胎前考虑好你要经过的环境，了解这一点非常重要。

在选择要使用的麦克风时也是这个道理。现在是时候回想一下第 1 步了。人声的音色是怎样的？高的？低的？清脆的？刺耳的？你在什么环境？这些都是在选择话筒时要考虑的好事情。

现在，虽然有数百种麦克风可供选择，但是有一些行业标准可以帮助缩小范围作出最合适的决定。

动圈话筒VS电容话筒

这是两种在现场声音中用于人声的最常见类型。

动圈话筒是很棒的全能选手，选它你真的不会出错。

电容话筒在获得额外的清晰度和细节时非常棒，但如果在错误的人声上可能显得会很刺耳。

指向性选择

话筒的拾音模式很重要，尤其是在现场声音中。几乎每个你在现场扩声中使用的话筒都应该具有心形指向性拾音模式——注意我说的是“几乎”……话不能说太满。

#3

选择合适的话筒使用技巧

Ensure Proper Microphone Technique

在选择好合适的话筒之后，还得确保歌手了解如何正确地使用。

我合作过非常多优秀的歌手，但是他们中的许多人不知道如何正确使用话筒。结果，由于这个原因，他们的才华并没有充分表现出来。

正确的使用技巧其实很简单。话筒应位于从接触网到歌手嘴唇约 5至 8厘米的任何位置。超过这个范围，你将开始失去人声的饱满度，开始和舞台上的其他设备串麦漏音，尤其是鼓声。发生这种情况时，人声的清晰度就会丢失，并且在许多情况下，现场混音工程师会做最糟糕的噩梦……啸叫。

好多歌手以为随便拿着话筒一唱，自己的声音就出得来，不管话筒有没有对着他们的嘴唇。但是这也不是他们的问题，反倒是我们现场混音师需要提前与歌手沟通好，这是我们的工作。

#4

避免串音

Isolate the Vocalist

很多同行都想做到现场完全还原唱片的质感，但是这是很难做到的，今天所听到唱片里的人声大多都是在完全隔离外界声音的录音棚里录制，唱片混音工程师可以完全控制人声录音的各个方面。

作为现场混音师，虽然基本上做不到完全隔离人声外的干扰，但是也需要尽可能减少串音的发生。做完这个处理能很大程度上提高人声的清晰度。

避免串音除了选择的适合的话筒外，还可以选择正确的舞台摆放位置。

最糟糕的位置莫过于鼓组附近，方圆3米的话筒里将会全是鼓声，所以，请务必将歌手的位置尽可能往前挪，离鼓组远一点。在鼓组与歌手之间，也可以加上贝斯或者键盘音箱，将两边隔开。

anyway，办法总比困难多。

#5

人声高通滤波器

High-Pass the Microphone

目前为止，可以开始扭一扭调台旋钮了，当务之急，不管三七二十一，先在人声通道上加一个高通滤波器，这样的处理能减少很多低频的串音干扰。

什么是高通滤波器（HPF），为啥要加高通滤波器

是一种 EQ 滤波器类型，可衰减低于指定截止频率的所有频率内容。比如说我将 HPF 设置为 100Hz，那么低于 100Hz（从 100Hz 开始）的所有内容都将以一定的速率衰减，具体取决于 HPF 的曲线。这也可以称为低切。

千万别和低通滤波器（高切）（LPF）搞混了。LPF 以完全相同的方式工作，但在频谱的另一侧。

高通滤波器为何如此重要

高通滤波器可以干净地删除音轨上不需要的部分，将其应用于单个通道可能不会产生很大的不同。但将其应用于 5到50个或更多音轨可以带来完全不同的感觉

操作步骤

首先，不能开太多了，过多的频段调整会严重影响歌手的音色。

对于大多数人声来说，100Hz 是一个很好的起点。某些男歌手可能需要降低到 80Hz 左右。合唱中的低声部歌手可能只需要将 HPF 设置为 30Hz 左右，而女声可能需要提高到 110 – 120Hz。

细节上的调整则需要你相信你的听觉，跟着感觉走。

#6

人声EQ调节

EQ the Vocal

啥是EQ（(equalize) ）

EQ 是我们在声音制作（现场、工作室、后期等）中使用的一种工具，用于平衡或“均衡”信号的频率——至少，这是它的主要用途。它也可以用来创造独特的声音或效果。它可以说是作为音响工程师的最重要的工具。

声音传播的每一个环节都会对其有所改变，话筒、音箱与声场是三个影响最大的因素，EQ则是帮助我们减少这些影响因素的最大帮手。

操作步骤

我们的目标是将人声调整到饱满、清晰、平衡的状态，需要注意的是在调整过程中，需要避免过多拉高频段，集中注意力删除不需要的频段即可。

下面是两条实用操作指南：

1.删除频段

将参数设置为大概一个八度音程，提高4到5dB在整个频段扫描，直到找到最突出的共振频率。当你找到它时，以大约 3dB 的频率进行切割——然后听听看，如果你需要削减更多，那么就这样做。

2.提升频段

将其设置为大约一个八度音程并提高大约 3 或 4dB。在频段内扫一扫，直到找到喜欢的频率。如果提高了太多，把它降低 1 或 2dB。如果需要更多一点，可以再提高 1 或 2dB。

提示：切勿调整过多，微调才是王道，保证声音自然的味道。

低音：20-100Hz

一般来说，这个频段可以直接从人声音轨删除，除非有特别浑厚的男低音歌手。

可以慢慢提高 HPF 的频率，直到开始听到人声失去它的饱满度。当达到该点时，将 HPF 降低约 10 或 15Hz。这有助于为人声带来清晰度。

中低音：100 – 300Hz

这个频段位于人声的臀部，提升太多会显得声音厚重，提升不够则显得人声薄弱。

中音：300 – 2000Hz

中频的范围非常广，在频段偏低的位置，当你说出“拨片”时，声音听起来像是在罐子里，在频段偏高的位置，人声的鼻音则会非常突出，就是当你说出“倭瓜”的时候，不停重复“wo、wo、wo”时发出的那个音。

在话筒中说出这两个词，中频会非常突出，很多人不喜欢这个感觉，但是其实这个频段的存在是非常合理的，保持中音在整个频段中的平衡会有助于提升人声的饱满度，中音不足会让人声显得非常空洞。

中高音：2000-5000Hz

这个频段可以提升人声的清晰度，但是过多的提升会让声音变得非常刺耳，由于该频段的范围过广，将这个频段调节到平衡的状态也是一件非常考验混音师 的事情。

在这个范围内很容易犯两个错误。一是试图提高这个频段来获得更多的清晰度，其实应该在低音或中低音频段进行削减。第二，这个频段切掉的太多，以至于人声失去了清晰度。所以在这个范围内调整时要万分小心。

高音：5000 – 20,000Hz

高音对于捕捉人声的亲密感很重要。这个范围的下限是你获得大部分齿音的地方——例如，字母“s”和“t”的发音。你在这个范围内走得越高，你就会开始听到所有细微而安静的细微差别；例如呼吸和嘴巴的声音。

与其他范围一样，如果平衡得当，这些都是很好的。但是，如果平衡不好，可能会导致声音听起来很糟糕刺耳。

未完待续

本文转自CoralWorks

以下为广告，与本文无关：

留言转发，点击「在看」

可获得老铁认证