波普大师的珍贵艺术“遗产”

7 月 18 日，瑞典艺术家克拉斯·奥登伯格 (Claes Oldenburg) 因跌倒引起的并发症在美国曼哈顿家中去世，享年 93 岁。

✦ 克拉斯·奥登伯格 (Claes Oldenburg) Image: Courtesy of Wikimedia Commons

作为波普艺术运动的领军人物之一，克拉斯·奥登伯格与安迪·沃霍尔（Andy Warhol）和罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）齐名。

他善于从周围环境和日常经验之中获取灵感，并以将寻常事物创作为巨大复制品的创作方式闻名于世。

✦ "Spitzhacke"by Claes Oldenburg in Kassel, Germany. photo：Daniel Lobo

在他的眼中，艺术始终与生活息息相关。它从生活本身之中提取元素，获得形式，迅速成长，并融入了公共生活与城市景观之中。

他以前卫的创作和对不朽的致敬，成就了传奇般的波普艺术雕塑，为世界创造了别样的风景。

1929 年的冬天，克拉斯·奥登伯格 (Claes Oldenburg) 出生于瑞典斯德哥尔摩，后来因父亲被任命为瑞典驻芝加哥的总领事，全家搬往芝加哥，奥登伯格便一直生活在美国。

奥登伯格的性格里带着些许双重地域特点，既有瑞典的朴素与忧郁，又充满着美国的活力与开放。

✦ Claes Oldenburg painted live in an event Image: Courtesy of Wikimedia Commons

在芝加哥成长，在纽约学习与创作，这两个城市伴随着奥登伯格的人生轨迹，因此也对奥登伯格的艺术影响最深。

在纽约，奥登伯格结识了许多抽象表现主义艺术家们，充满戏剧性和实验性的艺术创作启发了奥登伯格的创作风格。

✦ "Houseball" by Claes Oldenburg and Coosje van Bruggen, 1997

二战之后，大批欧洲现代主义艺术家搬到了美国，另一方面，在美国商业社会的蓬勃下，波普艺术运动迅速发展。奥登伯格也积极投身其中，除了参与行为艺术之外，他也开始创作软雕塑（soft sculptures）。

✦ “Pastry Case I,” 1961, from a 2013 exhibition at MoMA, including works from The Store.Credit...Suzanne DeChillo/The New York Times

雕塑通常本质上具有强烈的男性化气质，往往以人体与美感作为创作主题，是一种凝固时间与记忆的严肃艺术。但奥登伯格却剑走偏锋，打破了固有范式。

正如波普艺术所追求的开放性形式和商业化风格，他用帆布、乙烯基、铁丝网、粗麻布、纸浆等质软的材料进行雕塑创作。

✦ Lipstick (Ascending) on Caterpillar Tracks at Yale University,1969, reworked in 1974 Photo credit: Yale University Art Gallery

1977 年，奥登伯格与第二任妻子雕塑家 Coosje van Bruggen 结婚，他们于结婚前一年进行项目合作，并一直持续共同创作直至 2009 年女方去世。

在 Coosje van Bruggen 的帮助下，奥登伯格对于雕塑的创作更加得心应手，他将消费主义与生活日常作为创作对象，在规模化和形式化上进行探索。

✦ 1988年两人为明尼阿波利斯创作了著名的《勺桥与樱桃》（Spoonbridge and Cherry），成为了当地的标志性形象。PHOTO: ATTILIO MARANZANO: COURTESY THE OLDENBURG VAN BRUGGEN STUDIO

人们对于巨大之物的畏惧和好奇从不消退，这是我们作为地球渺小生物所生而具有的心之所向。奥登伯格或许也意识到了这点，他希望通过纪念这些逃避定义的寻常，去展现生活的本质。

于是，他将冰淇凌、苹果核、羽毛球、樱桃等这些日常所见的消费商品置于新的语境之中，并通过艺术创作发挥其强烈的存在感。

✦ Apple Core at the Israel Museum, Jerusalem Photo: imageBROKER/Alamy

奥登伯格像是城市的魔术师，却拥有着小丑般的狡黠，将寻常之渺小赋予巨大之沉默，以一种神秘且柔和的方式为人们生活的环境竖起一座座特别的纪念碑。

✦ Cupid's Span at Rincon Park, San Francisco, CA, USA photo：Emily Mathews

就像他在耶鲁大学竖起一只巨型的口红，将旧金山之爱隐喻在丘比特之箭中，在拉斯维加斯用手电筒纪念城市的灯光，奥登伯格将对日常事物的艺术触角由美国伸向全世界。

他在荷兰鹿特丹放置了弯曲的螺丝钉，在巴塞罗那竖起了五根火柴，在英格兰中央花园里立起一瓶便签......

✦ Claes Oldenburg's 'Bottle O' Notes' sculpture in Middlesbrough.Image: Courtesy of Wikimedia Commons

也许世界在奥登伯格眼中就像一个巨型超市，由他随心所欲将一切物品洒落其中。

那些曾服务于人类生活的日常消费品以一种意想不到且无比鲜活的姿态成为了艺术景观，同时重置了巨大与渺小之间的关系，提醒人们忌惮消费主义与商业社会的威力。

✦ Clothespin ，Claes Oldenburg，1976 PHOTO: ATTILIO MARANZANO; COURTESY THE OLDENBURG VAN BRUGGEN STUDIO

✦ Claes Oldenburg and Coosje van Bruggen’s 1996 Saw, Sawing at Tokyo International Exhibition Center.

PHOTO: COURTESY THE OLDENBURG VAN BRUGGEN STUDIO

“我追求一种艺术，它从生活本身的线条中获得形式，曲折、延伸、积累、吐出和撕裂，像生活本身一样沉重、粗糙、生硬、甜美和愚蠢。”

奥登伯格不仅将那些通俗琐碎的生活拆解，重新定义了人们所熟悉的流行艺术，更在对真实与幽默，高雅与商业，严肃与幽默的探寻之中激发了城市的想象与幻想。

最终，那些质朴的、寻常的、简单的物品造就了崇高的、不朽的、永恒的纪念，带着波普艺术的时代精神与前卫观念，成为了奥登伯格留给世界的珍贵礼物。

✦Claes Oldenburg and Coosje van Bruggen’s 1994 Shuttlecocks on the grounds of the Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City.

PHOTO: ATTILIO MARANZANO; COURTESY THE OLDENBURG VAN BRUGGEN STUDIO

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