台湾设计团队「拾鳞计划」：废弃的鱼鳞变成艺术品

虱目鱼是台南必吃的经典美食，从鱼头、鱼肚、鱼皮皆可入菜，但你可能没想过，一直以来被视为废弃物的鱼鳞也能变成让人惊艳的创作！

由台湾工艺研究发展中心主办、物屿哲概念有限公司执行以及荷兰Material Experience Lab合作的「国际材质试验研究室交流合作计划─ 拾鳞计划Project FS」，集结台湾5位创作者以「鱼鳞」入题创作，将台湾的虱目鱼鱼鳞应用在陶艺、食物设计、艺术表现、建材、纸艺装置，打造出一系列精彩的工艺作品，找到了台南在地渔业废弃物的新可能。

「拾鳞计划Project FS」为Fish Scale,Find Solution,For Sustainability的三阶段集合体与缩写，透过连结国际材质试验专家、创作者，将工艺创作、科学方法、循环概念导入在地材质；转化渔业废弃物──鱼鳞，为工艺带来新影响，注入新能量。

计划前期由荷兰材料研究学者Elvin教授引导5位创作者以设计思考及科学方式探索、玩转鱼鳞，并挖掘他们对鱼鳞的情感经验；这些创作者以自己的创作方式，反转原本被视为废弃物的鱼鳞，让人们看见虱目鱼鳞的循环再利用，见证工艺创作的多样性。

在虱目鱼收鱼过程中，打鳞（去除鳞片）是上岸的第一步骤，鱼鳞废弃物在这时便大量产生。传统的处理方式都是将鱼鳞当作垃圾丢弃，倾倒在海洋、养殖鱼塭甚至是垃圾场让其自然分解，但事实上，鱼鳞富含丰富的胶原蛋白、钙质及磷等矿物质，洗净后具透光性、韧性等，蕴含应用在工艺创作的潜力。

纸艺艺术家林立瑜将鱼鳞以最低限度的胶合方式，保留与展示鱼鳞的轻透珠光的特质，并将其制成波光粼粼的鱼鳞纸，再发展成可映射出优雅光影的平衡装置雕塑。

由于透纸本身具有迷人的纹理，林立瑜用最少的干扰方式呈现，以纸、金属、木材等材料将其收边并固定结构。当鱼鳞透纸制成的平衡吊饰三件组，开始缓慢转动，映射出周围环境的光源，也带出七股鱼塭的优雅闪烁的光影。

陶瓷设计师家林霈安因鱼鳞内所蕴含的矿物质作为釉料为发想，经过不同温度的窑烧后，呈现出不一样色泽质感的特质，并保留鱼鳞完整的形状结合在她的陶艺雕塑上。成品像珊瑚、像花丛，自带一种独特的美感。

工艺家叶皓宇联结自身生长在台南的文化记忆，以虱目鱼可全鱼利用的概念进行食物设计。以有趣方式呈现虱目鱼料理，将鱼鳞与传统工艺技法结合，例如，透过烘烤程度，实验虱目鱼鳞的外观变化，搭配葱、姜丝、酱油等香料一起混入，制成饼干、果冻、糖果、糯米纸等零食形式，呈现记忆中的口味及质感，让人体验台南在地的虱目鱼吃食文化。

具有建筑背景的艺术家林希羽在处理鱼鳞时，发现它细碎薄片的特质，因此需要另一种材质作为整合的结构，她在尝试几种材料后，选定水泥当作鱼鳞的副材料，并往「砖」的特性方向发展，透过编织感的纹理结合鱼鳞的视觉表现——「碎薄」与「半透明」，试图找到鱼鳞运用于建材的可能性。

艺术家李姿玲的作品讨论了鱼鳞作为材料，与皮肤以及水的关系，提出鱼鳞作为鱼的第二层皮肤，犹如鱼衣般的存在。在经过创作者解构与再建构鱼鳞的物理分子的状态，取得鱼鳞的胶原蛋白，将其与鱼鳞及石粉结合，制成创作出一件可溶于水的雨衣。

5位台湾创作者基于自身的研究设计方向，结合鱼鳞特性展开的艺术创作，让我们看到了鱼鳞的丰富多样性与高度可塑性。谈及鱼鳞创作项目的成功实践案例，绕不开两位经验丰富的创作者——李建友与陈佳。

李建友，纽约大学应用艺术学院教授，CAMEL顾问。专注于数字生产和设计计算，受到鱼鳞作为有机肥料的常见用途的启发，创造了“Scale Soil”、“Scale Pot”，前者为空心肥料砖。后者则为根状花盆。这两个项目都可以通过浇水将鱼鳞的营养物质释放到植物中。

-上图：-“Scale Pot”根状花盆、下图：“Scale Soil” 空心肥料砖-

台南设计师陈嘉使用 3D 打印创造了“不存在的存在”，这是一个带有生与死隐喻的盆，并利用她在金属加工方面的专业知识设计了“+-/珠宝”，它既可以作为配件的模具，也可以作为包装的模具材料。

-上图：“不存在的存在”、下图：“+-/珠宝”-

「在地材质的循环利用」的概念指导下，针对当地的条件做材料的探索及应用发展，除了能有效减少于因全球化发展下的运输与移动所产生的，同时因地制宜地利用在地材料更能凸显当地背景，如产业、加工技术、人文、工艺文化，材料与当地地理与文化特质产生共鸣，甚至进阶至材质的广泛运用。

这次台湾团队所执行的「拾鳞计划」，不仅串连在地产业，更从地方到国际、从学术到产业，推动在地材料再循环的创作。该计划除了转化台南在地渔业的第一批废弃物「鱼鳞」，也为工艺创作应用带来更多机会与可能，期待在不久的未来，我们能看到更多关于“变废为宝”的环保设计新实践。

内容来源：www.designboom.com/

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