喝了一顿大酒后，这帮哥们攒了一座50后、60后的“理想之城”

始于2015年的展览“哥们&爷们”，顾名思义，这是一个由男性艺术家构成的艺术项目。从2015年在草场地展出，到2017年在798艺术区展出，直至2022年在北京华辰艺术中心展出并拍卖，8年时间举办了三次展览。回想2015年那顿酒局上，十几个50后、60后艺术家们聊着聊着，就攒出了这样一个带有一代人理想主义的项目。

初次读到“哥们&爷们”这个词组，颇有些江湖味道。每一代人都有每一代人的江湖，这个江湖并不是打打杀杀，而是处在不同时期的时代语境。生于五六十年代的这波中国人，其所经历的波谲云诡与改革开放的时代浪潮，让他们成为洞若观火的矛盾体，在集体主义中成长的这代人有着独特的理想主义。

左起：赵能智、何昊远、何崇岳作品

前至后：傅中望、管怀宾、邵译农作品

9月13日，“哥们&爷们当代艺术作品展”在北京华辰艺术中心揭幕。展览由童振刚总策划、杨卫担纲策展人、贾方舟担任学术主持，展出16位艺术家（艾安、傅中望、管怀宾、何昊远、何崇岳、蒋焕、李由、渠岩、邵译农、童振刚、王易罡、许仲敏、伊德尔、张洪菠、张晓东、赵能智）28件近十年来的作品。

2015年至今，“哥们&爷们”展览已经举办了三届。第一届的展览颇具偶然性，几十年的老朋友们聚在一起喝酒，酒过三巡，就有了这么一个展览。先后在北京草场地、798艺术区做过两次展览，尽管人员有所微调，但是其核心原则并未改变——生于五六十年代，在中国当代艺术领域有着重要影响力，以及推动力的男性艺术家。

这样的原则，部分源自于总策划童振刚的朋友圈。出生于1959年的童振刚，朋友基本都是50后、60后。而回到学术层面上，耳顺之年上下的艺术家，恰是经过时间的检验，艺术进入成熟期的阶段。

童振刚作品

伊德尔作品

童振刚认为，尽管他们的艺术成就与影响力各有千秋，甚至对当代艺术的理解与诠释也不尽一致，但独特的观感、严肃的思考、个性的表现，构成他们创作的原动力——吸收传统并突破，发扬自身并突破，接受舶来影响并突破，自觉不自觉地就已经进入解读当代艺术的核心范畴。

在近些年艺术市场将目光瞄准90后艺术家之时，细看这群“哥们&爷们”的作品，格外值得细细品味。除了极其扎实的技术，生活的阅历与思想的深度在他们的作品中展现得淋漓尽致。恰是因为他们亲历了中国的60年，让作品带有特殊的时代印记。

展厅内侧为艾安作品

左起：张洪菠、许仲敏、李由作品

在这群艺术家身上，可以读到近现代中国的故事。从懵懂中起步，他们中很多人参与过对中国当代艺术影响至深的85思潮，之后在90年代的出国潮中远赴海外。进入新世纪后，中国当代艺术市场崛起，艺术创作开始以愈发多元的面貌呈现。与此同时，他们也频繁出现在国际艺术舞台，并成为双年展的“常客”。

渠岩作品

张晓东作品

与现如今的留学不同，彼时的出国潮中，没有互联网，很多人是在前路未知的情况下坐上了飞机，这段经历也在他们身上产生明确影响。

从捷克回到中国的渠岩，在布拉格亲历了东欧剧变，拓宽了思想内核的深度，之后跨界成为中国艺术乡建的发起人与实践者的经历，更是为创作开辟了新的维度；在日本留学的张晓东，则是结合日本经典动漫卡通创作手法，创造了自己的潮玩主义。

布展现场

在这样的文化碰撞中，艺术创作对于艺术家个体来说是个人理想，对于整个社会来说，则是为历史存证，为时代发声。这也恰是50后、60后这代人独特且坚定的理想，甚至将其视为使命而非工作。

前为何昊远作品，后为赵能智作品

王易罡作品

始终根植于中国本土的艺术家，在西方文化对中国传统文化的冲击中，不断摸索属于自己的艺术之路。时间并未磨平他们对于自我，对于艺术的追逐，不随波逐流并形成自己清晰的艺术面貌。

张洪菠作品

左为邵译农作品，右为蒋焕作品

傅中望希望摆脱西方现代艺术的影子，建立更切合当代中国人内在体验的雕塑创作系统；管怀宾善于解构传统文化元素和感知方式，并将其溶入自身作品构架中，作品洋溢着中国当代艺术中的另类气质。

邵译农作品中的静谧来自于其对自我的深刻认知和对中国传统文化的感悟，这些共同汇聚成了他独有的连接东西方文化价值的艺术风格；童振刚的作品中的东方气质更多的是融汇多种文化和思想；何崇岳善于用影像记录中国的发展与变化，并期望以此来激发人们对社会生活、文明动态的关注。

甘学军现场接受采访

时间是最好的证明，创作就是艺术家理想之城的出口。北京华辰拍卖有限公司董事长兼总经理甘学军形容，在中国的当代艺术领域，这是一群不舍初衷、顽强地用不同以往的方式在脚下这片土地上表现热爱，表达哀愁，抒发苦乐的人。

理想一直都在。

本次展览结束后，同名专场将于9月21日下午3点在华辰拍卖上拍，藏家可通过“华辰拍卖”小程序浏览线上预展，参与竞价。

以艺术家姓名首字母排序

艾安 《随风飘荡》

木板坦培拉 签名(右下):艾 2015

100×80cm 2015

RMB:320,000-400,000

艾安1990年毕业于中央美术学院，他选择广泛用于绘制宗教题材作品的坦培拉这一古老画种，在一层层慢慢洇染的技术过程中恢复人和世界的亲切关系。他另辟蹊径地创造出安静、漫长、没有烟火气、没有特定时间和地域的坦培拉绘画世界，这些小尺幅的继承传统技法的绘画注重对艺术本体多元性以及为人价值的探讨，缓缓地将观者引入纯粹的精神空间。

傅中望 《楔子 3#》

木 签名:2014 F·Z·W

75×28×4cm 2014

RMB:150,000-200,000

傅中望1982年毕业于中央工艺美术学院特种工艺系装饰雕塑专业，他希望摆脱西方现代艺术的影子，建立更切合当代中国人的内在体验的雕塑创作系统，营造一个能容纳中国几千年木结构文化的气场，让观者感受到我们自己民族的生存、生活方式。

管怀宾 《秋籁》

青铜铸造、铜喇叭 版数 3

63×63×41cm 2021

RMB:120,000-150,000

管怀宾1989年毕业于浙江美术学院，他善于解构传统文化元素和感知方式，并将其溶入自身作品构架中。其作品洋溢着中国当代艺术中的另类气质，空间营造方式显现出浓郁的人文情怀与意境旨向，使传统文化元素在当代艺术语境中获得广泛的延伸与拓展。雕塑作品《秋籁》与节气和大地内部的声音相关，是物事与精神经由岁月风化后的凝结，是时间雕刻打磨后的存在。

何昊远 《轮回与报应 -1》

陶瓷 签名:何昊远 2009

200×24cm×3 2009

RMB:50,000-80,000

展览:1.2009年，上海国际陶瓷博览会

2.2011年，多伦现代美术馆《海市蜃楼——游牧的丝绸之路之试验国际当代陶瓷展》

3.2011-2013年，《龙之焰——中国当代陶瓷艺术北美巡回展》、2017年厦门《建 筑之外——国际设计周特展》

何昊远的作品曾参与上海双年展、威尼斯双年展、米兰世博会等重要展出，但此前从未参与过商业市场。他的作品选择以高岭陶瓷为材料创作，采用工业社会最普遍的管道作为造型的基本元素，以及大量从微观世界到宏观宇宙的图片来构建信仰系统中的上下往复循环。他尽量避免使用传统宗教的形象，希望以现代物理观，用新的视角把对佛的理解和对空间世界的认识表达出来。

何崇岳 《虹》

艺术微喷

150×200cm 2020

RMB:35,000-50,000

何崇岳善于用影像记录中国的发展与变化，并期望以此来激发人们对社会生活、文明动态的关注。他不追求强烈的视觉冲击力以及新潮的拍摄手法，只想用平实的镜头呈现被拍摄对象的自然状态。一张张凝固的影像如同记忆的碎片，独立于往事之外，却又串联成一条条平行于往事的潜意识之线，具有象征意义的画面会更加促使人们去感知和记录生活，同时也为这个时代提供了映照历史的可能。

蒋焕 《哀悼超人》

布面油画

签名(右下):蒋焕 2009.6

210×200cm 2009

RMB:500,000-600,000

出版:1.《上品》2012 年第 9 期(总第 258 期)，P20

2.《缤纷 space》2014 年第 9 期(总第 183 期)，P230

3.《当代艺术》2011 年第 8 期，P47

4.天津人民美术出版社:《透视·蒋焕作品 2012 版》，2012 年 4 月，P10-11

展览:2010年6月，北京 “世相——当代中国人物油画家十人展”

蒋焕1989年毕业于现首都师范大学美术学院。从本次参展作品中可以看出艺术家对中外艺术史中经典作品画面背景，以及人物造型的借鉴与再创作。尤其是他旅居美国期间，对中西文化流行图像资源的大胆运用，充分展示了艺术家的创作特长，即开始将视觉的基点从单凭眼睛所形成的视觉场域转移到一个更加充满多样性和解释性的现实社会空间中。

李由 《T恤》

楸木着色，金属镶嵌

签名:Liyou 2005

75×53×8cm×2 2005

RMB:160,000-200,000

李由1990年毕业于鲁迅美术学院。他擅于运用媒介，使雕塑形象充满生命和想象的张力，作品不媚俗、不跟风，融合传统制作工艺与当代人文关怀于一体，看似调侃幽默却不失深刻与哲理，形成了自己独特的艺术风格与魅力。

渠岩 《人体权力脉络图》

画布 马克笔

签名(右下):渠岩 2010.12.10 背签:渠岩

170×140cm 2010

RMB:250,000-300,000

作为中国当代最有代表性的跨界艺术家之一，渠岩作品涵盖绘画、装置、多媒体、摄影，建筑和社会实践等。《人体权力脉络图》中，画家把骨骼和肌肉、血管以及经络组成的客观身体作为画面主题，突出了人的类型性身体结构特征。它所描绘和表现的不再是英俊、丑陋、富贵或贫穷，也与强壮、瘦弱、个性、平庸无关，被人类的相貌所掩盖起来的社会属性和政治属性就赤裸裸地被揭示了出来。

邵译农 《叠罗汉 -1》

木 签名:叠罗汉 邵译农

95×95×378cm 2017

RMB:380,000-800,000

邵译农1987年毕业于中央美术学院油画系。从绘画、摄影再到大型装置，邵译农的作品有一种从一而终的“静”，这种静谧来自于其对自我的深刻认知和对中国传统文化的感悟，他接触到的多种价值取向共同汇聚成了他独有的连接东西方文化价值的艺术风格。佛塔的形象曾多次出现在他的装置作品当中，《叠罗汉》这件装置作品是以艺术家多年收藏的明清古代家具叠加而成。

童振刚 《暗物质空间色》

布面丙烯

70×70cm×8 2022

RMB:350,000-400,000

童振刚的作品中的东方气质更多的是融汇多种文化和思想，不断自我否定与反思，最终输出为自己的鲜明语言。作品《暗物质空间色》表现的是色彩生命，生命在色彩失重的状态下，是一种无奈或者一种大众无意识的生存指数，也可视为乌合之众的心态体现点，通过表面的色彩的解构，从而体验出生命的生死无常价值。

王易罡 《抽象作品H50号》

布面油画

签名(右下):王易罡 2020WYG

120×150cm 2020

RMB:400,000-500,000

王易罡1986年毕业于鲁迅美术学院油画系，作为中国抽象艺术的现象级艺术家，他同时沉浸于两种截然不同的美学世界中：西方艺术的抽象表现主义精神与东方艺术的禅宗精神。他在自己的画布空间中倾注着大量的颜料，在长时间与色彩的搏斗中，体验着生与死的痛苦与快乐，在无数次的涂抹中感受着创造的过程及生命存在的意义。

许仲敏 《转山(男)》

机械动态装置(镜面不锈钢，铝合 金，亚克力，LED 灯，声音模块， 手机控制模块，机械传动)

Φ80cm×115cm 2019

RMB:90,000-150,000

许仲敏1987年毕业于四川美术学院版画系。他的作品常常构建出虚幻的乌托邦，呈现出一种庄严的仪式或一种趣味的游戏。通过对现实的过滤和升华，在声、光、电等媒介的背后，许钟敏表达的是对生命、科技和人类的思考，分享的是自己对世界的体验。

伊德尔 《一个蒙古人》

布面油画 签名(左下):伊德尔 YIDEER 2011

165×150cm 2011

RMB:70,000-160,000

伊德尔1983年毕业于内蒙古师范大学美术系油画专业，他的创作灵感来自于他的成长所见，记忆的画面成为作品的特定符号，展示出个人在不同时期中的状态和心境。伊德尔的油画创作并不是回忆的再现，而都经过了他独特风格的艺术转化，将曾经的图像和现在的心境相结合，变成为一幅新的视觉标本。

张洪菠 《山水 2014 NO.6》

布面油画

签名(右下):张洪菠 .2014

200×150cm 2014

RMB:160,000-250,000

张洪菠1989年毕业于清华大学美术学院，2014年以来，他开始将关注点从社会环境过渡到自身生活。画家让风景静物化以此满足人们对风景占有和把玩的欲望，同时又时刻提醒你它只是一座假山或一钵盆景，既有高山流水小桥人家的柔美抒情，又需要看到这是人为粗暴干预后的结果，“天上人间”系列夹杂着忧愁、焦虑、怀旧和无奈的情绪景观。

张晓东 《福袋》

布艺 丙烯

背签:袋 2009 晓东

196×130cm 2009

RMB:100,000-180,000

张晓东于20世纪90年代赴日学习，彼时的日本卡通艺术正盛，在给他带来视觉冲击的同时也影响到了他的创作观念。张晓东的潮玩主义既是对精英文化和观念艺术的解构，也是一种积极乐观的生活态度。他主张以感性情趣的方式架构互动，使大众更容易参与进来，从而丰富和提升大众文化的审美品质。

赵能智 《巨人阵 NO.3》

布面油画 签名(右下):赵 2016

200×600cm 2016

RMB:750,000-1,000,000

赵能智1990年毕业于四川美术学院，他的创作题材几乎都是人物相关的内容，对他来说，人拥有矛盾和丰富的精神世界，它以无形映射了有形，以至于他十年如一日般的剖析解构着人们的精神世界。他作品传达出的情绪始终是纠结而孤独的，画中人物的塑造时刻暗示着某种来自灵魂深处的荒诞，对人精神世界的剖析构成了他作品背后连绵不断的一条隐线。

文字｜顾博、张火火

图片｜北京华辰拍卖

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