看百戏“雁阵”的昆山“头雁”担当

百戏盛典“新三年”启动，着重从普及展示走向精品培育，进一步繁荣戏曲“艺术文化之林”——

看百戏“雁阵”的昆山“头雁”担当

□苏报驻昆山记者 朱新国 占长孙

舞台之上，一黑一白反差强烈，从《溯源》《秉志》，到《镌心》《取义》，每一折都分为“昼”“夜”两部分，在现实空间与心理空间的切换中，演绎革命先辈宁为信仰牺牲的风骨与正气。昨晚，现代昆剧《瞿秋白》拉开了2022年戏曲百戏（昆山）盛典的序幕，也赋予了昆曲这个“百戏之祖”带领各剧种再出发的特殊使命。

昆山发挥“昆曲故里”的意识自觉，从2018年开始连续3年推动全国348个戏曲剧种以及木偶剧、皮影戏两种戏剧形态实现“大团圆”之后，再次启动百戏盛典“新三年”，着重从普及展示走向精品培育，为繁荣戏曲“艺术文化之林”贡献昆山力量。

从“昆字号”到“国字号”，戏曲“雁阵”找到新“家”

明朝年间，被誉为“曲圣”的魏良辅改革昆山腔，创制水磨调，使得昆曲迅速流传开来，形成“四方歌者皆宗吴门”的盛势。苏州本地更是“家歌户唱寻常事，三岁孩童识戏文”，兴盛时期昆班林立、戏馆遍地。

“前三年”百戏盛典期间，全国各地累计1.2万名戏曲演职人员从天南海北奔赴昆山参演，上演了“百戏朝宗”的景象。尤其是2020年，百戏盛典升格为文化和旅游部、江苏省政府主办，意味着“昆字号”的戏曲盛宴上升为“国字号”的文化行动。

在管理学中，有一个“雁阵效应”，意为雁群在排成人字阵或一字斜阵飞翔时，后一只大雁的羽翼能够借助前一只大雁的羽翼产生的空气动力，使飞行省力，并确保整个队伍飞行最快。如果将百戏盛典比做一个“雁阵”，那么，昆山就是“头雁”。

“百戏盛典是中国现代戏曲发展史上开天辟地的大事，可谓盛世之作、盛况空前。”中国艺术研究院戏曲研究所副所长郑雷表示，今年百戏盛典还将举办“天下第一团”青年表演人才传习班，组织全国仅有一个国办团体的剧种主要演员来昆山参加培训，成为“四方歌者皆宗吴门”景象的新演绎。

不仅搭舞台，还要打造全国性交流阵地。昆山以举办百戏盛典为契机，成立昆曲发展基金会，建设百戏林公园，接收到各参演单位捐赠的代表性藏品4400余件。昆山市文体广电和旅游局局长苏培兰透露，正在建设的昆山（中国）戏曲博物馆已经完成工程的80%，预计明年9月开放，届时将让全国348个剧种在昆山真正拥有一个“家”。“接下来，昆山将着力打造戏曲精品剧目的展演地，吸引各方戏曲人才，使昆山成为传播戏曲文化的重要基地。”

在百戏盛典开幕式上，大型现代昆剧《瞿秋白》精彩上演。（图片由昆山市融媒体中心提供）

从一台戏到一个生态，“集群效应”激发整体内生动力

当前，戏曲创作在全国存在的发展落差，几乎与经济发展差异一致。从区域戏曲发展角度来看，经济发达的东部地区、沿海地区在区域创作态势、发展条件、创造活力、市场探索等方面，整体优于中西部内陆地区。而从剧种艺术发展格局而言，大量偏于一隅的乡土剧种在保持其非遗属性之时，生存活力有限，剧种文化品质和艺术潜力亟待激活。

百戏盛典依托“集群效应”，在将自身打造成一个拥有巨大流量的文化IP后，再与各戏曲剧种和剧团分享自身创造的流量价值，最终激发戏曲行业整体的内生力。

“文化生态问题是最重要的问题。”山东省原文化厅副厅长、山东省戏剧家协会名誉主席陈鹏说，百戏盛典大致分为三个阶段，从最开始的全国戏曲普查，到各剧种集中展演，再到如今推动国家各项剧种扶持、人才培养等政策制定实施等，这是一个环环相扣而循序渐进的过程，缺了任何一环都无法实现最终目标，而百戏盛典为戏曲文化生态奠定了基础。

据统计，三年来百戏盛典现场观众达11万人次，网络媒体直播点击观看量超1.5亿次；文化和旅游部100多位戏曲专家分批次来昆山看演出，发表100多篇文章。“正是得益于这样一个平台，更多的人知道原来我们的戏曲这样美，千万不能丢。”晋剧代表性传承人谢涛表示，在他认识的朋友中，有的本已脱下剧服去了企业上班，在百戏盛典的舞台上重拾自信后又回到了剧团。而随着社会的大量聚焦，当地政府也进行了专项调研和扶持。

加大资金帮扶、组织跨区域演出、重大活动邀请……百戏盛典的举行，同样让卫调花鼓戏、扬高戏等剧种有了新生机，开展了大刀阔斧的改革，编创了紧跟时代的新戏，使得老戏开始萌发新芽。

就昆山自身来说，近年来，昆山用于昆曲保护传承资金达1亿元以上，并制定实施《昆山市昆曲发展规划（2018~2022）》，明确实施“昆曲发展”基础建设六大工程23项工作，启动昆曲进酒店、进景区、进特色街区“三进”工程，形成多部门协同、多产业融合、城乡一体发展的昆曲保护工作机制，昆曲迎来了发展好机遇。

从“一眼白发”到一票难求，戏曲“破圈”迎来新生代

“在最好的年纪，于最好的地方，遇到了最好的时代。”作为将在今年百戏盛典登台的全国戏曲表演优秀领军人才之一，昆山当代昆剧院有限公司副总经理、国家一级演员由腾腾这样感慨道。12岁就进入艺校的由腾腾已登台无数次，在她印象中以前台下观众一眼看去几乎都是白发老者。观众比演员年龄大许多，说明观众固化成了特定人群。

年轻观众去哪里找？2019年，由腾腾加盟昆山当代昆剧院，也是百戏盛典进入的第二个年头。“看到那么多中青年白领三五成群走进剧场时，我心里默念，戏曲的春天来了！”她说。

前不久，在赴江苏大剧院参加江苏省基层文艺院团优秀剧目展演时，昆山当代昆剧院改编的昆剧《浣溪沙》引爆金陵，1600多张票被一抢而空。由腾腾说：“看得出来许多年轻人都用心看、用心品，而不是为了赶新潮。光是谢幕就用了3分钟，很多人不舍得离开。”

好的戏曲演员需要培养，好的戏曲观众同样需要培养。但让许多戏曲界人士没想到的是，戏曲“破圈”的速度如此之快，他们站立的舞台正大力拥抱年轻演员，也加速迎来新生代观众。

“观众和演员相互影响，好的演员会带动好的观众，而好的观众会催生好的演员。”原福建省艺术研究院院长王评章说，百戏盛典集聚了一批最优秀的戏曲人，顺着传统文化复兴的浪潮，戏曲艺术文化的“满园春”未来可期。