大师讲戏丨对话青年导演查文渊：对于戏剧有着赤子般的热忱

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中国演艺作为第十届北京惠民文化消费季演艺京城版块重点执行单位之一，于8月26日上演由中国国家话剧院主办、北京文化艺术基金2021年度资助的“青年导演创作扶持计划”查文渊导演的作品——《不在梅边在柳边》，在短短七十分钟之内，综合戏曲、音乐剧、歌舞等多种艺术表现手法，向观众讲述了两位女子突破外界禁锢的自我完善之路，表达了对于不同时代女性命运的关照。

他年得傍蟾宫客，不在梅边在柳边。现代女性杜若和古典女子杜丽娘命运在剧中交织，因起于《牡丹亭》的故事诉说着导演眼中截然不同的杜丽娘人物形象。今之视昔，查文渊通过《不在梅边在柳边》，传递自己对于性别身份认同的思考。女人不再是做捧心西子状的弱势一方，女人开始审视自己，建立自我，在发展自我中走向成熟。

镜中你，你中我

命运之手倾覆即永恒，反转、回旋，追溯到千年之前，听到美丽的女子用昆曲婉转而动听的在唱人生回响，镜像反转来到时空之后，现代女性杜若仍在低声吟唱。当两位女子相遇刹那间，《不在梅边在柳边》的故事就此谱写。

“出生在戏曲世家的女性杜若作为戏曲演员在戏中扮演杜丽娘，她母亲同样是杜丽娘的演员，她从小就被灌输要演好杜丽娘的观念。就这样，杜丽娘和饰演杜丽娘的杜若产生了一些命运上的交错。她在饰演的过程中又遇到了人生的种种困境和难题，在此过程中她觉得能够理解古代的杜丽娘所处环境和情感思想，就此产生了一些命运的勾连。”

查文渊想要借整个故事表达的，是她读完整部《牡丹亭》后，对于蕴藏在杜丽娘身上的能量的全新观感。在《不在梅边在柳边》中，柳梦梅从杜丽娘梦中理想的男性形象变成了杜若自我拯救的契机。

杜若于一次救场中，紧急扮演柳梦梅的角色，站在男性角色中审视自我，她发现了自己身上蕴含的阳性能量，全新的力量令她破茧成蝶。“于是杜若成长成为一个既有柳梦梅人格又有杜丽娘人格更加圆融的，雌性能量和雄性能量共存的更加健全的人格，完成了自己的成长。” 查文渊借杜若之口中说出“我所理想者，我亦可成为”的独立宣言，迷雾中航行时的乌云终被驱散，阳光细细洒落在勇敢无畏者的肩头。

高墙之内笼中鸟

仿佛笼中鸟的杜丽娘沉思地坐在庭院深深里，内心对于自由的渴望再也抑制不住。查文渊看到这个静坐着的，特别安全也特别不自由的美丽女子，用翻转变化的舞台为她打通一面墙，过去轻轻牵起她的手。

《不在梅边在柳边》的舞台设计上，八块特别大的纱幕景片象征着封建禁锢人思想的高墙，为了策划她的一场逃离，镜面转，高墙破。“运用这个景的时候发现这个景片的侧面有一个镜面，和剧中镜像的人生关系产生了某种呼应，所以我们在整个戏的排练过程中有一个非常大的舞美动作就是将一个高墙翻转过来，变成镜面对向观众，让观众仿佛在观察自己。同时高墙被打破象征着杜若和杜丽娘的生命在进行自省的过程中逐渐敞开。”

世界舞台上的中国话剧

从查文渊处女作排演前苏联的剧本《我可怜的玛拉特》开始，她就和西方戏剧结下了不解之缘。“经典著作都是需要当代化改编的，当代观众都需要理解古代的、几百年前的人物的思想。古典文学现代化转译是无论是西方还是我们都需要面对的问题，外国经典更多还需要进行本土化改编。”《第十二夜》《等待戈多》，一系列经典西方作品的现代化转译令她带着更加丰沛的理解进行这次的古典文学现代化转译。

在查文渊眼中，中国话剧在世界舞台中央上演要做出两方面的努力，“首先要坚持自己的根本，说好中国故事，首先要了解自己国家观众的思想和情感。处于当代的观众面临什么样的生活现实，这些是我们必须要知道的事情。另一方面是要发扬我们自己民族的、国家的国粹，使用我们经典艺术的表现手法。关注全人类的共同命运，这是让不同国家的观众能够看懂我们故事的重要因素。”

对于戏剧有赤子般的热忱

出生于戏剧世家的查文渊选择从事戏剧行业仿佛是一种化了妆的必然，爱好广泛的她曾学习过手风琴、画画、跳舞，却始终没有找到心中所爱。直到接触戏剧行业，在哥哥和叔叔的培训后，查文渊感觉有一扇门向自己缓缓敞开，一位优秀的青年女导演从这个大家庭中走出。

对于青年导演的理解，带着查文渊一直以来的洒脱与坚持，热爱是她多年砥砺前行的动力，多年风景晃晃而过，谈到戏剧，她的眼底依然有光。“我觉得青年可能是依然对于戏剧有着赤子一般的热忱，所谓不忘初心大抵如此，我们要记得我们当初选择这个行业是为了什么。作为青年导演，可能还有些稚嫩，但是也蕴含着无限的可能性，也不愿意定型下来，可以做更多的突破。”

编辑：杨杰

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