白安：用十年时光，让我们遇见一个在不变中剧烈蜕变的，写歌的你

2022年了，我相信还会有人在听着2012年白安的歌，《是什么让我遇见这样的你》，那一年冬天出现的二十出头女孩，在我心里绝对称得上是“惊艳”乐坛的存在，创下非常不错的收听成绩，而一转眼，十年过去了。

出道十年，四张专辑，不算高产，甚至最初的热闹过后，更多的就是平静而漫长的岁月了，但是，她还是始终独一无二，也不断在成长着的音乐人白安。

九月，北京，出现在我面前的她，还是清新柔软的样子，不说话时会让你觉得这是个害羞的女孩，但是谈论起音乐，就会变得坚定而有力起来。上一次见面是四年前了，她刚发了第三张专辑《1990s》，告诉我“开始思考之前从未思考过的问题：往后的音乐人生，过十年，我想成为怎样的人？我开始做自己的探索，这些或者和音乐没什么直接关系，但与我未来的音乐道路、人生道路有关。”

而如今，她笑着说：“这个问题我还在继续问自己，还在找答案。”

挺好的，很多时候我们没必要去急于求成一个答案，也许过程就已经是最好的反馈了，就像第四张专辑《没有人写歌给你过吧》里的白安，展现出跟过往截然不同的一种新的力量，来自新的合作伙伴，来自新的人生体验，来自一种更辽阔、包容乃至好奇的心境变化——过往作品已经反复在讲述“自己”了，这一次，白安“想要当一面镜子，去反映出生活某个角落看到的故事”。

所以专辑里的10首歌，很多灵感来自于白安听到的身边人的故事，或是看到社会和生活层面其他人的状态，再以一个旁观者心态去感受，去代入，去换位思考，而这个过程中，白安自己也发生着新的变化，很多歌曲因此而呈现出更为复杂而深邃的主题，没有那么多直白锐利的表达，却多了关于人性的思考与回味，作为一个女性唱作人的白安，在音乐中的力量变得更为强大。

于是第一首歌《不够特别的我不要》，和第十首歌《多想随遇而安》，形成了奇妙的呼应与互动。白安说，这两首歌的关系，仿佛是在说“人生就是一个循环”。

《不够特别的我不要》的情绪是桀骜而冷硬的，开篇主歌一连串“不够特别的我不要，不够爱我的我不要，不想讨好，不愿讨巧，太无聊”，仿佛刺猬张开了全身锋芒，那句“若有审美何必妥协呢，又不是没个性喜好”，更是尖锐得让我哑然失笑，一瞬间回到当年《我只想在乎我在乎的》，而担任编曲的内地音乐人许钧，以强烈而充满live张力的乐队化氛围铺满整首歌曲，白安的声音力量得到极大彰显——不是提高音量那种咆哮，而是内在张力透过编曲细节一点点迸发出来，给了我们与以往听白安唱歌不一样的感觉，每句副歌结尾“你看不到 不代表我 一点都不重要”后的电吉他，更是燃烧出一种哥特摇滚般的力量。

许钧的出现，给白安带来了新的音乐生命力，从过往基本是跟台湾音乐人合作，到这次专辑超过一半曲目都是白安担任制作人，许钧编曲，她骨子里的某种“清醒”与“躁动”，都在他“坚硬”而“诗意”的风格里，产生了足够特别的碰撞——两人合唱的《你忙你的我忙我的》就带来很新鲜的听觉感受，歌词主题源自白安从朋友经历里发现的灵感：当一段感情由浓转淡，从亲密走到陌生，这样的结局可以不甘也可以释怀，成熟冷静的现代人，应该学会接受与负责，“所以你忙你的我忙我的 不要说抱歉 太独立也是罪 因为爱得不卑微”，白安和许钧的声音初听起来都显得冷漠和疏离，编曲里各种跳动的音效却渲染出了几分“黑色幽默”的喜感，听到最后，甚至觉得这样一首讲述情感复杂性的作品里，渗透出一种别样的温暖与关怀。

这种“冷冽的火花”，也体现在《喜欢本来就是一个人的事情》，这首歌可以指代爱情，可以说是某种“迷恋”，只是“无需在意，反正我也未必会长久地爱你”，某些不求回报的暗恋，抑或粉丝对偶像之间的感情，都可以在这首歌里找到投影，不一定是悲壮而自我感动的挣扎，也可以当做一份自得其乐的自我圆满。

《安地斯山脉下的黄昏》是白安去安地斯参加好友婚礼时有感而发的创作，“你比爱情深邃，比梦想确切，比我更懂我的口是心非”——歌词里满满是对这份友情的庆幸与坚定，而许钧的编曲完全超越常规想象的那种温暖模式，反而加入了一些世界音乐与电子音乐的元素，将歌曲意境拉到一种更为恢弘的气势里，是啊，谁说两个女孩的友情就只能是小而美的？！“我们的友情就像安地斯山脉绵延不绝”，友情所之于人生的意义，比想象中更加震撼。

许钧词曲创作并担任制作人的《暖光光》，是白安第一次完全诠释别人的歌，是她第一次听到就爱上的歌，很坚持一定要唱到，那时候白安还不认识许钧，没想到绕了一圈以最完整形式合作了这首作品——这首歌是极具情绪化的，是一个人赤裸裸面对自己，面对“你”，“那残破的美妙的 还有你陪着我 我才会是原本的我”，是阳光下照着的赤子之心，许钧的制作让这首歌并不那么“顺滑”，吉他、贝斯和鼓点的交错常不以所谓最舒适的听感出现，但是那种“跌跌撞撞”、“疙里疙瘩”的处理，让白安的演唱有了以往从未有过的面貌，让我们对她的演唱功力有了更深刻的、刮目相看的认识。这首歌很私密，很内心，是白安和许钧之间“这世上有个人如此懂我”，音乐和人性里的惺惺相惜，懂的人，会动容。

专辑同名《没有人写歌给你过吧》MV里，本身没有过毕业照经历的白安，穿上学士服，和男主角上演了一场无疾而终的爱情故事，而白安所要讲的，其实是“大爱”，给歌迷，给爱人，给值得珍藏的感情，都可以的，因为白安自己的歌曾经真实地给过别人力量，而“我能是深刻的 遗忘的 快的歌 慢的歌 只要能被你记得 就像被爱着”，“写歌给你”是一种非常深刻的情感羁绊，无关是否达到世俗定义的“幸福圆满”，就像我们常说，失恋了所有情歌就会听懂了一样，只要记得在歌里，有我们那么多不曾说出口，却放进了千言万语的秘密。

《刚好》是专辑里我偏爱的一首作品，来自白安对现代人感情关系的一种观察，如果看MV，我们会觉得这是一个“相敬如宾”也“貌合神离”的故事，其中表达的无奈与绝望，沉重得让人喘不过气来，但白安真正想表达的，是“刚好”也许不一定是坏事，就像人与人的关系不一定存在绝对的“完美”，刚好就可以了，刚好就足够了，没必要那么纠结——这不是一首简单情歌，白安的词曲创作意识，已然升华到了一个比很多“都会女歌手”更深入的命题里，值得人们反复去感受，去自省。当然，如果想重温一些以前的白安的感觉，和落日飞车国国合作的《甜蜜点》，以及《白色》，可以让我们找回那个轻盈而文艺的女孩。

最后一首《多想随遇而安》，是白安在父亲去世后的心情抒发，那种巨大的疼痛、无措与遗憾，是一辈子都要面对的课题，白安真诚到毫无保留的笔触，写出“雨后不一定晴朗，永远只存在远方，时间在墙上悠悠地唱，讨厌人海里飘荡，多想有你在身旁，不想告别总没能说完，然后就这样长大，然后就这样遗忘，然后越来越不明白在找什么……”此时再回顾专辑之前的一系列作品，会发现那种悲伤而迷惘的情绪，充满了最真实而鲜明的感染力，但，这不是失望，不是看破，当她唱到“我多想随遇而安，不管到哪都不慌张，无论明天是快乐或悲伤，都能喜欢我的模样，无论明天是快乐或悲伤，柔软拥抱，剧烈成长”，那种孤独之中的倔强，热闹背后的孤单，终于明白的坚强，学会接受的豁达，都在一瞬间交织在了一起，她没有急不可耐地表达快乐或者悲伤，但是我们都会懂了，白安的随遇而安，是成长后的坚定，她，依然不会随波逐流。

这样的白安，从二十岁，唱到了三十岁。原本我想问她一个俗套的问题——“在三十岁到来时，会觉得有什么不一样吗？”但是，答案就藏在她这张专辑里了啊，《没有人写歌给你过吧》里的歌手、创作人、制作人白安，从自己的生活，到他人的故事，从台湾到上海到北京到世界不同地方，她的歌已经超越了浅层的女孩心事，年轻人的自我喜怒哀乐，不再有那些会跟其他人雷同的模样，甚至模糊了“台湾或内地”的风格界限，以一种可喜速度，大踏步成为了一个以作品折射现实的、有着深刻力量的音乐人！在这张专辑里，我们听到了各种无法“一眼望穿”，有着复杂人性况味和缤纷人性色彩的作品，白安的视野和格局，都有了不动声色又着实有力量的成长。

这样的白安，已经超乎许多人的固有想象，多好啊，摆脱那些无意义的局限于束缚以后，我们看到一个未来更加值得期许的，超乎既定模式的白安，在发光。