华人普利策奖得主聚首，他们在纽约为北京国际音乐节庆生

因为北京国际音乐节，两位华人普利策音乐奖得主——周龙、杜韵，在纽约聚首，为这个远在北京、走过了25年的音乐节庆生。
9月29日，亚洲协会在纽约总部特别举办北京国际音乐节25周年专场纪念活动。音乐评论家肯·史密斯、作曲家伯恩斯坦之女杰米·伯恩斯坦，以及华人作曲家周龙、杜韵、周天共聚一堂，北京国际音乐节艺术总监邹爽则以线上方式加入。

北京国际音乐节艺术总监邹爽通过视频连线与现场嘉宾交流。

五人以对谈的形式，回望了北京国际音乐节四分之一个世纪的发展历程，回顾了北京国际音乐节在连接中国与世界、促进音乐文化交流的贡献。
贾斯珀四重奏的琴声为活动拉开序幕。四人联袂演奏了第22届北京国际音乐节年度艺术家之一、作曲家周天的《第二弦乐四重奏》。这首作品写于2010年，灵感源自长城的古老砖石。

贾斯珀四重奏

中国音乐发展让他们刮目
1998年，北京国际音乐节横空出世，一步一个脚印，逐渐成长为中国第一个专业化、国际化、职业化的古典音乐节。中国古典音乐事业的发展，也由此翻开全新一页。
多年来，音乐评论家肯·史密斯与世界各地音乐机构频繁打交道，北京国际音乐节是他在亚洲结缘最深的机构之一。
他还记得，自己第一次参加北京国际音乐节是2001年10月，彼时美国刚发生911事件，大量航班被取消。
然而在北京，他却在同一个周末里，亲历了波兰华沙国家大剧院带来的歌剧《纳布科》中国首演、潘德列斯基指挥马勒《第二交响曲》、中国爱乐乐团世界首演菲利普·格拉斯《大提琴协奏曲》，接下来的周末还有谭盾在获得奥斯卡之后首次在中国的舞台演出——这样高频率高品质的节目安排，即便在世界一流音乐厅也罕见。
让肯·史密斯既高兴又难过的是，当年他笔下乐评里的多位音乐家已离世，而北京国际音乐节依旧生机勃勃。
作曲家伯恩斯坦的女儿、杰米·伯恩斯坦和北京国际音乐节结缘更早。2000年受好友之邀，她第一次参加北京国际音乐节，为“纪念伦纳德·伯恩斯坦逝世10周年音乐会”担任解说，并主持了第二天下午“伯恩斯坦节拍——怎样让音乐跳起来”的儿童音乐会。
她还记得，麦当劳是儿童音乐会的赞助商，虽然与孩子们语言不通，但她巧妙地用热狗和汉堡包分别指代二拍子与三拍子，迅速带领孩子们掌握了两种节拍。
不过，当年排练《西区故事》，因为语言障碍，外加打击乐组特别难，她与乐团演奏员额外花了很大精力才解决难题。时移势易，如今，中国乐团在演绎父亲伯恩斯坦的音乐时，已经有了飞速的进步。最近一次与中国爱乐乐团合作“电影《西区故事》交响现场版”音乐会时，她发现，演出的韵律和味道十足，乐团呈现的国际职业素养更是让她连连称赞。
她还注意到，中国观众如今获取音乐知识的渠道分外多样。2000年，她仍需要大力推广和讲解伯恩斯坦的音乐，2018年重返北京国际音乐节时，她惊喜地发现，中国观众已经对伯恩斯坦的音乐非常了解，提出的问题也更加深入。
伯恩斯坦不仅是音乐家，也是教育家，会利用身边一切例子和机会给后辈们传授音乐知识。这也影响了杰米·伯恩斯坦。她身体力行，积极投身到北京国际音乐节的策划并参与演出、公益教育活动，分享知识和音乐，尽可能地走近观众与社区做推广普及工作，这也与北京国际音乐节的推广理念契合。

嘉宾合影。左起：肯·史密斯、杜韵、周龙、周天、杰米·伯恩斯坦

他们的歌剧在音乐节盛放
久居美国的周龙、杜韵和北京国际音乐节亦缘分匪浅。
2011年、2017年，周龙和杜韵分别凭借歌剧《白蛇传》《天使之骨》获得普利策音乐奖。其中，《白蛇传》由北京国际音乐节与波士顿歌剧院共同委约，《天使之骨》则在北京国际音乐节的舞台完成中国内地的首演。
在与周龙对谈时，肯·史密斯特别提到了周龙的老师周文中。1983年，周龙从中央音乐学院毕业，两年后获哥伦比亚大学奖学金赴美留学，师从作曲家周文中。
周文中曾说，他们这代人没有自己的观众群，无论是中国还是美国都无法得到共鸣与认同。当时的周文中很难想象，中国音乐发展能如此如日中天，谭盾获得了奥斯卡奖，周龙的中国音乐作品在西方得到认同，中国观众对音乐的理解力也得到飞速提升。
周龙坦言，这样的变化发展，的确让他与同时代的作曲家获得了更多机会。1980年代刚到美国时，他曾感到困惑，老师周文中希望，他能保持中国传统，将中国元素带进写作中。《白蛇传》是周龙的第一部歌剧，处处都是中国元素。用西方歌剧讲述东方故事，这部作品在征服西方观众后，又征服了普利策奖。
有意思的是，杜韵对北京国际音乐节的最早印象，正是来自于上学时观看周龙的《白蛇传》。
与常见的歌剧不同，杜韵斩获普利策奖的《天使之骨》讲了一个人口贩卖的故事。人口贩卖是世界性问题，还会引发很多后续的社会问题，杜韵希望，借助舞台，把这些问题放在台面上讨论。
这部作品并非最传统的古典作品和中国故事。北京首演前，杜韵一度很焦虑，当邹爽告诉她，《天使之骨》的搜索热度在音乐节期间名列前茅，她才稍稍松了一口气。
杜韵很感谢北京国际音乐节的包容与对年轻音乐家的鼓励。在她看来，音乐节经过多年耕耘，已与观众建立了一道信任的桥梁，观众相信音乐节的选择与水准，每年秋天都会赴约，才会对《天使之骨》抱以足够的好奇心。
从第一届开始，歌剧便成为北京国际音乐节进行节目策划的重中之重。25年来，音乐节已经上演56部歌剧，其中36部作品为国内首演。除了经典歌剧，现代歌剧也获得充分关注——从引发社会深思的普利策音乐奖获奖作品，到不断打破传统观演模式的浸没式歌剧，各类现代歌剧在音乐节出没，不断刷新观众对“新”的印象。
北京国际音乐节艺术总监邹爽曾在英国工作与学习。在国外，她敏锐观察到现代西方表演形式的发展态势，像伦敦、纽约、柏林，这些城市里歌剧的呈现有各种各样新的探索，观众有充分机会感受到不同的音乐体验，而不仅仅是被古典所束缚。
邹爽希望，通过北京国际音乐节，将中国变成全世界新一代艺术家的创作工坊，可以带给国内新的艺术概念，使文化交流更富有活力，同时通过探索音乐的新方式去拓展受众。