反建筑大师，詹尼 · 佩特钠

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詹尼·佩特纳（Gianni Pettena）总是带着讽刺的微笑说，虽然他的建筑师伙伴只建造了他们设计的项目的一部分，或者一小部分，但在他的职业生涯中，他建造了“绝对的一切”，而且是以1:1的比例，他挖苦他那些激进的建筑师朋友，说他们经常用模型或蒙太奇的模拟代替建筑的现实。

詹尼·佩特纳属于意大利激进建筑运动的核心，他出生于1940年，在佛罗伦萨大学学习建筑。60年代，他与其他学生一起创造了产生“激进”运动的氛围，这是意大利建筑领域许多当代实验的起源。

作为一名非典型学生，他在艺术画廊的时间比在大学报告厅的时间还多。他保持着个人的、自主的立场，坚信有必要重新思考建筑作为一门学科的意义，他从平行的领域和部门工作，培养自己与视觉艺术世界的联系，不注重学术辩论。

他坚持认为，“艺术家建造，建筑师绘画”，也就是说，艺术家代替建筑师提出了针对物理空间转变的视觉语言，在他看来，对理论和操作起源的修正是必要的。

詹尼·佩特纳，Ice House I

明尼阿波利斯，1971年 © Gianni Pettena

在那些年里建筑对他来说，一门学科已经更接近于概念艺术的语言，而不是技术项目的实现。甚至在1968年获得学位之前，他就开始走上“另类设计”的道路，并开始了一项植根于个人经验的实验活动，基本不考虑专业实践的必要性。

无建筑师佩特钠喜欢悖论，因为虽然他能够建造几乎所有的项目是事实，但这些项目不是传统意义上的建筑或建筑碎片，而是装置、空间、表演。即使它们采用的艺术形式不遵循但经常预测大地艺术或表演艺术或参与性实践的模式，但对于佩特纳来说，这些项目仍然是建筑。

或者说它们是唯一可能的建筑：其目的不是作为规范理性和人对自然的统治的实践，而是作为一种适应环境的实践，作为一种姿态，不要求权威设计师，更一般地说，属于全人类。

Tutto tutto tutto (o quasi)，詹尼·佩特纳

Quodlibet，2022

“对我来说，对电影和实验剧场产生兴趣，

探索重新思考视觉语言和空间坐标的当代实践

似乎很自然。”

“绝对一切”是佩特纳为Quodlibet最近出版的专著选择的标题。这本书长达500多页，首次记录了这位建筑师从60年代至今的所有项目和他的大部分理论著作。从本书为我们提供的概述可以看到佩特钠的道路以其所有的连贯性和复杂性。他不仅是激进运动无可争议的主角，而且是其最权威的解释者之一。

佩特钠1971年被邀请到美国，在明尼阿波利斯的明尼阿波利斯艺术与设计学院担任驻校艺术家，第一次留在美国对他来说至关重要，他最初面临的新环境，包括社会和环境，方式与在意大利进行的研究类型相关。

他在第一批“美国”作品中对工作地点的选择仍然是由一种对文化和制度符号的“暴力”所决定的，故意的争议在他的后续作品中仍然很明显，这些作品还呈现出极其令人不安的行为，其中自然和建筑被吸引和污染，以这种方式“把变性的地方和材料重新自然化”，同时完成对当代城市矛盾和美的隐喻解释。

詹尼·佩特纳与朱塞佩·基亚里

坎波乌尔巴诺洗衣店，科莫，1969年 © Gianni Pettena

他也从未停止主张自己的自主权和怀疑态度。他在学生时期他成熟地摆脱了现代主义风格，他很快意识到，“一所职业学校只是让你获得建筑师执照，让建筑站起来，合理地组织空间，但对语言、材料和居民毫不在乎，一所绝对服从的学校教授的不是自由，而是某种社会观念对建筑施加的限制”。

回到意大利后，在佛罗伦萨建筑系开设课程，致力于作为批评家的激烈活动，尝试为环境背景引入不同方法的当代经验，比如从放克建筑到巴克敏斯特富勒，再到北美节拍一代的反文化。他想要保持这种文化辩论的活力，这种辩论似乎随着“激进”体验的转变而减弱，并呈现出较少的“侵略性”和实验特征。

1973年，他创办了学校和实验室系统，公开承认自己的独特性，他的个人角色以及个人研究的特征，这是一种表达激进地区的最极端立场，拒绝对传统规划作为艺术表达的工具和语言做出任何妥协。

他相信建筑新意义的重要性和建筑师更当代角色的重要性，相信可以从不同学科和艺术事件之间的关系以及与更多替代或边缘社会现实的接触中获得创造性刺激的理论，除了最初几年的作品外，他出版《无政府主义》（L'Anarchitetto）揭示了这一点，这是一篇以故事、视觉诗歌和摄影日记的形式出现的非典型文章，其中也包括了美国的经历，这本书具有“作品”的含义，因为它证明了文学形式除了有助于描述之外，还可以成为建筑的一部分，他说“它谈论的建筑是其他项目无法做到的。”

詹尼·佩特纳，风滚草捕手

美国 盐湖城，1972

他很喜欢参观艺术画廊，他解释说：“对我来说，对电影和实验剧场产生兴趣，探索重新思考视觉语言和空间坐标的当代实践似乎很自然。在60年代和70年代之间，贫穷艺术的艺术家和大地艺术的年轻艺术家正在开发新的空间思考方式，将人与周围环境，也就是城市和自然联系起来。

最重要的是，与佩特钠结交的艺术家是那些使用视觉语言与他这一代不断发展的文化相协调的艺术家，他们正在尝试新的艺术创作方式，表演和装置等等。这让佩特钠对建筑有某种形式的超敏反应，特别关注空间和环境问题，发现自己与它们完美融合，我们问自己同样的问题，探索邻近的领域。

詹尼·佩特纳，粘土屋

美国 盐湖城，1972年 ©Gianni Pettena

“虽然我和艺术家相处得很好，但相反，

我几乎总是和其他建筑师不和......”

他很少参与“激进”对设计的演变，更自由并意识到其社会影响，面对折衷主义的扩散，以及因此对每一种研究语言的宽容，从理论“论证”的必要性中解放出来，与早期“激进”道路上的其他同伴相反，佩特纳继续他的艺术活动，拓宽了他的领域。

研究没有在他以前工作的意识形态条件下造成裂痕，他强调了跨学科“无边界”过程最具体的概念元素。装置、表演、设计作品以原型的形式实现，只是为了它们表达想法的能力：在70年代末以及随后的十年中，这些都是他表达自己和属于不同学科领域的语言传达概念工具。

詹尼·佩特纳，我是间谍

米兰，1973年 © Gianni Pettena

对于佩特纳来说，现代主义将建筑最小化，将其简化为面包和水。“虽然建筑的菜单一直非常丰富，对于建筑来说，现实不是理性的，而是理性与情感之间的日常斗争，这是一种支撑文化演变的辩证法。我当时正在寻找的正是这一方面，今天仍然如此。”

在这一点上，他在激进分子中没有找到同伴，“因为他们的激进主义往往是一个幌子”，他说。最重要的是他们更喜欢发展、理论建议或蒙太奇，在工作室避难，放弃建筑，放弃世界。激进意味着追根溯源，在世界、自然中寻找建筑……

詹尼·佩特纳，来自关于无意识建筑

1972-73 © Gianni Pettena

与此同时，在旺盛而重要的热情和坚定不移的不妥协的驱使下，佩特纳反而觉得与自70年代以来他一直接触的美国概念艺术家很亲近，他是最早将生态视角引入他的研究的人之一，形式是直接参与自然视野，这在意大利激进分子的思想中并不常见。

佩特纳的作品没有走向道德上的贫困或沉迷于修辞示范，而是具有简单的基本姿态，不否认文化以重新发现对未受污染的自然的崇拜，也没有在修辞练习中将文化理想化。不是那些倾向于留下痕迹、在世界表面上刻下印记、赋予人类和世界意义的手势，而是相反地嵌入环境中的姿态，它们设计自己的消失，承担身体、事件和语言的脆弱性。

我们可以逐渐看到他将过去已经面临的主题与新的建议结合起来，与城市的主题更加相关，既涉及保护现有历史建筑，也涉及引入当代艺术作品在城市环境中。

詹尼·佩特纳，Rumble沙发

1967年 © Gianni Pettena

对语境的关注和与环境的对话，一直存在于他以前的作品中，现在以一种强调视觉艺术的技术和语言的形式展现出来，设计对象的功能更多是为了支持而不是利用对天然材料的再利用，他始终尊重原始特征，甚至突出强调事物本来的样子，而仅考虑到建筑可能再利用的功能及其更新价值，才暗示了与当前时代的一些“妥协”。

面对退化的环境，无论是无名的城市住宅边缘，还是因工业化入侵而不安的自然碎片，佩特钠似乎给自己委以重任将它们升级为环境艺术，将与特定建筑领域相结合的功能交给其他学科。

从这个意义上说，我们在今天回看他的作品，可以看到他不仅是建筑界的先驱，也是当代艺术的先驱。越来越多的博物馆和画廊展示佩特纳的反项目，如他所写，“短暂的、可逆的项目，其价值有时只是纪录片，一种经常转化为概念的建筑进入身体体验，创造或更新与环境关系的需要。”

在这些项目中，深刻的生态意识为将对形式的敏感性、对环境背景的关注和尖锐的概念要求结合在一起的方法提供了基础，更不失讽刺意味。

詹尼·佩特纳，可穿戴椅子

美国 明尼阿波利斯，1971年 © Gianni Pettena

编辑：Z

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