观展心须至（文化只眼）

本文转自：人民日报海外版

　　近日，中宣部“中国这十年”系列主题新闻发布会上公布了一组数据：2021年，全国博物馆举办展览3.6万场，教育活动32万场，接待观众近8亿人次。如今，观展已成为当代中国人尤其是年轻群体的文化潮流，在各类社交媒体上，经常可以看到观展打卡的分享和围绕展览的讨论。

　　对大众来说，周末或节假日，不论是自行前往，还是约上三五好友，看一场展览、拍几张照片、分享观展体验，无疑能够褪去生活的疲惫，感受文化带来的心灵愉悦。尤其是在一些特展上，还能与平日难得一睹真容的稀世珍宝相遇，其震撼不言而喻。比如近期国家博物馆的“意大利之源——古罗马文明展”，就展出了祭拜玛尔斯、维纳斯和西尔瓦诺斯的圣坛，胜利之翼等公元前4世纪至公元1世纪的意大利珍贵文物。同时，对博物馆、美术馆等文化场馆来说，展览也是让自身藏品或研究成果服务大众，让文物活起来、让艺术品动起来的重要途径，有助于提升公众文化素养、营造文化氛围、增强文化认同。但倘若观展仅止步于拍照打卡，在社交媒体上分享，似乎有些流于形式。在打卡之余，更应静下心来，沉浸到展览内在的文化语境，充分调动自身知识储备和生活阅历，与人类文化艺术瑰宝展开跨时空对话，洞见展览背后的文化内涵。毕竟，光是拍几张照片、做几段vlog，走马观花，对不起那些远道而来难得露面的展品，还有为之操劳的工作人员。

　　观展之时，更应把重心放在见识的增长和心灵的触动上。在博物馆，通过近距离接触展品，让历史故事静静流淌在我们眼前，能更加感受到生生不息的历史和绵延至今的民族精神，使中华五千年文明的精华和世界文明的精彩充盈我们的精神世界。在美术馆，通过直面艺术作品，欣赏不同门类、不同流派、不同时期的艺术表达，揣摩艺术家们以画笔、相机、装置等呈现的敏锐观察和独到思考，可以从中收获对人与世界关系的全新认识。

　　要想获得更好的观展体验，适当做些功课必不可少。观展前，先“预习”一下展览涉及的历史文化知识、艺术常识，在观展时更容易激起内心共鸣。观展时，要读懂“展厅语言”，展陈单元的设置、展厅布局、展品介绍、语音讲解等都是帮助我们更好看懂展览的有力助益。现在大多数展览都会设置明确的主题和线索，并配以各种辅助手段方便观众理解。比如2019年尤伦斯当代艺术中心举办的“毕加索——一位天才的诞生”展，以不同单元呈现毕加索的创作历程，每件展品都有相应的语音导览，帮助我们走近艺术大师。看完展览，用心回味、读读展评，或是找来相关书籍、纪录片看看，都能增加观展的获得感。笔者去年在中华世纪坛看完“从库尔贝、柯罗到印象派——来自法国诺曼底的光影世界·真迹展”后，就趁着展览激发的兴趣，找来几本关于西方美术史、印象派的书籍阅读，在匆匆遇见之后对印象派有了更深入的了解。

　　观展获得的内心愉悦，远不是社交媒体上的几个点赞或是几篇帖子带来的流量所能承载的。当我们全身心投入到展览的文化语境中，看到的是展览背后所蕴含的浩荡历史、灿烂文明，收获的是思接千载、视通万里的物我交融。