好看的武打戏，跑哪了？

《沉香如屑》不仅奠定了成毅在特型吐血演员方面“开宗立派”的艺术地位，更是近几年仙侠剧流水线的集大成者。

剧情，人物，造型，台词......没一个不是似曾相识。

尤其是打戏，摆个姿势，挥一挥手，90%靠五毛特效。

其他时候，要么坐着升降电梯垂直入场。

要么飞得像奥特曼，梦回铁臂阿童木。

有粉丝说，神仙打架本来就应该这样。

可，比起前人，《沉香如屑》这威亚吊的，一言难尽。

直来直去就罢了，人还摇摇晃晃的，飞起来好像很吃力的样子，有时候还没坐稳就飞走了。

偏偏导演还喜欢拍空中打斗。

悬停空中还在晃呢，剑都拿不稳，出掌也没力。

仙魔大战这么宏大悲壮的场面，大家笔笔直被吊在空中摆poss，好像一根根黑心腊肠。

已经不是威亚了，是起重机啊。

都说仙侠剧已死，不仙也无侠，一群神二代为了谈情说爱反复虐心。

没想到现在不光是拍不出好的仙侠剧，想看点像样的打戏都很难，大部分剧的脸上就告诉你两个字——

摆烂。

越摆越烂。

《沉香如屑》的动作导演李丙南，曾在《琉璃》且正在《莲花楼》里当武术指导。

当年《琉璃》里的动作，至少还是有点设计的。

可能大家一块摆烂，就相安无事吧。

去年有以慢镜头封神的《雪中悍刀行》。

今年播的几部打着武侠旗号的剧，也没好到哪去：

“燃起武侠DNA”的《说英雄谁是英雄》——

天上一刀，地下一脚，没有对招，直接镜头定格，敌人全倒。

打戏剪得稀碎，慢镜头很多。

“支棱起国产武侠剧”的《且试天下》，cp是好嗑的，但武打也是真没的——

爱的魔力转圈圈之滚筒洗衣机加强版。

大结局离谱到，女主拿剑往炮筒子里飞，以身毁炮，古装版手撕鬼子了。

丑陋、难看、离谱的武打戏泛滥，动作和力量，被威亚和特效取代，全靠镜头渲染，滤镜补救。

难道现在就没有好看、纯碎的打戏了吗？

有也是有的。

只是你可能想不到，它们都在动漫和网大里。

2020年开播的仙侠动漫《凡人修仙传》，有宏大的特效场面，也有流畅的打斗，运镜身临其境。

动作戏还被《风起洛阳》抄袭了。

2021年的《山河剑心》，动作戏在塑造人物上助力不少，充分展现了人物的状态、魅力和感悟。

国产仙侠武侠动漫里随便挑一部，可能都吊打真人版。

再品品今年的两部网大。

任贤齐以56岁高龄，在《烈探》里一言不合就开打，拳拳到肉。

而《目中无人》用镜头和服化道搭建了气氛和意境，盲眼侠客为了一碗酒的恩情，对萍水相逢的陌生人拔刀相助。

打斗干脆利落，能从中回味到90年代的侠气。

决战时，用酒化作烈焰把对方燃尽。

拿下今年目前网络电影豆瓣最高分。

男主也是大家看着长大的，9岁就被王晶挑了去演《新少林五祖》，之后和李连杰成了“固定父子档”的谢苗。

既然有人打，都能打出来，画面也可以有，那为什么好看打斗在真人剧集里消失了？倒是动漫和网大传承了武侠传统。

因为对越来越讲求时效的武侠、仙侠剧来说，拍武戏成了性价比越来越低的事情。

时长才74分钟的《目中无人》拍了20天，有武术功底的谢苗准备了一个多月，还买了一个盲杖，没事在屋里走。最后那场火刀戏，拍了整整4天。

有up主统计过，国产“武侠剧”的武打戏份的确是越来越少了。

不仅动作戏难写，拍也能难拍出来，还耗费剧组时间，完全可以用后期就提供爽感。

当然演员也没那么多时间进行高强度训练。

要知道，当年刘亦菲在《神雕侠侣》里的白绫出场亮相，拍了五六个晚上。

《天龙八部》里陈浩民的凌波微步，因为经费问题，都是自己练的。

谢苗曾经也在剧里晃荡，还给几部戏当过武指，《飞刀又见飞刀》里又当武指又当替身。

他讨厌大量使用慢镜头，打破了动作本身的速率感和美感。

但失落的是，古偶又不让他设计动作，没有他展示自己的地方。

“你会发觉做剧的这些人，他们也不在意动作的东西，他们认为动作只是这个戏的一部分，不会花时间去雕刻动作场面。

你的打戏人家也不在意，我说我想自己打、自己设计，但人家就说，没有这么多时间。”

武指工作已然套路化，就算曾经有名气的，也可能心照不宣地就此摆烂。

唐人的御用武指陈伟滔，前期的《少年杨家将》《怪侠一枝梅》动作戏都很出色，但现在的《青云志》《有翡》有目共睹。

为了方便演员操作，武指设计的动作越来越简单，甚至根本不用碰到对方，主要靠气，不管是胃胀气还是福气。

其实反过来说，这也是很多武指的困境。

据@娱乐资本论，二十年前国产剧的武行薪水在6000-8000元/月，现在武行的薪水依然与这个价位持平，甚至在倒退，一个月最低4000-5000元。

现在学武术的孩子或并没有减少，但大多是学个兴趣当个特长，强生健体为主，肯吃大苦学武术之后、投身武行拍打戏做替身的人非常少了。

整个行业在没落，更别说一个人从武行到武指再到动作导演，需要很多年时间的沉淀、积累和素养。

纪录片《龙虎武师》中提到，与成龙、元华、元秋等师出同门的元德，北上后发现，在内地影视圈，武指是不被认可的，导演更有话语权，最后去导了《双世宠妃》。

武指出身转行当导演的不在少数。

《宫锁心玉》的武指朱少杰拍了《青云志》《祝卿好》。

拿过金像奖最佳动作设计的李达超，拍了《皓镧传》《维和防暴队》。

那些有追求和目标的呢，像谢苗、释小龙，转行拍网大。2020年一年内，就参与了12部网大。

因为网大投资不高，也相对自由。

动作片的好处在于，能靠演员们铁马过桥的功夫，迅速留住观众。

这也吸引了一大波武师们。

《烈探》的动作导演谷垣健治和饰演反派的喻亢都是甄家班的元老，里面很多动作演员都来自袁家班、甄家班。

剩下的，就是跑去给动漫做3D建模代打了。

因为相比教真人演员，太金贵碰不得，动画更好控制，只需要动作导演设计打戏和运镜，真人捕捉动作再绘制3D，所以出来的效果也好。

当然，一个想拍好戏的武指，运气好点，或许能遇上一个对打戏重视用心的导演。

90后的穆宁，甄家班出身，入行12年，曾经自荐去做《雪中悍刀行》的武术指导，但是人家没看上。

他第一次出现在大众面前，是作为《将夜》的动作导演，春风亭雨夜一战后，剧的口碑才立住。

但这场戏，拍了整整15个雨夜。

杨阳导演在打戏上还是蛮在乎的，狠得下心，这之后穆宁基本就和杨阳绑定了。

前面说的动画《凡人修仙传》是杨阳儿子导演的，《梦华录》杨阳也找了他。

u1s1，剧里运镜、服化道、打戏还是好看的，杨阳会跟他探讨每个人物的状态和打法。

现在穆宁打出了名声，新丽的《与凤行》也来找他了，不知道还能不能坚守住初心。

之前有次直播里，刘宇宁认为打戏不重要，还不如去看叶问。

说大众不爱看，一到打戏就掉播放。

难道不是因为打的难看吗？

作为观众，我们有选择看和快进的权利，而这不是剧方越来越摆烂的理由。

观众不看，演员不打，剧也不拍，久而久之恶性循环，打戏就真的凉了。

现在，也只有等好武指在动漫和网大里攀上一座座高峰，然后回头甩一句给仙侠：你们高攀不起。