对话 | 郑东阳：表达，是人的本能

艺术的最大魅力，就在于其间的精神之自由，表达之自由。从这个角度出发，绘画是人类思想的载体，它不仅是思想的转述，还有对世界的记录。在超现实主义流派中，更是强调偶然的结合，无意识的发现以及梦境的真实再现。

郑东阳《将它连根拔起》100x100cm

亚麻布中纹 2022年3月

艺术家郑东阳老师致力于超现实主义题材的绘画创作与研究，重点表达潜意识下的炫幻世界，并基于生活的体验，将对世界的看法以绘画语言进行阐述。观郑东阳老师的系列作品，仿佛打开了一扇扇通往异世界的大门，任由大家去冒险、去翱翔。

郑东阳《无脊椎动物》50x60cm 布面油画 2022年

近期，广州国际艺术博览会与郑东阳老师进行了一场深度的艺术对话。希望通过对话的方式，让大家对超现实主义更为了解，也找寻到潜意识下的另一个自己……

以下是对话详录

广州艺博会：您是从什么时候开始学习艺术的？能否与我们讲讲其中的学习趣事？

郑东阳：天生就对艺术感兴趣，小时候经常拿着砖头在地上涂涂画画，在天与地之间尽情展现脑子里的天马行空。舅妈的文学修养很好，她经常讲一些故事给我听，这在一定程度上丰富了我的艺术想象力，使我的思绪更自由遨游在精神的世界里。

郑东阳《没有战争，没有苦难》60x50cm

亚麻布中纹 2021年7月

我不是儒雅的性子，小时候经常跑到野外去打水漂，或许是这种天生不羁的性格，沉淀了我的绘画底色。从小到大，我不算是一个听话的孩子，经常把父母气得火冒三丈。在初中时，还打架、离家出走等，父母就将我送到艺术机构，希望能以此管住我的性子。临近美术中考时，每天都在画画，就越来越喜欢绘画，经常在课本上乱涂乱抹，很享受这段快乐的时光。

郑东阳的创作手稿

现在满脑子都是画画，用绘画表达对世界的看法，以及对人性进行剖析。当大家都在讨论一件事时，我们不能只看其热闹，还应当探寻其发生的逻辑与本质，比如唐山打人事件。我喜欢看法制节目，看正义将犯人绳之以法、判刑等，这给自己带来心理震撼，且也能反观自身，他们失去了自由，甚至是性命。看法制节目，看到了他们的人性，这会看到人与人之间的差别，三观的偏差，认知的鸿沟等。

郑东阳《虫包》50x60cm

亚麻布中纹 2022年5月

儿时的信息传播未及今日便捷丰富，我们了解世界的途经除了学校，就是通过看电视和阅读书籍，其中最喜欢看纪录片《动物世界》和阅读《十万个为什么》等，这打开了自己认知的另一扇大门，原来山海是这样的、原来那种生物是长这样的。我认为，人类因为好奇会涉猎很多内容，掌握很多知识，再加以自身的生活体验，就会产生自己的看法，最终就会产生表达欲。于画家而言，手中的画笔就是内在思想的转述工具。

郑东阳《食梦貘》30x40cm

亚麻布中纹 2021年7月

广州艺博会：纵观世界艺术发展史，有无您较为欣赏的艺术大家？

郑东阳：“人唯虚，始能知人。”除了自身的体验，了解他人的艺术观点和人生故事，同样也能不断地提高自身的认知。我较为欣赏的艺术家有三位，分别是保罗高更、萨尔瓦多·达利还有马塞尔·杜尚，他们对待艺术与人生的态度，都给我带来了不同维度的启发。

郑东阳《脑》120x90cm

亚麻布中纹 2021年11月

保罗·高更是法国的后印象派画家。他年轻时做过海员，后成为一名股票经纪人。1873年，高更开始学画，后来日益厌倦文明社会而一心遁迹蛮荒，离开了家人，独自一人来到太平洋上的塔希提岛，只为感受原始之美。来到岛上后，高更在码头上做苦力，以维持生计。虽然生活过得很艰苦，但高更从未后悔，他认为这一切都值得，他这种看淡物质的人生态度打动了我。

郑东阳《圣诞节》80x50cm

亚麻布中纹 2021年1月

在世俗的评价体系下，虽然高更是失败的，但在他自己看来，自己是成功的。且在现代艺术的语境下，在艺术史上留下了名字，他也是成功的。高更这种追求艺术的精神值得我们每个人深思，但是在当代，我们无需过于偏执，使自己的人生过于悲壮。

第二位艺术家是萨尔瓦多·达利，他对20世纪的超现实主义作出了卓越的贡献。现实看久了，过于平庸，而在超现实里就有无限可能，在无限的状态里，有无拘的状态。我自己也喜欢写诗，写自由体的诗，将当下的想法当即转化为文字，以接近自己真实的状态。超现实就是随性的，不能规范得太死。

郑东阳《去他妈的成年人》80x60cm

亚麻布中纹 2021年8月

第三位是马塞尔·杜尚，他是二十世纪实验艺术的先锋，影响了很多人。他说每一刻的呼吸都是珍贵的，人生的每一刻都难以复制，为何不享受当下，活得轻松些？他一直在寻找艺术的真理。在我看来，艺术就是灵魂在体验的过程。有一次，杜尚去看画展，已经很晚了，结果没有看成。车子又坏了，只能走路返回，旁边都是戈壁，他被眼前的景色深深震撼，惊叹星空与戈壁这件艺术佳作，并没有为错过画展而懊恼不已。

郑东阳《自画像》60×40 亚麻布中纹 2021年2月

广州艺博会：看您的系列作品，也有超现实主义的表现，予人无限想象。请问您的艺术灵感都源自哪里？

郑东阳：艺术家，我觉得始终要保持敏感，保持对世界的探索与好奇，不麻木。自己也可以成为一座艺术馆，将自己的所见、所闻、所感、所想变成一件件艺术品，陈列在这个专属自己的艺术馆。

郑东阳出去采风的图影

我喜欢没有目的、不看导航地走在巷子里，去郊外，到处乱窜。就这样慢下脚步去观察周遭的一切，会看到街边小炒、理发店、还有路边大爷的苦脸。在城中村里，看不到月亮，很昏暗，抬头看见的是密密麻麻的电线和一线天。有形形色色的人行走在城中村，有帅哥靓女，这会让我产生很多感触，写成记叙文。我有时还会骑着自行车瞎逛，广场很繁华，城中村有很窘暗，繁华与窘暗形成了鲜明的对比。回到自己家时，就会有一种强烈的安全感。

郑东阳在隔离期间创作的作品

我还喜欢每天写日记，记录下每天的经历和想法。写日记始于2013年，至今已写了9年，写满了几个笔记本，那些已逝去的、鲜活的时光被凝练成文字，无比珍贵。写日记的缘起，是有一次在课堂上偷玩手机，被抓了现行，手机就被老师没收了。当时内心有很多想法，想着老师什么时候还我手机，便用日记的方式记录自己每天的心情。

郑东阳9年来的日记本

参加工作后，就开始记录梦境，有时半夜做噩梦被吓醒，就起床记录那些奇怪的梦境。比如，有一种坐电梯一直往下坠的感觉，这种感觉就很真实。其实，每个人都很丰富。我觉得艺术家不能被束缚住，如若灵魂的表达、人格的展现都被限制，则会活得很累。当然了，道德是不能自由的，两者不能混为一谈。

郑东阳的创作架与书籍

在美院学习时，很多同学烦恼该画什么好，我觉得与其将注意力聚焦在外界，不如回归到自己的内心，去探寻自己。把自己变成一口泉，问问自己渴望什么？喜欢什么？如此，人格会不断展现，情绪会收会放，会表达，什么样的人格就会画什么样的画。人自身就是一件艺术品。

郑东阳的创作手稿

广州艺博会：超现实主义将现实观念与本能、潜意识和梦的经验相糅合，以达到绝对的和超现实的情境。有关作品与观者之间的共鸣，您有什么想分享的？

郑东阳：超现实主义深受西格蒙德·弗洛伊德潜意识理论的影响，致力于探讨人类经验的先验局面，试图突破符合逻辑与实际的现实观念。这种不受理性和道德观念束缚的美学观念，促使艺术家们用不同手法来表现原始的冲动和自由意象的释放。

郑东阳《甜蜜关系》50x60cm

亚麻布中纹 2022年2月

我的作品不需要解读，没什么好解读的。很多都是瞬时的想法，过了就过了，再也不见的时光。我的思维非常跳跃，经常从这个点上跳到另一个点上，尽管这在旁人看来是无逻辑的。魔鬼与天使是同一体的，人本来就是一种很复杂的生物。所以，我是反对个人崇拜与偶然崇拜的，因为人是极不稳定的生物。

希望我们不要被束缚住，在艺术世界里，我们可以是自由自在的，自由地建造自己的精神伊甸园，在这里没有高价房车，自己就是造物主，也没有那些金钱和世俗的束缚。我们可以在艺术世界中，表达恶，但是在现实生活中不可以，道德上的恶，会有法律的制裁。

郑东阳《长河》80x60cm 亚麻布中纹 2021年11月

郑东阳《大脑先生》80x60cm

亚麻布中纹 2021年11月

其实，每个人都喜欢艺术，人人都渴望精神自由，以及表达自由。而自由有两面，我们应当往正面指引。人应该接纳自己，无论是人格的哪一面都是自己，无需在意别人的眼光。

我的作品不强求共鸣，唯有体验过，才会有情绪、精神上的共鸣。画与画家是一体的，画是只是作者的背景，没有人会对着一幅画一直谈论，画只是话题之一，画是谈资。更重要的是，画背后的故事、时代、作者，有很多元素影响着这幅画，画本身的形式并不是关键，它为什么会存在，才是我认为的关键。

就像有人问我怎么看这幅画，我说不如去想想为何会出现这幅画。再比如有些收藏家，看到一些作品，就是想认识这个画家，了解这幅画诞生的种种因素。

郑东阳《被窝里的诗意》50x60cm

亚麻布中纹 2021年2月

广州艺博会：您如何看待当代艺术的发展？此外，您认为在艺术创作中最重要的一点是什么？

郑东阳：当代无边无垠，但我无法定义它，我不是搞学术的，我是画画的。好像谁也没法定义它，因一旦被定义，它便不是当代了。当代涵盖了太多内容，如大众所熟知的短视频自媒体，也可以是当代的、鬼畜的，亚文化等等也是，当代这个话题太大了。

而在绘画这个层面，我想，当代的绘画是更自由的个人图像，图像不仅仅是传统意义上的形式，我用符号表述或许更准确，从人、符号的角度出发，绘画接近无限，它太丰富了，太奇妙了，它挣脱了传统绘画的审美束缚，而是自由自在地描绘私人符号，如此，绘画则会生生不息。

郑东阳《鸡尾酒》60x50cm

亚麻布中纹 2022年5月

我对当代绘画的态度是积极的，我并不赞同“艺术已死”的观点。人有很多种可能性，我们可以将人的可能性融入至画里面。还有一点是，人类不可能失去绘画，这是一种本能，它是始终存在的。

郑东阳《低俗的风景》50x60cm

亚麻布中纹 2021年5月

画画，我想从自己内心寻找题材，我时常问自己，自己是否是一口泉？通常意义上，艺术家是很自恋的，擅长自言自语，并且移情能力极强，通常能从这个点跳到另一个点。当自己难过时，若从第三视角看待，会发现当下的情绪有一种悲剧性的美，反而品出了一种诗意。

艺术创作最重要的是，自由与真诚，如若失去了这两者，自己会不畅快，别人也看得出其中的矫揉造作。所以，艺术必须真诚，尊重自己的不同人格面，爱自己，继而再去表达。如果模仿别人，只能沦为附庸。

郑东阳《呐喊的脊椎》70x50cm

亚麻布中纹 2021年8月

我去穿巷子、去房顶，去感受城市的不同风景，感受那些只有我能感受到的非常私人的体验，我时常沉浸在这些自娱自乐的体验中，比起去美术馆看画，我好像更喜欢这种，似乎我成了主角，谁都想成为主角，哈哈哈。不想被别人强制灌输观点，不想被解读，就去尽情体验吧。

为什么小时候无忧无虑，长大后越来越多烦恼，越焦虑？因为知道了人是有限的个体。我认为，人还是要保有天真，不能太清醒。生活有太多乐趣等待着我们去发掘，对世界不要太冷漠，对人也是。

画家简介

Artist profile

郑东阳，青年艺术家。1998年出生于汕头市潮阳区，毕业于广州美术学院城市学院油画系，师承恭一老师。曾参加英国伦敦群展 Invisible Shadow与首届“艺术荐”当代艺术展，并获得优秀作品奖。

“2020开始摸索自己与艺术的关系，创作迄今两年，年轻气盛，爱生活与幻想，以超现实绘画为主体的艺术风格，色彩明亮，形象轻松怪诞，时不时荒腔走板画一画人与社会，在超现实世界里，只有光怪陆离，没有斑马线。在我的艺术里，看不到井然有序的形象，只能看到怪异的眼、无头的人、压抑的裸体、触目的色彩、夸张的几何体与极具个人风格的幻想怪物。”

代表作品：《将它连根拔起》《低俗的风景》《我与月亮的约定》

获奖记录：首届《艺术荐》当代艺术展优秀作品奖

社会任职：广州豆芽苗美术老师、广州智慧少年宫美术老师、广州艺时代集团合作艺术家