掌上艺术 • 展览预告 | 袁运生、黄锐个展与其它群展

景德镇 | 东方大漆艺术中心

语言的逻辑

展览时间：2022年9月24日至11月20日

开幕时间：2022年9月24日 上午9:30

展览地点：江西省景德镇市珠山区陶溪川B9-106 东方大漆艺术中心

由东方大漆（北京）文化产业有限公司主办，东方大漆艺术中心承办的开馆展览“语言的逻辑”将于2022年9月24日至11月20日在东方大漆艺术中心展出。

本次展览邀请了15位著名艺术家，从媒介文化属性思考出发，通过陶瓷与大漆两种不同媒介的作品表达，展现他们在语言层面进行的各种富有创新和探索精神的实践。

在历史的长河里，大漆艺术经历数千年的发展与积淀，形成了自身独特的谱系。如今，讨论当代大漆，语言始终是艺术家们最为关切的。

此次展览致力于当代艺术与传统、与时代结合，分别从语言与形式、语言与媒介、语言与方法、语言与观念、语言与审美、语言与文化精神六个维度去探讨与思考。

传统的、本土的、东方的艺术形式如何在当代绵延，以及因为当代艺术家的创造而被赋予新的艺术形态与文化精神，也是大家共有的目标，是举办本次展览的初衷。

上海 | 上海久事美术馆

一片盛大的记忆

策展人：陆向怡

艺术总监：童雁汝南

艺术家：蔡磊、冯珏嘉、高航、罗丹、冷广敏、刘璐、李青、马若骢、吴丹波、王茜瑶、伍伟、宣琛昊、薛峰、徐渠、谢玄玄、颜石林、张皓言、张雨曈、郑子豪、张钊瀛

地点：外滩18号久事艺术空间

主办：上海久事美术馆

承办：上海久事文化传播有限公司

协办：当代唐人艺术中心 上海这艺年文化传播有限公司

大型群展“一片盛大的记忆”将于9月22日在上海外滩18号久事艺术空间开幕。展览由上海久事美术馆主办，由上海久事文化传播有限公司承办，由当代唐人艺术中心、上海这艺年文化传播有限公司协办。

展览由陆向怡策展，汇集了20位优秀的艺术家参展：蔡磊、冯珏嘉、高航、罗丹、冷广敏、刘璐、李青、马若骢、吴丹波、王茜瑶、伍伟、宣琛昊、薛峰、徐渠、谢玄玄、颜石林、张皓言、张雨曈、郑子豪、张钊瀛。展览以“记忆”作为切入点，连接历史与现实、人文与技术，呈现了每位艺术家作为独立的，带有自身的“记忆史”的个体，进而汇聚成一片盛大的记忆图景。

上海 | 第一百货商业中心

2022年艺术上海国际博览会

今年黄金周期间10月1日至10月7日，2022年艺术上海国际博览会将于南京东路上海第一百货商业中心开幕，以艺术之名凝聚艺术力量，为3.0版的艺博会模式开启新篇。今年，“艺术上海”主会场从上海世博展览馆从迁址到南京东路步行街——以艺术赋能地标型的商业综合体，文旅互动，辐射全市，探索新版艺博会的跨步。

本次艺术上海国际博览会也是百联集团和东浩兰生集团两大国企联手书写“商业+艺术”激发叠加效应的时代华章。作为东浩兰生旗下品牌艺博会，“艺术上海”此番与百联旗下的市百一店等多个商业综合体战略合作。南京东路第一百货商业中心C馆7楼空间将用1个月翻新改造，成为博览会的主会场。不但是“让艺术走进生活”理念的具体体现，更体现了国有企业强烈的社会担当和责任意识。让艺术更好地发挥慰藉人心的作用，创造更精彩、更有品位的购物体验，从而真正激发城市人气和商业活力，激活、提升大众消费和艺术市场。

深圳 | 光明文化艺术中心美术馆

凝固的维度

9月24日，光明文化艺术中心美术馆荣幸邀请“新媒体艺术鬼才”——曹雨西, 呈现个人作品展《凝固的维度》（Solidified Dimension)。本次展览将从一个全新的视角去领略被暂停的光影瞬间，在光明文化艺术中心美术馆2F展厅1300平米的空间里，艺术家将打造独一无二的光影艺术场景，带领观者去体验对生命、时间、空间的反思。此次展览也是艺术家曹雨西首个美术馆个人展览。

曹雨西，先后毕业于中央美术学院与纽约视觉艺术学院计算机艺术系艺术硕⼠，2022年担任北京冬奥会开幕式视效导演。

曹雨西的作品横跨声⾳可视化的新媒体艺术装置与现场表演，创意编程与数据可视化以及⼈⼯智能作为现成品艺术⽅法材料的当代艺术，灯光或投影形式的公共艺术以及任何以数字媒介产或流通的跨界形式。他的作品经常以新媒体装置或新媒体表演形式展出于各类当代艺术博物馆和新媒体艺术节如：北京今日美术馆、民生美术馆、深圳何香凝美术馆、深圳OCAT、成都OCAT、纽约MOMA PS1、深圳双城建筑城市双年展、温哥华ISEA世界数字艺术研讨会、蒙特利尔Mutek、⽇内瓦Mapping艺术节、烈⽇BAM艺术节、希洪LEV艺术节。他的新媒体作品也经常转化于公共艺术⼯程，他的作品《互动⽔墨》⽬前被北京⼤兴国际机场永久收藏，

也被深圳市民广场城市灯光秀光美术馆项⽬永久收藏。

遵义 | 遵义市美术馆

历史的语言——

第五届中国油画双年展

“历史的语言——第五届中国油画双年展”首展将于2022年9月22日在遵义市美术馆开展，结束时间为2022年10月30日。

此次展览由中国油画学会主办；中国福利彩票和中国体育彩票、国家艺术基金资助。遵义站展览由贵州省美术家协会、贵州美术馆、中共遵义市委宣传部、遵义市文化旅游局主办；遵义市美术馆（遵义画院）、贵州省油画学会承办。

自2012年起，中国油画学会已经连续举办4届“中国油画双年展”，四届双年展分别以“在当代”、“在场”、“在意”、“语言之在”为主题。本次即第五届展览的主题为“历史的语言”，旨在展示艺术家们对重大历史主题的时代思考，以及艺术创作语言的历史演化，呼唤社会对于重大主题创作的关注和学界的讨论。

中国油画学会组织数位专家组成策展委员会，从新中国建立以来尤其是新世纪以来创作出的重大题材油画作品中遴选出极具代表性的39幅精品力作进行展出，以呈现新中国以来各历史阶段重大题材创作的基本面貌和发展演进的基本脉络。为使观众更加深入地了解每一幅力作的创作过程，同时展出这39幅创作背后的草图、习作等共620余幅作品。完整作品与为创作所作的草图、习作等一起展出，比较全面、清楚地呈现出画家们在创作过程的主题构思、历史资料的收集、形象写生、提炼深化主题、艺术语言的选择与淬化等生动、艰苦的艺术创作过程。这次展览使观众们有机会深入了解创作者们的所思所想，感知艺术劳动的复杂与不易，引起对重大主题创作关注的兴趣；生动丰富而难得一见的创作资料也为当代美术史研究提供了更多的史料与探寻轨迹；对于当前的重大题材创作来说，此次展览也为同行们提供了值得相互学习、借鉴与交流的机会，推动大家共同探讨通向时代创作高峰的艺术语言之道。

此次展览在遵义美术馆举行首展之后，还将继续在国内各地展出。

北京 | 亚洲艺术中心

弥散的边界——

中国水印木刻青年计划 · 2022年度展

亚洲艺术中心荣幸地宣布将于2022年9月24日举办“弥散的边界——中国水印木刻青年计划 · 2022年度展”。本次展览由冯石、段少锋担任策展人，展出十位艺术家邓海苗、丁卉、符幸寒、侯炜国、韩宁X沐版社、瞿作纯、陶亚清、王海迪、王岩、王霄共计五十余件水印木刻作品。

展期 / Duration: 2022.9.24 (Sat) - 10.9 (Sun)

开幕/ Opening: 2022.9.24 (Sat) 3:00pm

地点 / Venue: 亚洲艺术中心（北京）

Asia Art Center (Beijing)

北京市朝阳区酒仙桥路2号大山子798艺术区（周一休馆）

Dashanzi 798 Art District, No.2, Jiuxianqiao Rd., Chaoyang District, Beijing

今年，由陈琦先生发起的中国水印木刻青年计划已经进入第二个年头。早在2021年首届计划以“学院和传承”为主要呈现主题，策展团队便幻想过这一计划的未来方向。在十年为期的时间格局中，中国水印木刻青年计划的讨论范畴是否应该局限于当代水印木刻的传统媒介和既有的面貌？新兴的木刻运动对于将近百年的中国现代水印木刻发展出了怎样的本体价值？这样的价值在水印木刻的历史维度和复数艺术的未来格局中拥有怎样的有效性？更为重要的是，中国水印木刻的学术存续是否应该具有更为开放的跨媒介性和社会公共性？

中国水印木刻青年计划 • 2022年度展，必然是基于水印木刻艺术的，具有中国视觉特性，却又独具青年精神的；它不再以版种、甚至画种为界，通识性成为本次展览的基本追求；它不仅应该令手握水印技法的艺术青年们反思自身创作的无限可能，更应令具有跨界视野的艺术实践者重新认识从传统印刷到数字网屏、延续千年的精神繁衍路径，以及铭刻于每一个中国人文化基因当中的肉身记忆。毫无疑问，以公共展览为中心的2022年度中国水印木刻青年计划以及随之展开的讨论希望回应以上多个问题，并通过典型案例的视觉呈现勾连起传统技艺与当代表达、水性印刷与跨媒介艺术、以及更为重要的——历史记忆与公众认知的关系。这一切的尝试都基于艺术实践（抑或策展实践）所理应具有的生命自觉——它根本性的需要作用于活生生的人，并获得某种精神反馈，无论这里的“人”是观众、是学界还是实践者自身。

“当我们谈论水印木刻，我们到底在说什么？”这个至今极为暧昧的问题应该被不断提出——从不同的角度，比如印刷艺术的本体语言、水印的材料和技法体系，视觉传播的精神承继与媒介边界，全球文化体系的时间、空间关系，生活方式和肉身经验，介入每一段当代史的自主的“人”……毫无疑问，这一切问题都将没有最终的完美的“答案”，但是“问题”在那里，于是思考在那里，行动在那里，人的痕迹也便在那里。

作为独属于东方的“痕”的艺术，对于水印木刻当代性的再讨论，我们希望，这只是一个开始。

北京 | 站台中国当代艺术机构

袁运生个展《眺望远方》

站台中国当代艺术机构郑重地宣布，将代理著名艺术家袁运生先生及其作品，并于2022年9月21日推出袁运生个展《眺望远方》。眺望是他身处美国语境中的眺望，他在眺望什么？是本次展览的核心。展览将选择袁运生在美国期间创作的以水墨为媒介的绘画，将呈现那个阶段其个人绘画实践与遥远传统的衔接。这些作品，或将激发我们对当下艺术的省思。

袁运生1937年出生在江苏南通，1955年他入学中央美术学院，师从董希文，1957年他被划为右派，经历了两年劳动改造。1962年，他的毕业创作《水乡的记忆》因具有现代感的绘画语言而引发了一系列风波，毕业他被分配至长春工人文化宫工作18年。1978年袁运生前往云南西双版纳傣族自治州的景洪、临沧等地写生，他的《云南白描写生集》就此问世，引起了美术界轰动。1979年袁运生回京，参加了首都机场的壁画创作，《泼水节——生命的赞歌》成为了中国现代艺术史中的闪耀篇章。他以个人化的现代主义装饰风格描绘了傣族风情，引发了巨大的社会争议。其作为70年代末期的文化事件，被认为是中国改革开放的重要象征。1982年，他赴西北考察写生，并撰写了《魂兮归来——西北之行感怀》，提出反对美学标准的单一化，“追索民族艺术的真精神”「1」。1982年8月，袁运生应邀访美，在14年的美国生活中，与西方的艺术与思想进行碰撞，包括与德库宁、西格尔、劳申伯格等艺术家交流。这一时期，袁运生在创作上进行了广泛探索。1996年，他受靳尚谊邀请，回到中央美院执教，着手推动中国传统雕塑的复刻工作。至今他一直保持着旺盛的创作激情，并持续深入推进个人的艺术实践。

上海 | 上海狮語画廊

黄立言：不知好歹

艺术家｜黄立言 Huang Liyan

策展人｜冯博一 Feng Boyi

开幕 | 2022.09.24（周六 Sat.） 4-6p.m.

展期 ｜2022.09.24-10.30

地址｜武康庭上海徐汇区武康路376号上海狮語画廊

黄立言总是画一些不着边际的画儿，一如他自知、敏感，又甘愿于边缘的态度。

他的作品带有一种荒诞的意味，幽默，且黑色，还有星星点点的浪漫镶嵌在画面的天地之间，混沌出扭曲、变态与分裂的超现实场景。不知所终的神秘和悬疑语境，如同无迹可循的午夜梦魇。于是，幽闭，没有出路，却偶尔露出“失重”的峥嵘。其实，凝聚着是他对现实境遇的体验、认知和表达的能量。这个能量或许是不可承受之轻，却充满着生命的重量。

黄立言不是将生息描述为被“环境”支配的无能为力，而是不得不用自己的创作面对现实的残酷与无奈。他在生存的痕迹中涉渡，仿佛吹向陌路的风，看世间万物“野蛮”生长。

我说，黄立言是一位有趣而无用的人，做着有趣而无用的事儿。黄立言却说：其实我是一个既无趣又无用的人。

真是有些“不知好歹”！

苏州 | 尹山湖美术馆

国际运河对话——中欧艺术家邀请展

中国大运河，世界上里程最长、工程最大的古代运河，不仅让国内南北经济文化得以互通互补，更是中国文化传播的重要窗口，是国际文化交流的重要通道。至今，大运河对国内的流通和促进中外之间的频繁交流依旧发挥着至关重要的作用。

苏州，水乡泽国，更是与大运河有着密不可分的关系。大运河通过山塘河、上塘河、胥江汇入苏州环城河，与城内的河道网相连接，形成了城河相依，人家尽枕河的城市气韵。

为深入贯彻习近平新时代中国特色社会主义思想，全面落实习近平总书记关于大运河文化保护传承利用的重要批示精神，立足大运河核心的历史文化资源，尹山湖美术馆在此前运河系列展览的成果之上，深度挖掘大运河在国际文化交流对话方面的重要作用，特别举办“国际运河对话——中欧艺术家邀请展”，用笔墨语言讲述运河故事，展现运河国际魅力。

本次展览，多国艺术家齐聚一堂，展现他们笔下的运河风光，从多元的视角呈现苏州历史文化名称的风貌。值得一提的是，本次展出众多作品是欧洲艺术家专程来到中国，精心描绘下他们心中的大运河风采，还有艺术家们精彩的欧洲运河城市风光作品。这是一场运河美景的集中荟萃，更是一场国际性的艺术交流对话。

深圳 | CASHART空间

CASHART空间2022—2023跨年大展

「黄锐：空间之缺」

黄锐的艺术创作具有先锋性和独立性，涉足绘画、装置、雕塑、行为艺术、摄影等广泛领域。自20世纪80年代以来，其作品在中国美术馆、罗马城墙博物馆、古根海姆美术馆、杜塞尔多夫国立美术馆、波恩国立美术馆、UCCA尤伦斯当代艺术中心等世界知名画廊、美术馆、博物馆进行展出，被众多知名机构收藏。

作为有广泛国际影响力的知名当代艺术家，黄锐迄今为止的艺术实践及创作具有划时代的开创意义。1979年底，黄锐参与发起“星星美展”，展出了多幅绘画作品，其中包括最早以「空间」为主题的作品《无限的空间》，在中国艺术史上被记载为第一次公开发表的抽象艺术作品，也是其个人抽象风格的雏形，和其对于「空间」这一命题最早的阐述。

80年代之后，黄锐创作出独立的「空间」概念。“空间结构”系列创作于80年代前期，“空间”创作于80年代后期，从基于北京古城审美样式的抽象化实验开始，到旅日生活期间受日式建筑融汇空间、形式和作用于一体的设计思维启发，黄锐踏上一条将个人意识放入宇宙原始物质并使之平衡的修行之路。同一时期，他也结合道学、易经中的自然哲学开始他的“阴阳”二面性的表现方式，并持续了近40年时间。

2002年，黄锐从日本回到北京，一眼相中极具包豪斯建筑特色的798旧厂房作为自己的工作室。他还邀请东京画廊进驻，邀请众多艺术家、建筑师和画廊入驻，并发起创设大山子艺术节，提出将工业建筑为文化艺术所用、以当代艺术发展城市文化的概念，保住了拆迁风波中的798艺术区，使其得以逐步发展成了今天享有国际声誉、国内最重要的艺术园区之一。

南京 | 金鹰美术馆

永恒与多变

永恒与多变

展期：2022.09.25 - 2022.12.04

艺术家：余友涵

2022年9月25日，南京金鹰美术馆将迎来中国重要当代艺术家余友涵先生的个展“永恒与多变”。这也是金鹰美术馆自2020年开馆以来举行的首位艺术家个展。创作于1973年至2019年间，贯穿于艺术家近五十年创作生涯中的50余幅作品被铺陈于南京上空的全景展厅中，以悠长而舒展的方式，切片式的定格与交汇，呈现了余友涵丰饶而悠远的艺术版图。有别于线性展览的思维方式，本次将通过“启”“源”“流”“汇”四个脉络，涵盖余友涵创作生涯初期风景写生与速写、实验性手稿，以及由早期抽象到轮回时期的多个系列。从艺术家的“创作方法”所进入的展览，将不再刻意划分抽象与具象绘画的差异，而是在对比中进行观察与梳理，旨在从中突出余友涵“共时性”的创作方式。