时隔7年，赖声川戏剧作品回到东艺

时隔7年，著名戏剧导演赖声川将再度携作品来到浦东！近日，“上海东方艺术中心×上剧场”赖声川经典相声剧《千禧夜，我们说相声》发布会在东艺召开。

《千禧夜，我们说相声》作为东艺“艺游未境”2022/23秋冬演出季的重磅演出之一，将于10月5日、6日登台，乐翻“十一”黄金档。“千禧夜”的演出项目，开启了两个剧场携手并进的新篇章，未来也将有更多优秀节目辐射浦江两岸观众。

为相声艺术寻找一种未来

《千禧夜，我们说相声》的场景设在相声的发源地——北京。时序从一九〇〇庚子年十二月三十一日开始，上半场背景为八国联军洗劫过的北京城，一家“千年茶园”重新开张，两位长辫子的相声演员在相声表演时被一位突然闯入的贝勒爷打断，三人一起在台上展开了一段十九世纪末的相声对谈；下半场“千年茶园”开在了千禧年的上海，舞台上的两位相声演员被信口开河的董事长的煽动演讲打断，相声表演转眼变成动员大会。全剧穿梭时空一百年，从清末八国联军清帝国瓦解，一路说到上海现代社会的种种，前呼后应，借今论古，形成预言与回照。

作为中国喜剧与西方现代戏剧的奇妙碰撞，“相声剧”是剧场史中罕见的创举，它以传统相声为工具，创造了一个全新的戏剧形式，拯救了当年式微的传统相声，而“相声剧”的诞生，源于1983年刚刚回国的赖声川，发现传统相声好像在街头消失了。本着纪念传统相声的动机，“表演工作坊”那时制作的第一个演出，就是由赖声川、李立群、李国修编剧，赖声川导演的“相声剧”——《那一夜，我们说相声》。

“《那一夜，我们说相声》非常意外地轰动了，一场一场爆满。演出的录音磁带也一直热卖，人们甚至听到磁带磨坏，再去买新的。”赖声川表示，他起初不懂这是怎么回事，后来意识到，这部剧不仅在于好笑，它的特别之处，还在于是“严肃的喜剧”：“这听上去很矛盾，但让喜剧来做一些严肃的事情，表达的内容也许远远超过一些所谓的正剧。”赖声川还补充道，“以演员的功力，想让你笑不难，但要让你笑得有意义、有深度，这就有点难。我们还要让你笑着离开剧场时带走一些疑问和思考，甚至对你的人生有一些转变，这正是我们迎接的挑战。”

在以往“相声剧”的基础上，《千禧夜，我们说相声》中有着现代派名剧《等待戈多》的深层结构，传统相声段子被天衣无缝地嫁接到戏剧结构中，所以这不是简单的段子集合，而是有着完整结构与深刻内核的戏剧。“相声不止是两个人穿着长袍说着北京的老故事，它从清朝、民国一直走到今天，一直在改变素材和说的方式。”赖声川认为，相声从未定型，而是保持着动态，“这也鼓励我们为一个伟大的表演艺术形式寻找一种未来。”

东艺与赖声川再续前缘

早在2010年，赖声川及其“表演工作坊”，就带着经典作品《宝岛一村》开启了在东艺的首次演出。很多观众至今记得，他们散场时领取剧组发放的“眷村包子”。从那时起，“表演工作坊”带着不同作品来到东艺：经典作品《暗恋桃花源》、8小时剧场史诗《如梦之梦》、一边弹钢琴一边“说相声”的师生故事《弹琴说爱》、赖声川相声系列之《那一夜，在旅途中说相声》……“东艺就是我们的一个主场，我熟悉它的舞台、设备、尺寸、高度、观众，它能够完成我们的所有设想。”赖声川说。

2015年，随着赖声川亲自设计的上剧场在徐家汇开业后，赖声川不仅成立了自己的上剧团与制作团队，夫人丁乃竺作为CEO带领运营剧场管理团队，把创作工作重心转移到上海。从那以后，很多“表演工作坊”经典作品都有了大陆班底的制作和演出。

“因为要建立上剧场是赖声川专属剧场的品牌，所以我们一度几乎只在上剧场演出。”丁乃竺说，上剧场并非是与其他剧场再无交集，而是抱有一种想法：自身发展到达一定程度后，应当携手推动整个剧场业界的生态与文化。

“那些年里，‘表演工作坊’曾在东艺带来了20多场演出，这些是东艺的宝藏，我们希望再续前缘。”上海东方艺术中心管理有限公司节目总监刘爱华透露，早在三、四年前，她就向上剧场方面提出演出邀约，希望重温曾经的“蜜月期”。今年8月9日，《千禧夜，我们说相声》在东艺的演出正式开票时，刘爱华在微信朋友圈里激动地留言：“酝酿了约千日！”

“如今，我们和东艺的缘分又重新建立起来了，而这真的只是一个‘序言’。让我重新牵着你的手，把戏剧打造成为大上海地区的一张名片。”丁乃竺说，“剧场是一个具有疗愈效果的地方，我希望观众能够再度进入剧场，面对生命中的各种挑战。”刘爱华则现场许愿：“明年是《宝岛一村》首演15周年，希望本剧届时可以回到东艺。”

来源：浦东发布