他们为这三年的毕业生做线下展，展览未开已点击量过亿

为什么以3年为限？这3年毕业的艺术生，不仅要面临大量网课，更重要的是很多人失去了线下毕业展的机会。9月16日至10月16日在北京利星行文化艺术中心举办的“2022艺术毕业生成长计划”，恰好补上了这极其重要的最后一课。有趣的是，展览尚未开始便有过亿的网络曝光量，而这种流量恰是来自于这群毕业生本身，这种自媒体时代青年创作者们的典型特征，成为此次展览的一大特色。

01

3年来毕业生的一次小结

展览现场

线下展的缺席对于毕业生来说，失去的不仅是走出学校面向社会时的第一次亮相，同时还有重要的美术馆展览经验。由中央美术学院教育发展基金会支持，艺术北京主办，琥珀APP、开拍CUPPAR协办的“2022艺术毕业生成长计划”（下称“成长计划”）启动后，最终有36名艺术家入围，并在北京利星行文化艺术中心展出作品。

从毕业生转型为职业艺术家，无论是从作品成熟度，还是社会影响力，往往要经历数年甚至数十年的累积。现如今，这个时间线明显被缩短了。将3年来的毕业作品累积到一起展出，可以系统总结出这一代毕业生的规律。

李璟《漫长的白日梦和兔子的恶作剧》

110×190cm 纸本钢笔 2022

张子欣《自画像》 40x60cm 木板油画 2021

展览开幕前已有很多人在展厅外等候，他们是参展艺术家的粉丝。此次以工作室形式参展的“想想工作室”，这个由中央美术学院9名毕业生组成的艺术团体，自媒体账号已有350万粉丝，全平台坐拥近7亿播放量。工作室联合创办人徐楠虽然没有作品参展，但是以网络大V“花家地楠少”的署名，为工作室展区写了一段前言。基于互联网形成的新型艺术团体，是不是互联网时代应运而生的YBA？

这一代的毕业生，几乎每个人都有自己的社交媒体，很多人读书时已在B站、小红书、微博上崭露头角。尽管可以熟练运营社交媒体，他们的创作却并非“网感”十足，而是深深根植于各自的艺术语境之内。

张煜东《腊肠》 110x25x31cm 综合材料 2022

中央美术学院公共艺术研究20级研究生张煜东的作品《腊肠》，以毛毡为媒介，以自己的宠物为原型，他创作了一系列灵动的动物雕塑。苏翊鸣夺得北京冬奥会金牌后，张煜东还用3D打印笔做了苏翊鸣的雕塑，发到网上后引起了公众的关注，并被多家官方媒体转载、报道。

洪健翔《表演艺术家》 135×85cm 布面油画 2022

中央美术学院油画系22届研究生毕业的洪健翔展示了他的自画像，他在画中关注自我，关注身边的朋友，用写实的笔触，关注年轻人真实的、带有生活颗粒的个体生存状态。

戴伊娜《百年商埠》 200×330cm 布面油画 2020

中央美术学院油画系20级研究生戴伊娜，将家乡潮汕的街景留存在画面之上，她的画更像是日记，用画代替文字，记录生活的一些时刻；中央美术学院中国画学院写意人物专业19届本科毕业生邓淳月，制作了一组集工艺与手绘为一体的动物人偶，在森林中享受惬意的午后时光，治愈人心。

邓淳月《觅林》 综合材料、尺寸可变 2022

成长计划的评审之一、中央美术学院副教授卢征远表示：“现在多了很多机会给青年艺术家们，但艺术这条路注定是一条独行且长的路，没有捷径。从这次展览来看，青年艺术家越来越自信了，敢于大胆的表达自我，真诚的提出态度，勇于尝试和突破，而且综合素养也趋于全面。”

此次参展艺术家中，本科生12人，研究生20人，博士1人。作品征集时并未对创作媒介或材质进行限制，最终架上作品约占75%。疫情3年来毕业生的整体状态，通过他们的作品传达出来。和往届毕业生相比，他们的个人求学、创作、生活和毕业经历，都明显打上了“疫情3年”的鲜明烙印。

展览现场

此次的成长计划更像是一次“返校”之旅。艺术北京艺术总监李斌告诉《艺术栗子》，艺术北京的团队成员大多来自中央美术学院，情感因素以外，成长计划坚持着对入围艺术家的选择原则——专业、诚实。“入围艺术家必须要有扎实的基本功以及相对成熟的艺术语言，创作与自己有关系的内容，要有‘根’的。”这是艺术北京多年耕耘得出的经验，他们相信，有“根”的作品才能打动人心。

02

特殊时期的特殊毕业生

中央美术学院雕塑系20届研究生库德尔，此次展出的作品是他毕业创作时长期停留在老家期间，在家乡的土地上就地取材，在巨大的石头上画的岩画。回到北京后，他将这些难以移动的作品，变成小型雕塑作品。

库德尔《循石赋彩》 100×70cm 数码喷绘 2020

这样的故事出现在很多毕业生身上。毕业这一特殊阶段的际遇，对于未来有着深远影响。无法到校的毕业生，没有老师点对点的指导，被迫有了大量“宅家”自修的时间。通过成长计划展览现场的作品，可以感受到毕业生们的创作倾向、兴趣和使用媒介，与他们学习和生活状态之间的联系。

首先是艺术语言的探索，达到了前所未有的自由度。李斌观察到：“我们可以看到当代毕业生在艺术语言上的空间打开了，包括新的科技手段，VR、AR、CG绘画等，他们都能熟练应用。”

张博舒《千里江山图》 VR影像、尺寸可变 2022

中央美术学院壁画系18届本科毕业生张博舒的《千里江山图》采用VR技术，将北宋画家王希孟传世名作中的局部作为素材，原画中的山川瀑布、丛林嘉树、亭台楼阁等物像以三维立体的方式，再现在VR的虚拟空间。他希望以新的技术，为观众带来超越绘画，又属于绘画的全新的、沉浸式的感官体验。

与艺术一样，互联网只是这批艺术家表达自我的渠道之一。如果艺术家的人设本身足够有吸引力，就可以让更多人了解创作背后的有趣故事，拉近艺术与大众的距离。其中暗藏的挑战在于，如何用艺术创造流量，而不是以流量来引导艺术。

孟庆长《夜芭蕾》 50×70cm 布面色粉 2022

牛继钊《雨中行走的人》 120×150cm 布面油画 2020

由此，这个时代的“个人化”特点在毕业生身上得到集中体现。成长计划评审之一、数字艺术家、数字影像导演、北京冬奥会视觉美术设计舒善艺表示，这批毕业生更关心身边的生活、朋友和家人。“有位毕业生更是在隔离期间完成了毕业创作，把自己家每个房间都画了一遍，这也是很有时代特征的。”

游钦煌在现场讲解个人创作

游钦煌《STAY HOME系列之7台电风扇》

80×120cm 布面油画 2020

中央美术学院油画系20届本科毕业生、油画系20级研究生游钦煌的老家每户都有自建的小洋楼，2020年他画了老家的一栋房子，最后在房子的露台做了一个小型展览。这个系列的其中一件作品出现在了这次展览中，这户人家用心地为自家电风扇做了护套，这些静物仿佛房子内的生命体，将时间停留在那一刻。

成熟艺术家以旁观者的视角表达对疫情的忧思，青年艺术家则将自己置身于时代之中，他们更愿意表达个人的私密情感，恰是一代代艺术家不同的特征。舒善艺总结了几个他们的创作关键词：自我与人际关系、孤独与希望、时间与空间、过去与未来。

王铮《你是我不及的梦》系列18

400cmx200cm 布面油画 2016-2018

中央美术学院油画系22届博士王铮是唯一一位参展的博士毕业生，他以大体量的油画作品吸引着观众的注意力。他执着于画飞机，这是家庭带给他的情结。他在学画过程中，逐渐领悟到，绘画要与自我的生活环境真正的吻合，最直接地传达出情感。

冯蕤《水中人1》 200x130cm 布面丙烯 2022

个体思考也可以用看似轻松的方式传达，这要看艺术家自身的喜好与特质。中央美术学院油画系22届研究生冯蕤，她用水的意向和鲜亮的颜色，表达她对于社会环境与人们生存状态的观察和思考。画面中的人物，在水中制造出纵深一跃、沉溺、控制、漂浮等人在水中的不同状态和画面节奏感。就像来自艺术家的形容：“一切都是平静的，强大爆发力就隐匿在这平静水面之下。”

03

艺术行业的一次“破圈联动”

疫情影响着整个艺术行业的生态，让成为独立艺术家的路，面临更严峻的挑战。如何为青年艺术家尽可能扫清障碍，开辟通道，是这次成长计划联合行业各领域发挥优势，“破圈联动”的目标。

17年来，艺术北京从未停止发掘艺术界的新生力量。特有的艺术敏感度，成熟的市场运作，使其成为艺术圈的金字招牌，以及“风向标”般的先导者。对于艺术北京来说，成长计划更像是一个为行业培育种子选手的“孵化器”。这也符合艺术北京一直以来的愿景。

游佳让《猫鼠游戏装置及影像》 尺寸可变 2022

张天瑾《ZOETIC》2

156×7×1cm 透明亚克力、滴胶、玻璃颜料 2022

艺术北京一直以来都很注重对先锋艺术现象的挖掘。最早在艺博会上推出影像板块、版画板块，并举办艺术家个展项目，艺术北京一直走在行业前沿。挖掘、扶持青年艺术家，传达最先锋的艺术现象，一直是艺术北京的兴趣，也是不断推新，让它成为了激发艺术界活力的一支重要力量。

成长计划本身就隐藏了不少前所未有的尝试，比如展览中设计的拍卖环节。展览联合主办方、开拍国际联合创始人谢扬表示，开拍的加入实际上是一次抛开对传统拍卖定位的创新性尝试，把这次项目看作一场艺术链条中几项主要环节的联动，从艺术家到展览项目，再到拍卖这条线索上，使展览展示到二级市场的路径形成了一个闭环。

倪政鹏《窗和她的桌》

40×60cm 铜版飞尘、版数100 2022

温千鹤《她曾飞跃所有河川》

180×140cm 布面丙烯 2019

从线下的展览空间，到线上的艺术家个展，再到市场交易过程，在这个服务链条中，艺术北京联合琥珀APP发起跨界合作，希望帮助青年艺术家打造一个展现自我的线上舞台。展览现场每一件作品都有二维码，链接至琥珀APP为成长计划搭建的云展空间，艺术家有自己的个人主页和视频介绍。展览后期，琥珀平台还打造了一场专门针对“视频影像“的线上拍卖专场。

“想想工作室”为专场拍卖活动设计

由琥珀APP独家首发的数字纪念卡

舒善政《后裔》 1920×1080px 数字影像 2022

这是一个从展示到收藏的“一条龙”服务。成长计划呈现出青年艺术家特有的互联网属性，让他们具有了更强劲的竞争力。只是他们更为关注内容创作，展示自我，如何加入艺术市场体系，还有更多的路要走。另一方面，具备自我推荐和宣传、运营能力的艺术家仍是少数。博览会、展览等“中间环节”，不止是一个商业过程，也是将艺术语言转译成社会化语言的过程，其中的技术与体系化运营，仍是艺术家共同需要的。

展览现场

艺术北京执行总监赵一霓介绍，以此次展览为起点，艺术北京正式宣告开启2022年下半年的一系列的展览和艺术活动，并为2023年4月29日至5月2日，于全国农业展览馆举办的第十七届艺术北京博览会蓄力。

在充满不确定的当下，目前的艺术市场和艺术环境，都远不是最佳状态。“2022艺术毕业生成长计划”作为一次在特殊时期的模式探索，其中或许就孕育着某种新的方向，同样也表达着一种对行业的信心与期待。

文字｜刘晓雯

图片｜艺术北京、艺术栗子

查尔斯三世的“皇家标志”亮相、上海图书馆东馆开馆艺术先行、遗留在王府井的小时光、陈洪绶与徐渭500年后再聚首 | 晚安栗子

沙特线性城市刚开工，迪拜又要建月球！古根海姆取消26年的大奖、《狼厅》作者曼特尔去世 | 晚安栗子

微信｜artchestnut001

邮箱｜artchestnut@126.com

《艺术栗子》媒体矩阵

人民日报 澎湃 今日头条 网易

正观 腾讯 百度新闻 艺术头条

微博 搜狐 抖音 小红书

bilibili 视频号