北京
文/初中海
宾翁云：“笔墨精神千古不变，章法面目刻刻翻新”。余之绘画，胎息宾翁，取其神而遗其貌也，非其亦步亦趋者也，然皆以浑厚华滋为归宿也。此一种绘画或为人喜或为人恶，不在余之意也，故极为赞赏宾翁之说：“古来文人一艺之成，必读万卷书行万里路，而后能广其怀抱，抒其性情，不于世俗同好恶”，此论字字珠玑，余当勉之也。
宾翁云：画有初观令人惊钦其技能之精工，谛视之而无天趣者，为下品。视见佳，久视亦不觉可厌，是为中品。初见不甚佳，或正不见佳，谛视而其佳处为人所不能到，且与人不易知，引画事之重要在用笔，此为上品。
此言妙也绝也，乃深得我心也！不意一百五十年后，宾翁又得一隔代知音也！余之焦墨，只在寄情而已，笔墨之际写宇宙生机而已。
元代画家倪云林的人生在经历了大起大落之后，他的绘画却是那样的仙气十足，逸气满满，清气逼人。浩淼烟波，远山一抹，近岸疏林，茅屋一亭。茫茫宇宙，不见一人，不着一花，完全是一派幽淡天真、素处以默之意，绚烂至极复归平淡之静。他的抑郁，他的愤恨，他的愁苦，他的悲凉，统统消散在他的枯笔淡墨之中，沉寂在他的荒寒清冷之内。
"关于中国近代美术史的南黄北齐"，黄宾虹对于中国画的传统由"明"到"元"，再入五代北宋而祖绍唐人的，于画理画法以及画史的研究是一种深入骨髓的痴迷。齐白石的绘画则是起步于《芥子园画谱》，对于中国画的传统学习，止步于乾嘉时期的金农等人，但是齐白石的绘画胜在有"情"，天真烂漫，生机活泼，情趣盎然。
老话说，种什么种子结什么果。
我国目前现行的美术教育之体制与现状，其实是来有所自的。何谓也？中国现代美术教育之初即具有浓郁之西化色彩。历史积淀下来的关于美术教育之思维模式与思维习惯已经形成了强大的定式和惯性，积极的探讨难以治本。中国美术教育的矛盾与难题依然存在。
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