开心麻花影业CEO：刻意摆脱“含腾量”没有意义

上映13天，《独行月球》票房破21亿，观影人次超过5100万。这一成绩给创作者、片方、影院乃至电影业带来一个积极的信号。当一部兼具娱乐性和话题度，质量上乘的大片出现，观众仍愿意走进影院看电影。

今年上半年，疫情在各地此起彼伏，日均票房接连多日跌至千万以下，影院收入微薄，生存难以为继，电影业遭受重创被列为“特困行业”，从业者普遍陷入一种沮丧的情绪。

片荒情况在暑期档来临之际得到了缓解。《侏罗纪世界3》《人生大事》《神探大战》等不同类型的影片陆续上映带动市场回暖，影院人气回升。

此前，电影市场一直在期待一部真正意义上的救市之作，它的票房体量能够达到30亿以上规模。迫于疫情反复等不确定因素，多数片方仍处于观望之中。作为待映影片中呼声最高的影片之一，《独行月球》在各大售票平台上的想看人数位居前列。喜剧领域的王炸组合，沈腾和马丽继《夏洛特烦恼》后时隔七年的大银幕合作，备受期待。首次尝试科幻与喜剧的类型融合，开心麻花的完成度有多高，也令人好奇。

7月19日，《独行月球》宣布定档，此时距离正式上映仅剩十天，同等规模的影片当中，类似情形比较罕见，这意味着，留给宣发的时间非常紧张。开心麻花影业CEO汪海刚告诉第一财经，事实上，在5月中旬，他们就已经决定《独行月球》要进暑期档。尽管当时，上海、北京等地疫情形势仍然严峻。

汪海刚认为，疫情的困扰短时间内很难摆脱，如果选择春节档，到时不一定就没有疫情，而且会面临大片扎堆的情况，对比之下，暑期档竞品较少，有可能获得一个意想不到的成绩：“今年的文娱行业，特别是电影沉寂了太久，受到疫情的困扰，大家普遍处于比较苦闷的状态，在主打合家欢的暑期档，人们特别需要一部能够带来爆发力的欢乐电影。《独行月球》能给观众带来视觉上的冲击感和心情的释放。”

当不确定性成为一种长期存在的现实，考验着文娱产业从业者的判断力。与此同时，话剧起家，创立近20年的开心麻花也需要自我创新，给观众带来新的审美体验。

作为电影市场上知名度最高的公司之一，开心麻花实际上并不高产。2012年，开心麻花影业成立，2015年凭借《夏洛特烦恼》一炮而红，此后，《西虹市首富》《羞羞的铁拳》票房接连破20亿，行业头部地位逐渐稳固。不过，围绕其作品的争议一直存在，2018年《李茶的姑妈》口碑票房失利后，“低俗”“电影感不足”等批评声被再次放大，加之开心麻花演员接演非开心麻花出品的影片质量良莠不齐，对品牌声誉造成伤害。一时间，开心麻花被质疑的声音包围。

今年，开心麻花的两次出手都很稳健。《这个杀手不太冷静》凭借口碑成为春节档一匹后来居上的黑马，与《独行月球》暂列2022年票房总榜第二、第三位置，仅次于《长津湖之水门桥》。

很多人从《独行月球》看到了开心麻花在内容创作上的变化，比如，不再依赖成熟的话剧IP。在一些影评人看来，对比过去的作品，《独行月球》是更成熟的商业电影，不只通过语言包袱制造笑点，在科幻类型的探索上也比较成功，面对大量特效工作，这家喜剧公司交出了一份超出预期的答卷。与此同时，有一部分观众觉得，与过去开心麻花影片相比，《独行月球》笑点不足。

在《独行月球幕后那些事儿》一书中，此次探索被形容为“一次削弱喜感的冒险尝试”。开心麻花影业CEO汪海刚近日接受了第一财经的专访，从《独行月球》在科幻喜剧类型融合的探索出发，谈了谈开心麻花影业在内容创作上的突破和创新，并对目前舆论场上的争议问题一一作出回应。

专访开心麻花影业CEO汪海刚：深耕喜剧赛道，对抗不确定

第一财经：《独行月球》是开心麻花开发的首个科幻喜剧片，为什么决定从擅长的路径跳出来，挑战科幻这个难度极大的类型领域？

汪海刚：一个品牌走了快二十年，如果一个套路玩到底，观众会产生疲劳，自己也会陷入自以为是的麻木。无论是创作者还是公司都需要自我创新，拓宽类型，给观众带来新的意象、新的视野。

从夏洛到王多鱼，我们过去更多是塑造现实生活中的小人物，《独行月球》把故事的空间感拉到宇宙尺度，把观众带到想象之外的地方，它有一个罕见的喜剧情境，我们要做的就是在特效上倾尽全力，在视觉上让观众有满足感。

在宇宙宏大而浩渺的背景下讲述一个喜剧故事，的确很难像过去那样具有喜感。科幻与喜剧的色调，一个冷峻，一个热烈，本身就有对立，创作者要找的是平衡，在寻找平衡感的过程中，可能会做一点牺牲。与开心麻花传统喜剧相比，《独行月球》语言包袱没有那么密集，但我们会鼓励这种探索，即便喜感会有所损失。《独行月球》不是完美的，但创作者的真诚，相信大家能感受得到。

第一财经：区别于此前《夏洛特烦恼》《羞羞的铁拳》等影片，最近出品的《这个杀手不太冷静》《独行月球》《超能一家人》并不是从话剧衍生而来，这是否意味着开心麻花在内容创作上的转型？

汪海刚：这并不是刻意的转型，就像我们并不是刻意要做一个科幻题材。从《李茶的姑妈》，我们就开始意识到一个问题，不是所有的话剧都适合改成电影。话剧和电影有许多相似性，时长两小时左右，戏剧冲突很鲜明，但两者又有很大不同，舞台是一个高度追求假定性的地方，而电影追求的是镜头下的真实感，这种真实感才能给观众带来震撼和感染力。因此，如果话剧舞台不适合发展成影片，那就不要强行开发，遇到好的题材和故事，就直接从电影剧本进入开发。

第一财经：从《夏洛特烦恼》开始直到今天，有观众认为开心麻花作品笑点“低俗”，电影语言不够高级，你如何看待这些批评？

汪海刚：这些批评都不能回避，也有他们的道理。但是所谓的”低俗“，我个人不太承认，我觉得应该说是“通俗”。

喜剧本身就有通俗性。之所以叫喜剧，那就是无论多么精妙，背后有多深的寓意，前提是让大家发笑。寓言故事《皇帝的新装》，那也得有光屁股的皇帝穿着一件不存在的衣服，如果要把它拍成电影，会不会也有人觉得低俗？但是这个场景让你觉得有意思，会发笑，这就是个好故事。

开心麻花的影片之所以能跑出一些体量，也是因为它的通俗性。中国很大，地域之间有文化层次的差异和审美的差异，我们很难说照顾谁，但让大多数观众觉得有趣，笑完之后觉得有点回味，这是我们希望追求的审美。

人与人之间存在教育程度、文化背景等等差别，这些差别会让大家对同一件事物有泾渭分明的看法，观点之间撕裂，这是中国今天的现实。我们不可能满足所有人，但创作必须真诚，讲一个有趣、有新意的故事，竭尽所能努力把它讲好，对得起观众。观众有不同的看法很正常，一部电影，达到一定体量，不可能指望没人说坏话。至少，《独行月球》不是一部烂片，它没有糊弄观众。

第一财经：近两年，部分由开心麻花演员出演、但并非开心麻花出品的电影口碑不佳，对品牌产生负面影响，对于这种现象，公司有何举措？

汪海刚：我们有这么多成熟的喜剧演员，他们希望有更多的演出机会，特别是在电影领域，因为戏剧舞台相对小众。但是开心麻花产出率低，打的是成功率。如果一年拍十部，每个人都有机会，但我们一年只出一两部，满足不了演员，他们只能去演别人的项目，但是这里面确实有大量剧本是良莠不齐的。去年接手影业开始，我就要求有一个头部演员或者两个以上腰部演员参演的别家的片子，它的剧本公司要先过一遍，至少要达到我们所认为的65分以上。有些演员自己也提出来，觉得外面有些剧本太不靠谱了，自己努力演了，但是片子本身的成色不是靠演技就能救得了的。

第一财经：《独行月球》的看点之一是“含腾量100%”，沈腾、马丽这个喜剧组合也是影片卖点之一。有观点认为，开心麻花过度依赖沈腾和马丽，可能会对未来发展不利。你怎么看这个问题？

汪海刚：沈腾和马丽是从戏剧舞台上磨练出来的演员，特别在在喜剧领域天分很高。电影和明星之间是一种相互依存的关系，在好莱坞也是一样。我的看法是，刻意摆脱“含腾量”没有意义，以沈腾和马丽今天的能量和名气，如果我们自己的剧本不够好，他们也不会演。

但是做每个项目的时候，还是要从剧本内容和题材出发考虑合适的演员，就像一部《夏洛特烦恼》，让沈腾和马丽被大众所熟知了，那么未来如果有很好的剧本，也可能让别人走到他们今天所处的位置。内容生产机构的关注点还是内容，戏找谁演还是看谁更合适。就比如《这个杀手不太冷静》跑出26亿票房，就没有依靠沈腾。

第一财经：目前来看，疫情造成的困扰仍将继续存在，作为受到冲击较大的文娱公司，如何对抗外部环境的不确定性？

汪海刚：坚持我们最擅长的事，也就是喜剧。开心麻花品牌创立到现在快20年，我们对喜剧有充分的理解，也有丰富的资源，有沈腾、马丽、艾伦、常远等三百多位优秀的喜剧演员。坚守在熟悉的赛道这么多年，对喜剧故事的优劣和商业潜质的判断力还是有的。此外，我们也不抱侥幸心理。这年头不像过去，输不起，行业内有几家公司输得起？我们追求成功率，不追求产量，每一次进攻都要得分，口碑和票房，哪怕是小赢，不输。与此同时，要创作不同风格、不同品类的喜剧，要让观众知道开心麻花不止有一类东西。

第一财经：从目前的票房走势来看，《独行月球》的成绩达到预期了吗？

汪海刚：2019年是中国电影最好的时候，全年电影总票房640亿，背后是17亿人次观影。当时很多人把看电影当做生活方式的一部分，但是现在很多人改变了。疫情在很多城市此起彼伏，这是困扰之一，它还造成了人们文化消费意愿和消费能力的降低。我们的判断是，把电影作为重要的生活方式的人，现在可能只有过去的六七成了。

目前来看，电影大盘整体动力不足，存量观众明显减少。我们对《独行月球》的观影人次预期是1亿，现在突破了5000万，目前这5000万人是开心麻花、沈腾的粉丝，对喜剧有好感的观众，中重度影迷；要争取后面的5000万观众是更加困难的。现在的成绩，与预期相符，加上暑期档档期比较长，目前市场上没有同等体量的竞品，情况好的话，可以一直坚持到国庆档，我们会做细分人群和下沉市场，争取让那些已经放弃或者暂时告别影院的观众重新回来。