桃的电影人| 拉华加：《回西藏》探索了主旋律电影的更多可能性

在刚刚落幕的电影频道荣誉之夜上，爱奇艺出品电影《回西藏》斩获了最佳男配角奖。

而在北影节首映当日，《回西藏》也引发了不小热议。

有影评人评价称，它突破了固有的叙事范例，让主旋律电影看到了新的可能性。

更有人称，《回西藏》是本届北影节的最大惊喜。

“片子不仅展现了孔繁森伟大的一生，还将西藏人民的生活质感表现得细腻丰富，融合了很多当地习俗、宗教、民歌。”

“这和拉华加导演的努力是密不可分的。这位年轻的藏族导演，赋予了影片西藏的‘魂‘。”

采访《回西藏》导演拉华加的那天下午，他一身休闲装现身。

颇具藏族特色的面容上，是一双炯炯有神的眼睛。

清澈、真诚，不见疲惫。

尽管前日刚忙完首映的各项琐事，拉华加依然十分敬业地完成了整个采访。

谈到动情处，这位89年生的导演眼中闪着光，与窗外灿烂的阳光似乎融为一体，

好像又带我回到了影片中那个神秘又动人的西藏。

那片老孔和久美至死都魂牵梦萦的土地。

以下是拉华加自述（由笔者撰写整理）：

“有这样的演员是我们电影的福气”

我跟金巴（《回西藏》中饰演“久美”）在《旺扎的雨靴》就合作过。

演员金巴

他可塑性很强，会特别认真思考自己饰演的角色，包括角色的性格、人物的特点等，每次都会认真思考这些东西。

现场表演的时候，金巴又很专注，绝不会因为别的事情耽误表演。而且他也没有任何要求，在现场非常随意，甚至困了就在地上睡了。

有这样的演员是我们电影的福气。

金巴在我心里一直是一个深沉的演员，有自己的特点。而且金巴本身也是写诗的，对于这类角色领悟力很高，大家可以很快地信服他的角色。

演员金巴

大家都知道，《回西藏》是部双男主的戏，主要角色有“老孔”和“久美”。

他们彼此从一开始互相的对抗、矛盾，到慢慢理解对方，到最后成为真正的朋友，角色之间是有默契和共鸣的。

像饰演“老孔”的宋洋，也是特别棒的演员。

在选宋洋之前，我们已经看了很多人，经纪公司也推过来不少。但这个戏跟其他不一样的地方在于，它要在高海拔地区拍摄，条件比较艰苦，演员也要有克服困难的心理。

宋洋很真诚，愿意尝试。而且大家知道孔繁森这个人物，为什么一而再、再而三地想要去西藏援藏，甚至最后去世在这片土地上，归根结底还是对这片土地有着深深的热爱。

宋洋也是这样的。

演员宋洋

虽然他之前没有去过西藏，但我们在选演员的酒店里贴满了去西藏选景的照片。贴在那，我们就给他讲这是哪，那是哪，他眼神充满了向往。

一开始我们对表演是有一些担心的，因为在比较原生态的电影里，演员有时候没法完全融入到周围的环境和生活中。旁边人都是原汁原味的表演，可你却有表演的痕迹，就特别突兀。

但宋洋是一个骨子里非常单纯的人，比较符合老孔本身的人物性格。表演也是浑然天成的，所以我们选了他。

结果显而易见。

宋洋和金巴我们都选对了。

“我们想要真正融入藏族的精神进去”

《回西藏》这个项目是陈国星导演和山东电影制片厂发起的。

当时陈国星导演想找一个年轻的导演一起联合，所以本片艺术指导万玛老师（万玛才旦，著名导演）推荐了我。非常感谢万玛老师的推荐，也很感谢沈武钢厂长和陈国星导演对我的信任和支持。

拉华加（左）和陈国星（右）

看完剧本我很喜欢，就决定接下这个电影。

首先，在美术上我们就下了很多功夫，尽量还原到七八十年代藏区的面貌。

因为现代藏区城市化痕迹比较重，我跟摄影师两个人2月的时候就去了西藏，边走边看，找合适的取景地和拍摄地。

转了一圈，就发现了这个比较古老的村落。村落里的电线杆和一些东西都是有年代感的。于是我们就在这个基础上再创造，找了美术，拉了很多土过来铺，变成一个尘土飞扬的街道。

在确保实景和画面是符合当时年代后，我们还要重点在剧本和人物上下功夫。

拉华加拍摄中

我在电影中主要负责的是藏族相关元素的融合。譬如说久美拉着那个人去寺庙发誓那段，包括公交车里面一帮人唱歌，大家一起吃糌粑，这些情节都是后来融进去的。

公交车那段，原剧本其实是一句话带过。就“公交车在弯曲的路上行驶”，就没有了。

现场勘景的时候，我在想是不是能加点藏族的元素进去。因为我小时候上学都是坐班车，公交车里气氛其实就是很好的，大家一起唱歌，氛围非常和谐，也能展现藏族人民的特性。

瘟疫羊那段，我们也进行了改动。原剧本是，当地藏族人民说我要多少钱，这个钱不够还要加。当时我看了觉得不太符合藏区人民的特性。

他们在很多事上是很有信仰的，也是非常尊重生命的。这些羊虽然得了瘟疫，但肚子里有崽，所以他们不会活埋，不会杀生。

《回西藏》剧照

同样的情节调整，还出现在老太太生病那段。

为什么“老孔”当时想让老太太去医院，因为他有自己的价值观和孝顺父母的理解。但久美为什么不让她去呢？

因为藏族人有一句话，你顺从父母的意愿其实就是对父母的孝顺，你顺从别人其实就是对别人的善意。所以久美理解老太太想要安静地去世，他也想要去尊重。

可以说，两个人都没错，只是理念不同而已。但文化的交融就在这些情节中悄悄发生了。

《回西藏》这个故事，从常规的视角讲，就是个年轻的干部第一次去陌生地方的故事。但如果影片没有真正呈现这片土地上的东西，没有呈现他对于土地的了解，以及这片土地上的人们，那其实这个故事是普通的。

我们想要真正融入藏族的元素、藏族的文化、藏族的精神进去。

这样不仅汉族人、藏族人喜欢看，很多国外的、或者不了解这个民族的人，也会觉得是很有意思的故事。

“既然选择了这条路，就一定要坚持拍下去”

我其实从没想过自己会拍电影。

拉华加

八九十年代，藏族的文学已经非常兴旺发达了，那个时候很多年轻人疯狂地想当小说家、想写诗。

以前在村子里有录像厅，会放映很多当时的片子，这也成了我对于画面和这个世界最初的理解。当时在村子里，放映员也会经常过来放抗战电影，由此我萌生了对电影的兴趣。

刚考上大学的时候学理工专业，我觉得我未来可能一辈子可能也就看到头了。当时万玛老师刚拍完自己的处女作，引起了很多人的讨论。内心特别强烈的一个想法是想拍电影，家里人也不太理解。他们觉得你考上大学已经不容易了，现在还想转行，太疯狂了。

拉华加

但我父亲还是比较支持我的。

他说你一定要想清楚，想清楚再去做出自己的选择。我说我想清楚了。

我一定要学电影。

万玛才旦老师给了我很多帮助。刚开始我来北京，参加一些进修班和课程。老师说你还这么小，先学学其他专业也是很好的，不如你先去学文学，对自己来说也是一种积淀。

我听从了万玛老师的建议，先去西北民族大学学了文学，后来又去了北京电影学院专业学了电影。

毕业的时候，其实也特别迷茫。

很多人为了生计，在毕业后转行去了培训学校，或者电视台，当了广告导演等，但我不想这样。

拉华加

既然我选择了这条路，就一定要坚持拍下去。从进剧组开始积累经验，踏踏实实学习，然后慢慢继续拍自己的电影。

这里其实也非常感谢爱奇艺。

作为出品方，爱奇艺真的是个负责的平台，我看到爱奇艺平时也在支持一些艺术电影，支持力度也比较大。

大家都知道艺术片票房很难跟商业片相较，但它为什么还这么做？我觉得这是很有责任心的表现。

这也是在给年轻创作者一些机会，能为他们提供一个难得的很好的平台，这些都是非常可贵的。

现在电影行业受疫情影响比较大，有人觉得会比较没有希望。但我觉得事情是两面的，就像狄更斯说的“这是最坏的时代，也是最好的时代”。

因为疫情过后，可能真正做电影的人，真正精华的内容，才能够留下来。

“现在的主旋律电影，其实还有更多可能性”

《回西藏》收获了很多赞美，也得到了很多肯定，我很感谢大家。

作为一个有点特别的主旋律电影，《回西藏》和其他电影略有不同。

《回西藏》海报

其实国外有些主旋律片子是值得借鉴的，像斯皮尔伯格的《拯救大兵瑞恩》，包括《血战钢锯岭》等，都是很平实、但很打动人的。它们涵盖了全人类的共同体验以及普世价值观，比较容易引发共鸣。

我们现在的主旋律电影，其实还有更多可能性。

有人说看完电影之前，没想到《回西藏》是讲孔繁森的故事。因为片子实际上就是从很小的点切入、展开的。

“老孔”和“久美”所代表的汉族文化和藏族文化，彼此之间相互融合、沟通及碰撞，最终也达成了一种互相接纳。

影片结尾比较超现实的那段：老孔去参加久美的婚礼，然后喝喜酒，做梦，醒来。这段其实我也依据藏族文化进行了一些情节上的设计和融合。

如果你仔细观察，就会发现互相敬酒那场戏最初是一帮人，包括久美他们都在，但转一圈就少一个人，过一个柱子又少一个人，一直到最后他身边的朋友都不在了。这就像是一场告别，一个一个人逐渐离去。

《回西藏》剧照

到了久美房间的时候，画面都变了。房间里多了壁画。

如果仔细观察的话，其实可以发现之前的墙上是没有壁画的，所以这个场景是虚幻的。

但墙上那首诗依然在，是藏族诗人更敦群培写的，一定程度上呼应了影片主题。

“躯体犹如空壳，何时亡亦无憾。智慧如同金子，惋惜一同逝去。”

这首诗也是我们临时决定加进去的，不仅阐述了藏族人民对于生命、智慧和精神的态度，也展现了孔繁森短暂却伟大的一生。

影片最后，老孔醒了，他做了个梦，在梦里跟久美做了最后告别。

旁边人说，我们马上到阿里。为什么他会说这样的话？

因为孔繁森实际上也是在回阿里的路上去世的，暗示他可能不久于人世了。

就像诗歌中说的一样，老孔肉体即使陨灭了，但精神永存，

他会一直留在这片土地上。

《回西藏》剧照