现在说起港剧，很多人都不禁唏嘘一声。
自1983年内地首次引进港剧《大侠霍元甲》起，港剧在内地的发展呈井喷状态，一直到千禧年代之前，二十年间港剧如日中天的势头无人可挡。
《射雕英雄传》《金枝欲孽》《神雕侠侣》《上海滩》《鹿鼎记》，周润发、周星驰、汪明荃、刘德华等等，这些耳熟能详的剧名和影星总能将很多人一秒带回那个群星荟萃的香港影视黄金时代。
而创造了这个黄金时代的背后，就不得不提及“香港无线电视台”TVB。
虽然香港不止这一家电视台，但当时的TVB只需振臂高呼便能号召香港、内地和东南亚的影视圈向他们抬头瞻仰，可见那二十年间，TVB在香港没有劲敌，它就是香港影业的代表。
巅峰时期，港剧能占据内地电视剧播放量的半壁江山，然而自进入千禧年代，TVB的影响力开始大不如前了。
自2014年起TVB的盈利开始走向下滑，直到2018年首次出现亏损，并且没有逆风翻盘之势，四年营收降幅54.43亿港元。
作为香港影业的代表，TVB的没落也意味着港剧的没落。
成也“视界”败也“视界”
上世纪八九十年代，内地经济才刚刚开始发展起来，当时香港作为“亚洲四小龙”之一，是很多内地人向往和憧憬的繁华地带。
然而在那个网络还没发展，交通并不算便捷的年代，很多人都觉得紧靠内地的香港距离他们十分遥远，憧憬却无法实地领略香港的魅力。
于是电视剧就成了人们遥看香港的一个重要窗口，当然它除了是内地人看香港的一个窗口，同时也是内地人看世界的一个窗口。
1841年鸦片战争爆发之后，英国强占香港，直到1997年香港才结束了长达150多年的被殖民统治，回归祖国的怀抱时。
而香港作为中西文化长期交汇的特殊地带，与大陆的经济和文化都有着不小的区分。
所以，港剧里呈现的奇特而繁华的景象就极大地吸引了内地观众。
港片中高档的写字楼，出入的精英白领，热血惊险的警匪交战和聚众闹事的古惑仔是人们对香港的第一印象，繁华且神秘刺激。
不过到了二十世纪初，网络开始蓬勃发展起来了，人们认识世界和认识香港的渠道不止电视台。
加上内地开始大量引进日剧韩剧以及欧美的优秀影视剧，整个中国的影业市场竞争压力骤然增强。
而且内地经济崛起，内地的影视行业也有了不小进步，陆续产出一些优秀的影视作品来瓜分TVB的原有市场。
虽然TVB在千禧年也交出了《寻秦记》这样的优秀作品，但是在多元化的大浪潮下，也难以让TVB一直独领风骚。
以前人们痴迷于港剧，除了那段时期港剧的总体质量确实遥遥领先内地影视剧之外，还有时代的红利。
八九十年代的人们守在电视机前选无可选，但到了现在这个多元化的时代，人们的“视界”更宽阔了，留给人们的选择余地也越来越多。
甚至热衷于电视剧的人也越来越少，他们的业余消遣可以选择漫画动漫或网文游戏。
除了选择余地更多之外，有些时候没有对比就没有伤害，看剧看多了的人就很容易发现当下港剧的弊病所在。
所以说成也“视界”败也“视界”。
剧种单一化，剧情公式化
虽然TVB的市场竞争压力变大了，但是我们知道有了竞争才有革新的动力，即便是小成本的网剧制作，只要拍摄质量过关，剧情优秀也能引起市场极大的反响。
反观当下的港片，十年前的剧放进现在的剧里面也不显得违和，这说明了什么？不正说明现在的港片在画面和剧情等诸多方面没有进步嘛！
编剧林奕华坦言，TVB早在七十年代末就放弃了多元化剧种，我们对港片的剧种印象大多是警匪片、职场恋爱片、宫斗片、法政片、武侠片、奇幻片。
以前制作的剧种并不少，但是现在港片泛滥的就是警匪、法政，圈子越来越小，受众越来越少，而且看多了观众总会有腻了的时候，不过剧种缩减并不是内容上的最大问题。
怕的是新坛装旧酒，顾客尝了一口发现里面装的还是自己喝过喝到腻的旧酒，这个问题就大了。
曾经警匪片、职场片、法政片、武侠片、奇幻片是TVB的金字招牌，TVB的繁华时期也是各类剧种百花齐放的时期。
但是后来TVB发现警匪和法政在内地口碑更好，于是就花了大量经费和精力投资在警匪和法政上。
但是再优秀的编剧也会有江郎才尽的一段时期，TVB却强求编剧们在规定时间内上交一定数量的剧本。
在无法获得灵感的情况下，编剧只好照搬套路，使得作品情节大纲千篇一律，观众看了上一集就能猜到下一集的剧情，没有别出心裁的情节以及设定引起观众好奇心和期待感，自然留不下观众。
或者是没有认真打磨剧情，想吃全部的口碑红利，随便应付了事。
例如《法证先锋》，是TVB在2006年出品的一部法政片，前三部的口碑一直不错。
到了2020年的第四部却是剧情和表演拉跨到出奇，前三部积攒下来的口碑也挽救不了第四部的收视率。
《金枝欲孽》相信是很多人心中宫斗剧的鼻祖吧，然而2013年TVB不想着挖掘新题材的优秀剧本，拍了《金枝欲孽2》，反响是狗尾续貂不如不拍。
就这样，在多元化的时代TVB却故步自封，高质量内容的输出锐减，就导致其失去了市场竞争优势，而收视率锐减便意味着TVB营收锐减，那么TVB营收锐减的后果又是什么呢？
工作人员薪资减少，造成编剧部、演员部、技术部的人才流失。
演员离巢，青黄不接
就拿演员来说，在2021年的TVB颁奖晚会上，TVB一姐汪明荃就在台上霸气喊话“如果环境好点，公司可不可以加点工资来鼓励大家。”
跟内地的演员比起来，香港艺人简直就是打工仔，普遍薪资简直少得可怜，可不像爽子，单集片酬两百万，这些在香港艺人看来根本想都不敢想。
但他们的实力不如内地演员吗？香港的艺人总体实力要比内地的能打不少，所以网友才会调侃“TVB的演员才更像一种职业！”
数年前，南方都市报就曾针对香港艺人的薪资做过一次调查，一哥一姐一部戏能拿到几百万港币（2022年9月28日，1港币=0.9201人民币）。
反观内地，某颖主演的剧里，她即便只是个花瓶，即便是抠图合成，她的片酬都能上亿。
而香港的一二线演员，一部戏收入50-100万港币，三四线演员更是砍半，配角相当于龙套，按集数拿工资。
由于TVB营收下滑甚至连年亏损，TVB对于大制作成本的剧有心无力。
经费少了，演员和工作人员的薪资也跟着降下来，成品质量也跟着下滑，甚至出现六百多名演员长期陷入无戏可拍的困境。
也难怪古天乐要疯狂接电影，除了筹钱搞公益和拍《明日战记》，他说的要接济失业演员的事情也真不假。
对比起那些长期只能演小配角的演员，一些能让观众们认出的TVB演员大多还不至于沦落到要靠古校长接济或者去摆地摊的地步，因为他们还有些名气，可以选择去内地发展。
内地演员的收入高，在TVB混出了一些名气的演员在合同到期之后，自然会把目光放到发展前景更好的内地。
近年因出演了《延禧攻略》而在内地有一次爆红的佘诗曼就曾感慨，在内地拍一部电视剧能顶在香港一年的薪资，像她这种家喻户晓的女明星，在TVB的片酬也仅每集平均6万5港币。
看到转战内地的同事赚得盆满钵满之后，那些留守TVB的演员也跃跃欲试了。
于是越来越多知名TVB演员离巢，但是能挑梁的新人确实少之又少。
以前香港演员把签约TVB视作光宗耀祖，现在的TVB 让演员看不到光辉的未来，新人选择去别的电视台或内地，愿意签约TVB的又得不到足够的培养和包装。
所以在有名气的演员大量离巢，年轻演员又没粉丝号召力的情况下，TVB就出现了青黄不接的断层现象。
时代变化、剧种单一、剧情老套、人才流失、年轻演员难堪大用，总览以上五点原因我们可以发现，TVB是在时代巨变的大背景之下，因不思进取导致自己陷入了一种怪异的循环。
那就是内容不讨好的粗制滥造引起收视率下降，从而公司收入锐减甚至亏损，而公司面临亏损的局势又想着缩减制作成本。
之后引起人才流失，人才流失又导致成品粗制滥造不被观众买单，之后公司为了减少亏损又开始了一系列压缩制作成本的操作。
这个循环看似是个死局，其实不然，TVB的底子依然还在，影视作品如何抢占市场到底还是看输出的内容如何，所以TVB集中资金挑好剧本好演员，组建出优秀的幕后团队，依然有破死局的希望。
结语：不过要想TVB还回到八九十年代的辉煌时刻，仅是破死局还远远不够，现在在很多对当下港片近况持悲观态度的观众看来，TVB已经没有了再次一骑绝尘的可能，只能感叹一声英雄迟暮了。
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