专注中法艺术交流十年，这个小众艺术奖项如何成长？

当地时间10月18日，一场名为《北京之吻》的展览在巴黎吉美国立亚洲艺术博物馆开幕。

身为策展人之一，佳玥连续几天忙得不可开交。她要应对展览的每一处细节，还要与来自巴黎乃至欧洲各地的藏家、馆长、艺术评论家、文艺界人士等嘉宾交流，向他们介绍展览中汇集的20位年轻中法艺术家和他们的作品。

《北京之吻》是庆祝艺术8奖创立十周年的特展，参展艺术家大多曾获得过艺术8奖，并因此前往北京或巴黎驻地创作。现场的25件艺术作品，以丰富视野和创作手法搭建起一个丰富的当代艺术世界。创立于1879年的吉美国立亚洲艺术博物馆是亚洲地区之外收藏最多亚洲艺术品与文物的场馆，也是西方收藏中国文物最丰富的博物馆之一。

“这些艺术家很年轻，但他们的作品依然能吸引那么多观众。《北京之吻》不仅是关于中国当代艺术，也是关于艺术8这十年的故事。”佳玥告诉第一财经，艺术8像是一把钥匙，帮助中法两国艺术家和艺术爱好者打开文化交流的大门。尽管世界在疫情三年中不断发生变化，但越是这样的时候，世界越需要沟通与对话，而文化艺术始终是沟通的纽带。

专注中法文化艺术交流

20多年前，佳玥获得法国高等研究院哲学博士学位时，她的志向是从事艺术、哲学与写作。

佳玥第一次来中国是21年前，相比现在流利的中文，当时她一句也不会，跑到798逛了一圈，从画廊到艺术家工作室，看了个遍。她没想到，三年后，自己会与丈夫举家搬迁到中国，在北京定居，并开启中法文化艺术交流的漫长事业。

2009年，她拿出所有积蓄，与北京设计学会秘书长薛运达共同创立非营利性艺术机构艺术8，资助年轻艺术家进行创作，为东西方文化艺术交流架起桥梁。

2011年，艺术8搬迁到皇城根下的中法大学旧址，许多展览、讲座、音乐会、艺术论坛和探讨会在这里发生，中国文化与欧洲文化也以不同形式在这里开启对话。

与此同时，佳玥设立了艺术8青年艺术家奖，经过严格选拔的法国艺术家来到北京驻地3个月创作，办个展，中国艺术家也去往巴黎驻地创作，展出他们的作品。

佳玥想把北京艺术8打造成一个东方的美第奇别墅，让中国和法国的年轻艺术家在这里实现他们天马行空的艺术创意。

在选择艺术家时，艺术8奖项的标准宽泛而多元。佳玥说，她不在乎艺术流派，而是在意艺术家的才情与个性。他们可以做任何形式的创作，但一定要有独特的创作语言，真诚、专注。她最看重艺术作品中的诗意，不喜欢艺术品中传递的负面情绪。

十年里，这个小众的艺术奖项默默生长，持续发掘中法新生代艺术家，为他们的早期职业生涯提供助力。迄今，已有39位获奖中法艺术家分别前往北京或巴黎驻地创作，形成鲜活独特的艺术影响力。

在《北京之吻》展览现场，可以很清晰地看到艺术8奖甄选出的诸多艺术家特性。

随着博物馆大厅拾级而上，白墙高处出现一个动态的蓝色“风球”，这是艺术8中国青年艺术家奖得主王恩来的装置《60瓦的凸起——天空之吻》。

王恩来从高墙之上的天窗获得灵感，希望以这个装置把蓝色的天空、流动的空气、自然的声音引入博物馆。当人们走进三层古代中国展厅，能看到《北京之吻》的展览序章，艺术8以文字、图片、视频和书籍画册，呈现过去十年的艺术之旅。展墙上的每一张笑脸、视频里艺术家在另一座城市的生活掠影、展柜中十年风格统一的展览折页和年度画册，都在讲述这十年的故事。

王恩来告诉第一财经，他很意外，自己2016年在艺术8的个展画册和各种资料都被完整保存在艺术8的巴黎办公室，所有合作艺术家的资料都齐整有序地分类管理，“这是一种持续的投入和工作，是长达十年的逐渐累积。当这些资料并置在一起，更显得厚重难得。艺术8不追求华而不实的表面功夫和长期效应，而是步履不停，让更长远的意义慢慢显现。”

小而精的平台

艺术8奖所要鼓励的，是那些“不急于求成”的年轻艺术家，让他们在艺术生涯的早期，摆脱市场给予的压力，专注于创作。

生于1989年的王恩来，是2015年艺术8中国青年艺术家奖获得者，曾两度受邀前往巴黎进行驻地创作。

“文化和艺术的交流很难用指标来衡量其时效性和有效性。”王恩来坦言，自获奖后，艺术8多次为他安排在巴黎国际艺术城、里昂新中法大学的驻地创作，并邀请他进行合作创作。今年9月，他在里昂雷诺基金会呈现了新作品《大鱼》。此前，他还在北京汽车博物馆创作过《光环》。

他觉得，驻地不同于留学或是游学，“从我个人在纽约、巴黎驻地的经验来看，驻地创作的时空转换能打破习惯的生活和工作环境，走出舒适区，让艺术家进入充满新鲜感和陌生感的环境，更加刺激感官和思维，并且借由驻地的艺术平台把作品分享出去，让艺术平等对话。”

今年2月，王恩来第二次到巴黎，为这次展览准备新作。他的工作方式是根据不同的空间和条件来创作装置，这种特定场域装置创作的方式，对巴黎吉美国立亚洲艺术博物馆提出诸多要求，也得到场馆的全力支持与配合。

他的创作常采用现代生活常见的普通工业材料，但这次他想要撕掉这个“标签”，让轻薄的塑料袋在风力作用下充满生命律动感，让材料“还是自己，又不是原来的自己”。作品组装完成那天，他与当地工作人员站在现场，抬头盯着作品，很兴奋。这也成为展览中最吸引观众的一件作品。

艺术8以一种从容的节奏，让越来越多的艺术家被发现，被看见。

生于1987年的法国艺术家列思是2017年艺术8法国青年艺术家奖得主之一，他在来到北京驻地后，从中国文化中攫取灵感和素材，运用现代科技重新诠释自己的手工机械创作，让冰冷坚硬的技术产生诗意。因为喜欢中国文化，列思将工作室搬到北京，并于2019年受邀在中央美术学院任教，并受邀与爱马仕合作艺术橱窗设计。

这些年，艺术8获奖艺术家在驻地创作之后，都推出个展，以此获得曝光度与关注度，意外赢来国际品牌的青睐，拓展他们的艺术边界。

2014年中国奖得主彭勇在此次展览中呈现的《一念三千NO.70-3》，是他去年受法国彩陶品牌吉恩（Gien）200周年特别委约创作的。当时吉恩邀请了全球三位艺术家进行合作，分别来自法国、美国和中国。这也是彭勇首次在圆形陶盘上创作他的“一念三千”系列。在这次《北京之吻》展览后，法国百年地毯品牌Pinton又看中彭勇的创作能力，双方现已讨论起合作细节。

佳玥认为，《北京之吻》上呈现的20位艺术家代表作，是艺术8奖十年累积下来的一次集中展示——2018艺术8法国奖得主符拉维的雕塑《Versant》被置于庭院中感受中国哲学的天圆地方；2017法国奖得主纪尧姆·塔勒比的大型雕塑《Sculpture fraîche》则像园林中的假山石一样拥有多面观看的不同视角。此外，一层展厅集中呈现了19件绘画、雕塑、装置和影像作品。

“其实，他们代表的不仅是艺术8，更是代表他们自己。他们表达的都是充满艺术思想的语言，是美丽、和谐的语言。”佳玥说，在世界因疫情而被迫隔绝时，人们更需要用艺术语言来相互沟通。

她感慨，从巴黎观众的热情来看，西方人对中国艺术与中国故事依然保持着浓厚兴趣。艺术8用十年的时间，证明一个小而精的国际平台，也能达到文化影响力。

《北京之吻》巴黎站结束后，艺术8正筹备明年将这一展览移师北京。