上海
“颠覆性，幽默性，人性化，好奇心，优雅度，是设计致于我的责任。”
这是汪昶行先生对设计的信仰。
玩物不会丧志，传统不是包袱，文化不只怀旧。
老建筑对我来说，是一种隔空对话和历史的沉淀。
设计就是要尊重历史，发现历史，给更多人带来更美好的未来。
我希望通过设计让西方更关注中国青年设计师，让外国人知道我们也能做出好设计，让他们知道东方设计并不只有日本设计，中国也有自己独特的，我觉得这是我们这个时代设计师的责任。
——汪昶行
汪昶行
NONG STUDIO弄设计创始人
同济大学建筑与城市规划学院博士
同济大学及米兰理工大学双硕士
中国85后空间设计的代表人物
被DEZEEN评选为
“十个最值得关注的国内室内设计师”
他是“弄·空间设计事务所”创始人，在国际顶级的设计工作室之一Yabu Pushelberg 获得实践经验后，2016年回国创立 “Nong Studio”。 “八号桥艺术空间——1908粮仓”项目设计师，酷到直接把杜月笙的私家粮仓改造成自己的工作室。
出生上海书香门第家庭，从上海多元的文化背景和艺术家父亲的熏陶中，形成了他独到的文化洞察力，成为他设计的本源与初心，后在意大利米兰理工大学和纽约帕森斯艺术学院的留学经历，以及全球知名设计事务所Yabu Pushelberg的工作经历，拓展了其中西融合的独特视野，同时他也坚信设计的言之有物来源于理论研究，从博士研读时期开始，7年致力于研究近现代（1843-2013）上海室内设计史，以理论为基础，对历史、文化、风格、细节等深入研究来创造全新的体验，并赋予历史以新的时代气息。
此外，他曾游历50多个国家300多个城市，热爱摄影与收藏。“旅行给了我全球视野，摄影给了我敏锐洞察，而收藏形成个人品味。”所有的经历都塑造了他“顽物明志”的设计哲学与人生态度，汪昶行说，“玩物不会丧志、传统不是包袱、文化不只怀旧。
其艺术化的“中西融合”设计理念受到全中国乃至全世界的关注及认可，斩获各大世界顶级设计类奖项如German Design Award、SBID、A&D、Grand Prix Design Paris、APIDA以及诸多国内设计大奖，其作品大量被国内外媒体如意大利版ELLEDECOR、香港Perspective、AD安邸、荷兰FRAME、Kinflok、尚流Tatler、美国Interior Design等报道，并受邀如Design Matters 全球巡回上海站演讲等大型设计类论坛及讲座，受国内外各大媒体的高度关注。
他的故事
在“玩”中造出多元人生
一位不拘一格的室内建筑师、艺术家。30岁之前的汪昶行利用访问学者的身份，玩遍了七大洲的50多个国家，300多个城市。他的玩不是去景点打卡，墨西哥的黑帮区、非洲最贫困的部落深深震撼到他，“如果说那段经历给我留下了什么，那就是后面我碰到任何事都觉得不是事。”这些积累的旅行素材成为他很多设计的灵感来源。
作为中国85后空间设计的代表人物，他的设计风格来源于他本土上海人的基因，以及博士期间近8年对于近代上海室内设计中的Art Deco风格研究，流淌着浓浓的当代海派风格又蕴含着来自艺术家父亲的中国传统影响。
“当时在同济读完本科之后，我说一定要出去看看西方的设计和审美。但三十岁以后，很明显的感觉到，对中国文化的热爱又回来了”。
2016年回国成立NONG STUDIO设计事务所，并在米兰及纽约设立分部。“弄，是把玩的意思，同时也是里弄的意思，这是上海一种特殊的建筑形式。
经历了四年的发展，NONG STUDIO弄设计逐渐发展出了自己独特的海派装饰艺术之路，汪昶行也被媒体称之为“海上顽家”。
NONG STUDIO工作室位于上海苏州河艺术粮仓，工作室中有很多收藏的小玩意儿、小古董。
这个小小的空间里，还有5、6千件收藏品，是设计师从各地的古董集市、博物馆淘来的。
最多的是Vitra Miniture系列的大师椅模型，“每个国家的设计博物馆都只有几把，很难收齐，而这里陈列了90多把椅子。”
他的思想
对家装的理解
©汪昶行
我建议家装设计不要做的很复杂，要留更多的白，可以调整的余地要大。业主不用花很多钱在室内的硬装上，只要隐蔽工程做好了，功能上很舒服，房子是能够呼吸的，我觉得就可以了。有两块地方你要花钱，一是灯光，还有就是软装，它们是我觉得能体现主人的品质感，非常重要。
▼ 图片均为设计师私宅
汪先生现在的家里，堆满了旅游时购买的各种收藏品，有奈良美智的白犬音响、Kaws的限量版人物、俄国艺术家马列维特的人物雕像、包豪斯的石膏建筑模型……
除了收藏老物件、古董家具，汪昶行也很爱收藏球鞋，乔丹鞋有一百多双。
对灯光的理解
©汪昶行
我把灯光设计在整个室内设计中看的非常重要，灯光设计的好坏在整个室内设计占到50-60%。只要有一点光，空间就有了体积感。其实灯光是两个概念，灯和光。光包括自然光和人造光。想象一个盒子，如果里面什么光都没有，它就是全黑的二维空间，哪怕你站在里面都感受不到空间感。
同样一个空间，打光的方式不一样，营造的氛围和气氛完全不同，包括在舞台上，同样一张人脸，打光的角度不同，情绪表达完全不一样。
灯光很重要，商照灯光最多的是要突出产品本身，而家里的灯光是营造氛围感，而且氛围感是根据一天24小时，一年365天有所变化的。
©汪昶行
灯光设计师会很精密的去控制整个室内的灯光的强度或者色温。但这个其实还是基于一个普遍研究的基础，绝对不是因人而异的。如果灯具都可以让用户根据自己的感受和需要去做一些小调节，我觉得会比较好玩。
对中国设计趋势的理解
我觉得中国的设计一定能够在世界的设计舞台上至少有一席之地。这也是为什么我在纽约Yabu事务所工作了一段时间之后，回国创业的原因。
在上海，接触的一些业主的审美、品味，对于设计价值的认可，各方面我觉得比父辈那一代人好得多。父辈那一代人对于设计这种无形的价值是不认可的。他们愿意花一百万去买黄花梨的圈椅，不愿意花五十万买一张设计师品牌的椅子，因为没有看到设计的价值和品牌的价值在里面。
他的作品
得云茶楼
得云茶楼毗邻成都千年古刹大慈寺，设计伊始，我们就知晓此番“得云”入蜀，需借天时——博古而通今；地利——因地而适宜；人和——西风而东渐；方为守之云开而得见月明。故此整体设计一取大唐建筑之长，整齐而不呆板，华美而不纤巧，舒展而不张扬，古朴而零落有致；二取巴蜀建筑之形，穿斗白粉墙，外挑跑马廊。装饰上中西合璧，并以现代技艺重新演绎历史形态。
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▼ 就餐区 dining area
餐厅内以中轴对称布局，穿斗成梁，取自于川西大宅楼牌上的山花造型，整体线条优美但极具力量感，曲线顺势而下形成卡座私密之所。
▼ 就餐区 dining area
顶面设计举架蜿蜒而下，其上悬以最早使用于十九世纪西方老酒馆内的皮带驱动电扇（Brewmaster），以适应巴蜀炎热潮湿气候。
▼ 墙面细节 detail
墙面装饰取自故宫倦勤斋之月洞门与仙鹤图之元素，并以手绘而成。
▼ 设计细节 detail
柱上装饰以法式黄铜红色丝绒灯。
▼ 吧台区 bar area
从白天的早茶至夜晚的中式鸡尾酒吧以灯光转换氛围，白日以暖白色为主，夜晚以蓝色红色为调。
▼ 吧台区 bar area
吧台背景墙装饰有来自景德镇的青花瓷器
▼ 外摆区 exterior dining area
室外跑马廊的青花瓷柱之间设置有卡座区域
▼ 木作金箔雕花窗 wooden carving gilding windows
透过可开启的木作金箔雕花窗与室内遥相呼应
▼ 跑马廊 bridle porch
门外跑马廊处6根青花瓷柱由中国艺术家于景德镇烧制，拉胚、绘制、上釉到最后烧制成型历时大半年，通体高3米直径60公分，其上绘有青龙盘云而出，若影若现。
▼ 黑色斗梁 black wooden bucket beams
屋顶之下以黑色斗梁穿墙而出
▼ 入口接待区 reception area
结合现代激光雕刻玻璃与单层镜面膜，重构倦勤斋竹编双层竹编效果
▼ 细节设计 design detail
▼ 平面图 floor plan
黑石公寓交易所酒吧
黑石EXCHANGE酒吧坐落于旧时法租界内的黑石公寓，建筑以折中主义的风格标记上海近现代建筑经典之作。黑石EXCHANGE的设计语言就是取自黑石公寓所处的上海30年代所特有的浮华绚烂而又慵懒神秘，特立独行而又内敛自持；接受着西方文化的浸润，却又倔强地保持民族文化的痕迹。无论是视觉中心两面视线不同的金色转盘，还是一个取景西方保险库，另一个模拟中式账房的两个包厢，都在表面的纸醉金迷里透露着一丝丝神秘和刺激。
▼ 入口 entrance
黑石EXCHANGE 取意于证券交易所，来源于酒吧主人华尔街的从业背景，也暗合黑石公寓的时代背景。
▼ 沿街面 facade
从黑石公寓沿街上人们可以透过窗格窥见酒吧中央区域灯火阑珊。
▼ 沿街面 facade
从黑石公寓沿街上们可以透过窗格窥见舞台中央的金色转盘。
▼ 入口 entrance
酒吧入口处的机关，纽约时报的旧报纸，找到通关的密匙之后，门才缓缓打开。
▼ 大厅 mess hall
整个空间的视觉中心是中轴线上舞台中央的金色转盘，造型暗合银行金库的转盘，以点明酒吧“交易所”的特质所在。
▼ 大厅 mess hall
中央区域布置采用中轴对称形式，顶部弧线造型又暗合黑石公寓建筑外立面颇具标志的弧形阳台。
▼ 大厅 mess hall
金色转盘上镶嵌着着一瓶瓶威士忌，这荒诞纸醉金迷的一幕犹如一个漩涡不禁让人沉沦。
▼ 大厅 mess hall
金色转盘原型来源于银行金库门，外圈柔和的条形光带，内圈LED灯带从威士忌酒瓶底部打亮瓶身，呈现晶莹剔透的视觉感。
▼ 大厅 mess hall
转轴上嵌入威士忌酒瓶的金色转盘。
▼ 大厅 mess hall
这个金色转盘的双面视线不同，从舞台往后视线无法穿越，而从转盘背面的卫生间却可通过转盘窥得大厅各角落，隐秘而又刺激。
▼ 大厅 mess hall
酒吧内所有酒桌台面都铺设旧硬币装饰，宛如博弈的棋盘。
▼ 大厅 mess hall
以两种颜色旧硬币装饰的酒桌。
▼ 吧台 bar counter
木质调酒吧台后的墙面上，装饰着各式各样的巴洛克柱头，在斑驳红砖的映衬下竟生出些许时空错乱的感觉，仿佛置身意大利的家族小酒馆里，神秘而有历史感。
▼ 吧台 bar counter
罗马柱头装饰采用底部打光的方式，既可以将玻璃酒瓶呈现晶莹剔透的视觉感，又可以营造历史神秘感。
▼ 包间 private dining room
通往包厢的走廊被打造成保险库的长廊，不锈钢的一个个暗格中存放着各自客人的存酒。
▼ 包间 private dining room
不锈钢的材质与红丝绒的材质的对比，更具复古感。
▼ 包间 private dining room
不锈钢保险柜内客人的存酒。
▼ 包间 private dining room
西方保险库主题的包厢入口。
▼ 包间 private dining room
中式包厢墙面饰以满墙的算盘，光影通过算珠所形成的的氤氲之感，让包厢的氛围在纸醉金迷之外又平添几份神秘。
▼ 包间 private dining room
中式包厢墙面饰以满墙的算盘，光影通过算珠所形成的的氤氲之感，让包厢的氛围在纸醉金迷之外又平添几份神秘。
▼ 包间 private dining room
中式包厢灯光都来自算盘墙后的散射光，营造氤氲的神秘气息。
▼ 包间 private dining room
西式包厢原型来源于保险库。
▼ 包间 private dining room
保险库墙面上以古董债券为背景，前装饰以不锈钢栅栏，营造上世纪三十年代的银行典当口的既视感。
▼ 细节 details
复古煤油灯造型的黄铜桌灯。
与他对话
拎包入住的样板房，是别人的生活方式。中国新生代设计力量不断崛起，汪昶行身上有着属于85后设计师的许多特性：敢于创新、有独特的态度、高度的责任感……
汪昶行研究的课题是《海派文化的当代演绎》，他希望通过研究历史，来指导现在自己的设计。汪先生坚信，
往后看不是单纯地往后看，而是为了往前看
有厚度的设计一定是通过时间
一层一层叠加起来
设计师赋予自己的设计多长时间
这个设计就有多少生命在内
所以设计师的基本功一定要扎实
这个基本功是来自对整个设计史、艺术史的理解
它们是如何一步步演变而来
其中经济、文化背景是什么?
这样设计中的创新才会真正有价值、有立脚点
不然所谓的创新只是简单的、耍小聪明的拼贴
更是一种自欺欺人
12月的「情境化大宅设计高级研修班课程」汪先生主授《当代海派空间与Art Deco风格》，在新信息轰炸的当下，沉下心，回看历史，面向未来。
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