从电视广播到云端播映，在三个方面，梳理剧院数字化经历了的变革

纵观国内外剧院发展，我们可以了解到剧院数字化的进程中，进行了诸多尝试与实践。

本文从三个类别划分了剧院数字化战略的历史发展，包括以数字化元素出现的数字节目阶段、以录制播映为主要特征的“NT Live”阶段以及后疫情时代下以直播互动为特点的数字云端阶段，

三个阶段的划分在时间发展上并不是相互交替与承接的关系，而是相互交叉，呈现出横向上的多元与丰富。

希望通过对现有相关案例的历史性分析与梳理，总结得出在数字化时代的宏观背景下，剧院全新的转型发展思路，从不同的研究视角提出不同的研究思考。

数字化元素涌现的初始阶段

新媒体艺术创作实践

20世纪以来，在现代主义与后现代主义两大文艺思潮的影响下，以Pina Bausch为代表的舞蹈艺术领域开始出现“舞蹈剧场”等极具表现主义的舞蹈流派。与此同时，后现代舞蹈流派相继兴起。

从那时起，艺术家们开始在艺术创造上不同程度地运用机械、装置、新媒体技术与表演相结合，新兴的艺术媒介与艺术本体开始进行融合与尝试。

大量的现代艺术家通过其艺术作品的尝试与实践，为新媒体等数字技术对艺术本体的深度介入创造了必不可少的条件。

在数字化的过程中，新媒体的形式、媒介技术与传统表演艺术之间的交流与互动都是统一与协调的，是剧场表演更丰富多远的体现与表达。

尽管对于新媒体艺术创作实践这个阶段的数字化尝试并不是以剧场这一艺术机构为主体进行的，严格来说并不能算作是剧场数字化转型的历史沿革。

但在艺术发展的历史长河中，众多艺术家及其艺术团体的数字化实践，为剧院的数字化提供宝贵经验的同时，让剧院等艺术机构看到了剧场数字化艺术创作的新的可能性。

电视、广播的数字产品

美国纽约大都会歌剧院是世界顶级的歌剧院之一，是纽约林肯表演艺术中心的核心部分。

1910年，在广播技术问世的后四年，Lee de Forest作为美国“电子管之父”首次将两段正在美国纽约大都会歌剧院上演的歌剧演出以无线电广播的形式实时传播给观众，也就是这一次广播传播歌剧，成为了大都会歌剧院广播节目的初次尝试。

1931年，《大都会歌剧院广播节目》正式上线，公众可以通过广播在每周六下午聆听到来自大都会歌剧院现场表演的歌剧演出。这便是剧院进行数字化节目的首次实践，第一次从空间上打破了原本公众需要进入指定剧场空间才能欣赏艺术的传播形式。

大都会歌剧院该项目从1950年后还是受到大都会全国委员会的支持与赞助。直到今天，剧院这一广播节目仍继续广播，并且处于稳定上升的良性状态，此前，剧院该广播节目已经横跨五大洲，在约40个国家300余个广播电台进行实时播出。

随着技术的革新与时代的发展，1930年前后，电视媒介逐渐普及，成为主流的传播方式。

纽约大都会歌剧院在1977年通过美国公共电视网下属的WNET频道推出《大都会歌剧院现场》，作为一个电视节目对剧院完整演出进行实况转播，第一次从视觉上实现了剧院演出的异地呈现。

1988年《大都会歌剧院现场》改名为《大都会歌剧院精彩纷呈》，这就是歌剧院后续推出的“高清歌剧”前身。

录制播映探索的培育阶段

英国国家剧院现场

剧院为了保持其目前的业绩增效以及开拓更多的受众市场，急需进行转型及升级革新，开辟全新的、符合以及迎合更加年轻化受众的演出形式或内容。2009年，英国国家剧院推出英国国家剧院现场。

起初的NT Live仅仅只是作为一个剧院的“实验性项目”，尝试通过这样的形式进行剧院差异化以及多样化的战略手段，

但令人意外的是，NT Live首演的《费德尔》大获好评，首日演出播映就超过五万名观众在线收看，这样的线上观演量是当季现场演出观众总数的两倍以上。

与此同时，英国国家剧院作为“非营利”剧院，全新的NT Live系列除了制作英国国家剧院自己的数字作品外，还打破剧院壁垒，创造与其他剧院合作制作数字节目，

为整个英国戏剧市场注入了全新的活力与刺激，其中包括布里斯托老维克剧院、皇家宫廷剧院、曼彻斯特国际艺术节等知名艺术机构。

自2009年至今，NT Live系列已在全球55个国家2000多个影院设立放映点。每个演出季会选择十部左右的舞台作品，在超过 3000 个电影或剧院进行放映。

在NT Live系列推出的第四年，因“英国剧院现场”中的“英国”已经不能包含其引入的包括英美法俄四国艺术内容的事实，同时“剧院”也不再能精准定位其系列不断拓宽的艺术门类，因此用“新现场”的名字代替原本的“NT Live”发展至今。

2020年以来，新冠肺炎冠疫情席卷全球，在所有剧院停业、演出取消的阶段，新现场在疫情期间首次推出线上限时免费剧目资源全球播映。

2020年4月9日至16日线上播出的来自布里斯托老维克剧院版《简爱》，上线五天便在哔哩哔哩网站（下文简称B站）达到34万观演人次，突破历史记录。

马林斯基现场呈现

俄罗斯马林斯基剧院在数字化方面的最大创举是推出了3D芭蕾舞直播。2021年，作为世界首屈一指的表演艺术团体，俄罗斯马林斯基剧院与一家从事3D电视节目录制的公司建立合作关系，

试图通过技术手段以及芭蕾舞的现场演绎将现场芭蕾舞演出进行直播，并在此基础上同时在英国和巴黎的两个不同场馆面向当地媒体和专业人士进行实况转播。

2012年，马林斯基剧院成功录制芭蕾舞剧《胡桃夹子》与《吉赛尔》的3D版本，并在全球500多个影院完整播映。

一年后，马林斯基剧院提出“用最好的3D拍摄手段录制最完美的舞蹈演出”的新目标，并与卡梅伦·佩斯制作公司、格拉斯·司丽普实况影院公司建立合作关系，

联合拍摄并直播了全球首部3D芭蕾舞剧《天鹅湖》，在此基础上，对全球50个国家约2000家影院进行直播。

从纽约大都会歌剧院“高清歌剧”开始，剧院高清放映形势发展至今，该形式已经在全球流行开来，除了以上举例的剧院高清播映外，各国剧院或艺术机构都在此方面进行了创新与尝试，

剧院等艺术机构通过对数字化现代科技媒介及技术的运用，赋予艺术以新的内容形式以及新的内涵价值，在延伸产业链的基础上，形成具有文化特色与创意理念的全新文化形式。

网络直播互动的发展阶段

演出高清同步直播

国家大剧院作为我国知名剧院，在国际上也具有相当声望。国家大剧院自成立以来，就一直在数字化方面进行尝试与实践，建立了专门的影视节目制作中心，自制高清数字化节目，并在2019年尝试舞剧《天路》4K+5G实时直播。

自2020年以来，国家大剧院在其原有影视节目制作中心的基础上，开展了一系列的线上演出与影视节目创作工作，以尝试缓解短期剧院停业、演出上座率限制等问题。

经过两年的不断尝试与突破，截至目前，国家大剧院共进行直播形式演出超过 100 场演出，并在抖音、官网等多个直播平台共累计点击量突破 13 亿人次81。其中，直播的演出形式包括京剧、舞剧、歌剧、交响乐等不同艺术门类。

国家大剧院系列演出的高清同步直播采用现阶段最新的技术手段，包括 8K 超高清网络云分发、5G+8K 转播车等 5G+8K 技术和设备，可以做到在 8K 电视、5G 手机及各类显示终端流畅的呈现，将 5G+8K 应用从点对点的示范应用扩展到面向消费级的应用。

除此之外，2020 年国家大剧院“华彩秋韵”系列演出还在金融街购物中心、海淀展示中心会议中心、王府井步行街、三里屯太古里、中关村步行街、华熙 LIVE商圈、亦庄经济开发区大族广场等商业地标设置了不同的 8K 直播点，

并通过央视新媒体、快手、古典音乐频道等50余家网络媒体同步高清直播，本场演出的全网总点击量达到近3000万。大量全新技术的投入及使用，让我们看到了国家大剧院在剧院数字化方面进行的尝试与信心。

线上戏剧在

2020 年新冠疫情期间，由于剧场的停业，在无法走进剧场感受艺术的日子里，大部分受众会选择到网上通过互联网观看演出录像，以通过数字化的形式感受表演艺术。

广州大剧院推出作品《等待戈多》，联合腾讯视频艺术频道以及新浪潮戏剧导演王翀在zoom 在线会议室里展开线上戏剧的帷幕。

作为疫情之后中国第一出公演的新戏，广州大剧院此次全新的尝试中，创造了一种戏剧排演的新模式，剧目的主创、演员、制作团队等全程未曾谋面，全程借助互联网，以线上沟通的形式进行剧目的沟通与排练；

在作品的展示阶段，也仅仅利用互联网的线上渠道与技术，通过小小的移动端“屏幕”向观众进行实时“舞台调度”，演员以出现在一个个对话框中的形式，完成作品该有的对话、动作以及表演。

《等待戈多》2.0 版分两天在线上实时直播，29万人次进入直播间，这样线上戏剧的形式将处于不用城市的主创、主演、观众跨越空间的桎梏，通过互联网媒介的实时性“实现”戏剧的“在场性”。

王翀实验线上戏剧并不仅仅来自疫情的影响，他这样谈道：“戏剧的录像并非戏剧本身，而是对戏剧的一种记录，对戏剧的一种回放。现场的、即时的作品，才是真正的戏剧。”在此后的一年时间里，导演王翀再度扩展线上戏剧的舞台边界。

未来，面对高速变化的市场产业环境，作为文化艺术根据地的剧院数字化探索已经形成了多产业、多链条之间的团队协同合作，把线下剧院与最先进的5G技术、视频技术相结合，

通过电视、手机、VR 三屏带给观众自主沉浸式观演体验，以线上带动线下，线下巩固线上的模式尝试走出一条数字化的线上线下双赢道路。

剧院的数字化已经不仅仅局限于一种附加手段或应急渠道，而成为一种新时代剧院的标志与符号，应聚集全新的产业内容、扩展产业范围，联动行业内一切有效资源，创造数字化时代下的“全新剧院”，而剧院数字化转型是这个发展过程中必由之路。

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