特写｜为什么 CHAUMET 能将“植物”的故事讲到极致？

穿过钢筋水泥的都市丛林，步入 CHAUMET尚美巴黎位于北京国贸商城南区一层的高级精品店，仿佛来到了一个奇幻的植物王国。

源自法国知名漫画家埃曼努埃尔·吉贝尔的植物视觉元素遍布于店内的各个角落，现场花艺营造出生命力迸发的“植艺万象”。伴随着自然主义风格的音乐表演，宾客可随心探索无处不在的自然及植物惊喜。

上图： CHAUMET“植艺万千”艺术大展北京国贸高级精品店主题延伸展

这是巴黎殿堂级珠宝艺术世家 CHAUMET 在举办的“植艺万千”艺术大展主题延伸展。而在品牌的发源地巴黎，CHAUMET “植艺万千”艺术大展已于6月16日在巴黎国立高等美术学院开幕，展期持续至9月4日。

这场展览并非一次传统意义上的珠宝展，它由法国知名植物学家马克·让森（Marc Jeanson）担任策展人，选取近400件珍贵展品涵盖绘画、雕塑、织物、时装、珠宝等多种艺术形式，将各种视角和领域交融、共鸣。CHAUMET 在其中担纲的角色，既是赞助商，又是发起者。

“这次，我们不想再去呈现一场新的经典回顾展，而是开辟一个额外的视角，为大家展示一个奢侈品牌会如何通过珠宝和创作之外的其他表达方式来分享其文化。”CHAUMET 首席执行官让-马克·曼斯维特（Jean-Marc Mansvelt）如是说道。

一家珠宝商策划一场以“自然和植物”为主题的展览，CHAUMET 的底气来自哪里？为何 CHAUMET 能以如此全方位的视角呈现一场堪称前所未有的艺术盛宴？今天，奢侈品牌如何跳脱出原始身份设定，以展览将“植物”的故事讲到极致？《华丽志》本文将从以下角度解读：

• 以植物为线索，探索极致的艺术
• 开放的态度，宏大的视野
• 世界性的对话，在地化的联动

上图：巴黎 CHAUMET “植艺万千”艺术大展

以植物为线索，探索极致的艺术

——“植物学家”式的专业主义

CHAUMET 创始人马利-艾虔·尼铎（Marie-Étienne Nitot）的自述“我是一名自然主义珠宝匠”，确立了自然主义创作路线在品牌创作中的核心地位。在此后242年的品牌历史中， CHAUMET 一直以“植物学家”的方式观察自然，本次“植艺万千”艺术大展的主题“自然与植物”也正来源于此。

上图：巴黎 CHAUMET “植艺万千”艺术大展展览现场

此次 CHAUMET 邀请了巴黎法国国家自然历史博物馆植物标本馆前负责人马克·让森（Marc Jeanson）担纲此次大展的策划人。他的植物学家专业身份和独特视角与 CHAUMET 品牌DNA 正相契合，也为展览的科学专业性提供了强有力的背书。

“当我明确关注 CHAUMET 的历史档案时，我意识到这些作品中还蕴含了植物与象征的非凡意义，这无疑比珠宝本身更令人惊叹。”马克·让森的视角犹如第二面镜子，折射出一个被很多人忽略的事实：CHAUMET不仅是一家珠宝商，也是一位植物学家。

“我专门起草了一份清单，列出了那些仅在 CHAUMET 档案——包括镍银冠冕模型、画稿和珠宝——中出现过的植物物种。”这些植物不仅对于 CHAUMET 来说具有标志性的意义，也成为遴选展品的重要标准。

正如 CHAUMET 首席执行官让-马克·曼斯维特所说，“CHAUMET 从未停止过以各种形式对自然这一主题的探索。” 以 CHAUMET 四位最具代表性的掌门人为例，他们穿越不同风潮，始终保持对植物在自然状态下的敏锐观察，以卓越的珠宝制作工艺诠释“植物学家式”的探索和艺术。

——在植物主题之上对艺术的极致追求

但 CHAUMET 远不仅仅是一名“植物学家”，更是一名“艺术家”，而其艺术性也来源于前者。创始人尼铎以灵动自然的植物形态大胆打破了新古典主义的创作规则，尼铎的继任者让-巴提斯特·弗森将自己对植物的平等观念融入艺术创作中，之后的继任者让-瓦伦丁·莫雷尔更是在纯粹的自然形态之上描摹出植物的情感色彩，为珠宝创作的艺术性又精进一步，而约瑟夫·尚美则选择性地吸收“新艺术运动”的精华，在10余项技术专利的加持下，金属与宝石能够更加生动地诠释植物的自然状态。

上图：（左）尼铎作品“麦穗”冠冕；（右）弗森作品“三色堇”冠冕

上图：（左）莫雷尔作品“葡萄串”套装首饰之项链；（右）约瑟夫·尚美作品“月桂叶”冠冕

历代创始人延续下来的艺术价值理念，让 CHAUMET “植艺万千”大展也同样重视展品的艺术性，这其中十分重要的一点是对人与艺术、自然关系的探讨。人类对自然的参与是深度的。人类观察自然、描摹自然，将自然界中的植物作为元素融入各种形式的艺术之中。

CHAUMET 的大展用艺术和美的形式为公众提供了新的视角：以植物学家的方式看待自然和植物物种，并提醒人们重新审视人与自然的关系。比如，CHAUMET 在展馆福煦厅（Salle Foch）中展出了朱塞佩·阿尔钦博托（Giuseppe Arcimboldo）的《春》，它将各种植物组成一张人类的脸孔，以象征、隐喻的艺术表现方式展现人类与自然和植物界的紧密联系和三者之间的相互影响，引人深思。

上图：朱塞佩·阿尔钦博托油画《春》

可以说，CHAUMET “植艺万千”大展汇集的艺术作品，将品牌在艺术上的价值观毫无保留地呈现。比如，展览包含莫奈的印象主义风格的《睡莲》、原始派画家塞拉菲娜·路易斯的《葡萄串》以及其他画派的艺术品，意味着 CHAUMET 广纳所有风格的艺术；荆棘主题紧身衣饰物各部件耗费数年重新寻回，150年之后在品牌代代传承的工艺下重现往日光彩，这是 CHAUMET 对艺术的热爱与坚持；为借得《千花挂毯》特寻梵蒂冈批准，这是 CHAUMET 对展品的执着追求......

上图：莫奈油画《睡莲》

开放的态度，宏大的视野

——全球顶级博物馆和国际品牌积极响应

此次展览展出的约400件作品中，除了 CHAUMET 典藏和古董作品，此外还有70余家世界顶级博物馆、基金会、画廊以及多位海内外私人藏家的珍贵艺术作品，以极致的展品从各个角度呈现艺术对自然的描摹。

上图：部分展品是全球公认的名家名作，比如卢浮宫（Musée du Louvre）出借的莫奈的《鸢尾花》、皮斯托亚主教宫博物馆（Pistoia Musei–Antico Palazzo dei Vescovi）经梵蒂冈批准后出借的《千花挂毯》……

这些世界顶级的公共机构向商业品牌出借展品并不常见，但据让-马克·曼斯维特透露，所有机构和私人出借方都十分积极地、尽可能地参与到了展览中。值得一提的是，展览中还出现了多个国际奢侈品牌的身影，包括法国时装品牌伊夫·圣罗兰（Yves Saint Laurent）和珠宝品牌莱俪（Lalique）。

这是因为 CHAUMET 作为珠宝商在242年历史中，为众多皇室贵族和社会名流创作过植物主题珠宝，在探索珠宝、艺术和自然的交融创作上拥有深厚造诣，由此积累了显赫声望与强大的号召力。

上图：1852年 CHAUMET为拿破仑三世和欧仁妮皇后设计的三叶草胸针成为二人的定情信物，也是以“草”为创作元素的的珠宝代表作；

上图：1919年为波旁·帕尔马王子与杜德维尔公爵的爱女海德薇的婚礼打造的金钟花冠冕是世界上第一顶铂金冠冕也是“花朵界”珠宝的集大成之作，为 CHAUMET 赢得了“冠冕大师”的地位；

上图：CHAUMET 打造的“克雷沃克尔”麦穗冠冕是拿破仑一世送给斯特拉斯堡（Strasbourg）外交官、莫斯利伯爵奥托（Otto）的礼物，是品牌对麦穗意象的不同诠释，之后历代的克雷沃克尔家族女性经常在各种重要场合佩戴。

——突破传统珠宝展框架，跨越多领域

CHAUMET 以宏大的视野策划了本次展览。观展者深入其中，以 CHAUMET 作品中的植物为起点，沿着植物物种这条线索，从历史穿梭到当代，从珠宝领域探寻到绘画、雕塑、织物、时装等不同的领域。

CHAUMET 创作的植物成为了连接不同艺术作品的纽带，究其原因，马克·让森挑选的展品具备艺术与科学双重价值，作品身上的排他性和边界感因此被消除。

这些作品带领观展者跨越艺术和植物学的边界，CHAUMET 大展也借此进入了更广阔的领域，既从不同的视角看待自然与植物，也从植物的视角看待其他艺术表现形式，它们共同将展览所表现的各领域的融合推向极致。

上图：法国国家自然历史博物馆出借了安娜·阿特金斯拍摄的《英国藻类照片：墨角藻》，不仅呈现了当时人们观察、记录植物的多元方法，也带我们领略19世纪的纸面氰版照相技术。

上图：CHAUMET 经典麦穗冠冕的主人约瑟芬皇后对植物学十分痴迷，曾让画师雷杜德（Redouté）用绘画的方式记录下马勒梅松（Malmaison）花园。当时人们对植物的观察和认知以绘画的形式被保留下来，从展品中雷杜德的玫瑰、鸢尾和罂粟等羊皮纸画稿及植物标本可见一斑。

——与全球多国艺术家发起合作与对话

面对世界多元的文化，CHAUMET 将自身开放与包容的心态展现得淋漓尽致。这一点从展览与全球艺术家的合作中也可窥一斑。 正如策展人马克·让森所说的那样，“我们的策展方式绝非是固步自封的，而是热情开放的。”

本次展览中，CHAUMET 与来自全球各地的热切关注植物的艺术家发起对话、开展合作，共同完成对话短片，作为展览的一部分在现场呈现。在中国内地，CHAUMET 邀请了当代艺术家蒋志参与到对话中。

虽同是观察植物，但不同的成长背景与生活环境赋予他们不同的艺术创作思维和想法，最终表现为各具地域或个人特色的作品。CHAUMET 以其中的植物为桥梁，以艺术为载体，试图探寻与各位艺术家之间的深度精神共鸣，或在碰撞间找到全新的灵感来源。

上图：关于植物的创作在蒋志的作品中占据着不可忽视的地位，这与 CHAUMET 十分相似。在《情书》系列中，蒋志将“舞蹈着的花朵”一般的火焰与真实的花卉融合，让二者构成时间和命运的一体。

上图：在《去来》系列中，蒋志又以《情书》中已经枯萎的鲜花进行创作，赋予它们新的生命。

世界性的对话，在地化的联动

一场发源于巴黎的大展如何与全球市场发起对话，如何将大展所讲述的故事更直接地传达给当地消费者，并产生情感联结？

以巴黎大展为主轴，CHAUMET 在中国等主要市场陆续发起延伸展，通过与当地艺术家和 KOL 合作等在地化方式，触达更广泛的人群。

7月29日，CHAUMET “植艺万千”艺术大展主题延伸展在北京国贸精品店正式揭幕。国贸延伸展延续了巴黎本土展览的主题与精髓，将 CHAUMET 对植物和自然的独特观察视角带到中国消费者身边。

上图：CHAUMET“植艺万千”艺术大展北京国贸高级精品店主题延伸展

展览以植艺为本，巴黎大展中展陈的 CHAUMET 重磅自然主题珠宝作品及手稿、金钟花冠冕浮雕墙、约瑟芬皇后钟爱的麦穗元素作品在延伸展中都可以一探究竟。

北京国贸延伸展邀请了多位国内艺术家，如研究植物世界的蒋志、花艺艺术家徐优，以及不同领域的知名人士，他们齐聚 CHAUMET 北京国贸精品店延伸展，分享对 CHAUMET “植艺万千”大展以及植物与自然的看法。这些内容也以短片的形式发布在 CHAUMET 官方社交媒体账号上，在线上与更多受众激发共鸣。

如这些艺术家所言，CHAUMET 的创作方式本身就是艺术的，背后更蕴藏着对于自然和植物的无限哲思。在艺术家——包括 CHAUMET 眼中，自然不仅是灵感来源，更是心灵的启蒙者、教导者，启发人们需要以一种谦逊的态度看待自然。

上图：艺术家蒋志在北京延伸展现场与宾客共同探讨植物在艺术创作中所带给他的启示，以及他眼中的植物和自然所孕育的哲思。蒋志认为 CHAUMET 一直以来都是用一种艺术的方式进行创作的，这次展览则体现出了“爱和关联”，“关联”或许是指 CHAUMET 建立了自然、艺术与人类之间的联系，而“爱”是 CHAUMET 希望通过这次展览“重新赋予大家要保持一种谦逊的态度，承担了人类对文明的一种责任。”

上图：CHAUMET“植艺万千”艺术大展北京国贸高级精品店主题延伸展午晚宴现场

上图：CHAUMET 邀请了新锐花艺艺术家徐优现场创作花艺装置，她从大展中挑选经典植物元素，表达植物所具备的“爱、自由和强生命力”。

结语

从创始人“自然主义珠宝匠”的定位，到之后历代掌门人对植物的观察与运用，CHAUMET 被赋予了“植物学家”的人格魅力，这既是 CHAUMET 在时代浪潮中形成自己独特气质的关键要素，也成为它以“自然与植物”为主题与公众对话的重要契机。

抛开主题展、专题展和年代展的传统，CHAUMET “植艺万千”艺术大展完全开辟了一个新的视角：既呈现了品牌在珠宝创作以外的艺术内涵与文化底蕴，也通过美学与审美这面“棱镜”，启迪并唤醒观众的自然意识。

这一独特视角的达成，源于 CHAUMET 一直以来植物学家式的观察和创作方法，源于品牌历史档案中丰富的植物主题创作，源于其敢于跳出思维定势的大胆、自信与创新的品牌精神，也源于 CHAUMET 作为珠宝世家的影响力与号召力。

透过大展不难发现，CHAUMET 过往在珠宝创作上取得的艺术成就，一方面来源于品牌对艺术的包容心态，另一方面，CHAUMET “植艺万千”艺术大展极力呼唤人们珍视自然这一宝贵的艺术创作源泉，这背后传达出的是 CHAUMET 对艺术的真诚关切、不懈追求与贯穿始终的热爱。