《心画：中国文人画五百年》：中国文人画理论必读书目

　　南方网讯 《心画：中国文人画五百年》由北京大学出版社出版发行，是解读中国绘画的经典之作。该书是研究中国文人画的标志作品，其最重要的贡献是还原了文人画的真实含义及其产生的社会环境，出版之时便在海外学界引起广泛关注，成为海外美术史学生了解中国文人画理论的必读书，美国著名艺术史家谢伯轲、方闻、高居翰都曾引用其观点。

　　文人画在北宋产生之时，主要指的并非是一种鲜明的绘画风格，而是士大夫阶层对自身创作活动的一种认同和期许，并以此和那些职业画家划清界限。之后，经过南宋、元代、明代，文人画的概念不断变化发展，文人画与院画、画师作品之间的关系变得愈加复杂微妙。苏轼对于士人阶层的推崇，在董其昌的南宗北宗论中得到一种新的回响。

　　本书以纵横开合、明暗相照的叙述结构展开，切入中国画的生成原境，以广阔而宏大的历史视角、对思想体系的社会历史背景的细腻分析、饱含思辨力和理论穿透力的笔触，清晰呈现了中国文人画理论的生发、演变与成熟的发展全貌。

　　作者简介

　　卜寿姗，美国著名艺术史家，现为哈佛大学费正清研究中心研究员。自上世纪60年代开始就一直致力于中国文人画研究。她的主要著作还有与孟克文（Christian Murck）合著的《中国艺术理论》。

　　目录

　　第一章 北宋（960-1127）

　　文人画的定义

　　宋及宋以前的再现观

　　诗画之较

　　第二章 北宋文人的观点

　　苏轼

　　黄庭坚

　　董逌

　　米芾和米友仁

　　《宣和画谱》

　　第三章 金（1122-1234）和南宋（1127-1260）

　　文人对中国南北方的影响

　　传统文人主题

　　赵希鹄

　　第四章 元（1260-1368）

　　文人艺术理论

　　赵孟頫

　　汤垕

　　吴镇

　　倪瓒

　　李衎和吴太素

　　第五章 明（1368-1644）

　　艺术史的发端

　　南北宗

　　浙派与吴派

　　第六章 结论

　　章节试读

　　第一章 宋初文人运动，绘画地位的崛起（节选）

　　在中国，一个有抱负的人想要成就功名只有一条道路，就是出仕做官，随之而来的就是特权和威望。封建世袭贵族在唐代仍强而有力，官员一般都出自名门望族。直到宋代，士人阶层才次获得社会权力，他们可以单凭功绩得到高位。这个时代，科举定期举行，有才干的人常以此获得官爵。宋初重臣如赵普（916-992）、吕蒙正（卒于1011）均出身布衣，11世纪文坛泰斗欧阳修（1007-1072）起于寒门。此时的高官往往是著名学者、作家、诗人，一种道德严肃性弥散到所有文化形式之中。宋代的士大夫形成了功勋卓著的显贵集团，它和唐代的世袭贵族统治大相径庭。正是这些文人确定了这个时代的文化基调，创造了新的散文、诗歌、书法风格。在这种氛围下，苏轼开始思考一种特殊类型的绘画——文人画，这并不足为奇。

　　11世纪晚期，一群著名的士大夫开始对绘画产生兴趣。苏轼和黄庭坚（1045-1105）是这一时期的诗坛领袖。他们俩也是北宋著名书法家，能与他们相提并论的只有米芾（1052-1105）和稍早时期的蔡襄（1012-1067）。这个以苏轼为中心的群体还包括三位著名画家，分别为文同（1019-1079）、李公麟（1049-1105）和驸马王诜（生卒年不详）。苏轼在这群人中为重要，因为他身居高位，而且是保守派领袖之一，反对改革家王安石（1021-1086）的政策。苏轼天赋异禀，喜好结交朋友，他的人格也深远影响着他的朋友们，在热衷绘画创作和评论的文人中，他是核心人物。 当他因为持保守政见遭贬时，他在逆境中的态度使他成为后人的榜样。就绘画而论，文同、李公麟和米芾的艺术也许比苏轼更胜一筹，然而正是苏轼的声望，使得其他文人迅速接受了文人艺术。纵观北宋时期，绘画一直是整个文人文化的一部分，不能与诗歌和书法分开。

　　从宏观角度看，11世纪末，所有的艺术呈现出一种类似的趣味：新型的诗歌、书法、绘画都是由同一群人，即苏轼和他的朋友们所开创的。在散文领域，欧阳修复兴了韩愈的古文风格，坚持古典式的朴素，并得到门生们的追随。在诗坛上，简朴的文辞一扫晚唐及宋初宫廷诗的绮靡之风。俗语也被采用了，如苏轼说：“街谈市语，皆可入诗，但要人镕化耳。” 欧阳修的朋友梅尧臣致力将这种新的简朴之风运用在自己的诗里，他说：作诗无古今，唯造平淡难。这种平淡简朴绝不是枯燥，欧阳修评论梅诗时说：文辞愈清新，心意随老大。譬如妖韶女，老自有余态。近诗尤古硬，咀嚼苦难嘬。初如食橄榄，真味久愈在。依吉川幸次郎之说，这就是中国人所谓宋诗之“涩”，黄庭坚的诗尤以瘦硬的特质闻名。除了采用俗语之外，他还使用“硬语”，即奇字，因为这样具有奇拗的效果。以苏黄为奠基者的江西诗派将这种特色坚持了下去。

　　书摘插画