最少女心的艺术！打卡维多利亚早期珠宝，3分钟破解经典的奥秘！

不管你是否爱好历史，相信你都听说过英国维多利亚时期。

它前接乔治王时代，后启爱德华时代，在短短的64年时间里，英国经济迅速发展，社会急速变革，英国成为了史上最强的“日不落帝国”，这也是英国工业革命和大英帝国的黄金时代。

同时，这一时期也是时尚与艺术发展的高峰期，各行各业都诞生了许多天才级的艺术大师。

而珠宝设计更在维多利亚女王的引领下，变得唯美浪漫，复古奢华，形成了独具特色的维多利亚风格，即使已经过去了上百年，仍让人们怦然心动。

天真烂漫的维多利亚早期

维多利亚风格，指的是1837年到1901年间维多利亚女王在世时所兴起与流行的艺术风格。

在其执政的64年时间里，由于品味与生活习性的改变，前后的艺术风格大相径庭，大致可细分为三个时期：

1、1837年——1861年 天真烂漫的维多利亚早期；

2、1861年——1880年 阴沉忧郁的维多利亚中期；

3、 1880年——1901年 小而美的维多利亚晚期；

今天，我们先来说说维多利亚早期（1837年——1861年）天真烂漫的自然主义艺术风格。

1837年，由于威廉四世驾崩，年仅18岁的维多利亚继承王位，她正式摆脱母亲肯特公爵夫人的束缚，成为了英国女王。

1840年，维多利亚女王与阿尔伯特亲王完婚，婚后两人如胶似漆，相互扶持，整个英国都呈现出一片欣欣向荣的景象。

在其统治前期，英国工业革命达到鼎盛，上层阶级财富不断积累。古典主义、浪漫主义、印象派等文化流派百花齐放，群星闪烁，建筑与服饰领域更是华丽古典、精致考究。

在这艺术高峰期，珠宝无疑是财富、艺术、权力鼎盛的最好证明。

维多利亚女王一生酷爱珠宝，被称为珠宝界的“带货女王”，她那独特的品味与审美，不仅引起名媛贵妇的争相模仿，更影响了整个时期的珠宝设计。

这一时期的珠宝，摆脱了宗教的束缚，大多从自然中汲取设计灵感，通过蜿蜒曲折的花叶枝蔓来演绎唯美浪漫，黄金与大克拉璀璨宝石的结合，加以精致高贵的金工配饰，成为了这个时代的主题。

写实自然的设计风格

由于受到浪漫主义运动的影响，各种写实的花束、枝叶、藤蔓、水果、蝴蝶、蛇等自然元素，成为了这一时期最受欢迎的珠宝主题。

19世纪早期，花朵具有很强的象征意义，比如：深红色的玫瑰象征爱情、橙花代表纯洁、金银花寓意“甜美”与“缠绵”......

这些色彩斑斓、造型绚丽的花卉，赢得了维多利亚女王的青睐，于是，珠宝匠们通过简洁流畅的线条再现了优雅蜿蜒的花叶枝蔓，各种镶钻的花卉珠宝被制作成胸针、吊坠或发饰进行佩戴。

除了花卉珠宝外，蛇也是这一时期最流行的图案。

1840年，阿尔伯特亲王送给维多利亚女王一枚镶嵌有女王生辰石“祖母绿”的蛇形订婚戒指，当时的人们认为，蛇形戒指代表着永无止境的爱。

在维多利亚女王的引领下，蛇形图案频繁的出现在胸针、手镯、耳饰等各种首饰上，在象征爱情的同时，还带有一丝神秘色彩。

表达哀悼和情意的珠宝

由于克里米亚战争和印度兵变等原因，众多英军士兵出征或战死，用来表达哀悼和情意的珠宝在这一时期非常流行。

尤其是发丝珠宝，更是被玩出“花”来。

维多利亚时期，人们相信发丝具有神圣的特性，它能留住人的灵魂，也象征着永生。

19世纪的四五十年代，出现并流行一种时尚饰品：将头发分为多股精心编制，制作成空心球等各种造型，与黄金或其它金属材料结合，制作成耳坠、胸针等珠宝。

体色乌黑凝重的煤精，非常适合被用来制成哀悼珠宝，一时间也非常盛行。

在阿尔伯特亲王送给维多利亚女王的首饰中，还常见到一种“藏头诗珠宝”。

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它通常是由多种宝石组成，用宝石开头的第一个字母组成对佩戴珠宝者的秘密暗号，常见的有love，dear，regards，还有名字、家族姓氏等等。

这种“少女心”爆棚的藏头诗珠宝，一经出现便成为了英国上流社会的宠儿。

迷人的胸饰与腕饰

19世纪四五十年代，随着缝纫机的发明、染布技术的提升，服装的款式与色彩也变得绚丽起来。

细腰、宽袖、紧身上衣和低领露肩的晚礼服成为了服饰的流行风尚。

随着服饰的改变，大型的胸针、迷人的缎带结胸饰、拉长的吊坠、手镯、戒指成为了这一时期主要的珠宝类型。

尤其是手镯，不仅配色鲜艳，造型更为夸张华丽，一些有身份地位的贵妇常常将在手臂上佩戴两个甚至多个手镯。

在当时，女子间流行一种新潮的发饰，将头发从中间分开，把卷卷的发尾理得整整齐齐，堆放在脸的两侧，完全的遮住耳朵。

所以，耳饰在当时并不流行，一种可以修饰脸型的费嫆妮叶头饰，风靡起来。

材质多样 熠熠生辉

维多利亚时期，包括澳大利亚、印度、南非、尼日利亚等在内的宝石原产地都是英国的殖民地，来自于世界各地的彩宝开始大量的涌入英国。

这些充满异域风情的宝石，为珠宝匠人们提供了源源不断的灵感。

匠人们将这些色彩斑斓的彩宝镶嵌在钻石叶饰或黄金镶托之上，通过精湛的工艺，以及自然的配色，制作出一件件完美逼真的珠宝，点缀在人们的头顶、胸部、手腕之上。

出于对创新与自然的热爱，像是珊瑚、珍珠、鹦鹉螺化石、木化石、大理岩等不常见的材质，也被应用于珠宝首饰之上。

尤其是珊瑚与珍珠，在19世纪四五十年代间备受追捧。

1840年，“着色”黄金在英格兰成为时尚，该技术是将珠宝浸在酸性溶剂中，使其表面形成很薄的一层暖黄色，并使珠宝表面形成一层柔软美观的亚光面。

1954年，9K、12K、15K黄金合法化，大量低含量的金饰被生产出来，价格低到足以和类似的镀金首饰竞争。

浮雕首饰再度流行

19世纪中叶，宝石浮雕再度流行。

当时的珠宝匠人，通过精湛的雕刻工艺，在缟玛瑙、彩色玉髓、紫晶、贝壳、珊瑚等材质上，雕刻出高凸浮雕，通过两种色彩的对比，从而产生夸张的效果。

19世纪40年代，浮雕首饰上开始镶嵌各色彩宝，特别是用红宝石与钻石装饰的黑人女孩宝石浮雕，备受追捧。

维多利亚女王对这种造型独特的浮雕首饰十分痴迷，曾一次佩戴多款浮雕首饰，这也引得贵族们纷纷效仿，浮雕的材质与题材更为多样化。

J先生说：
下一期，J先生将继续给小伙伴们介绍维多利亚中期珠宝风格，敬请期待~

参考资料：

1、《珠宝简史》 史永、贺贝

注：本文部分图片源于网络，如有侵权，请联系小编删除~

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