《去美术馆》用不一样的视角，进入梵高梦境星空，开启奇妙之旅

文|幸福娃

当代艺术家陈丹青有言：“绘画，它真的过时了，现在的年轻人，不要轻易学习绘画。”

这话劝退多少绘画爱好者，又打脸了多少美术生。就像有人奉劝你，年轻人不要学画画，这条路是难走，且不说学绘画多烧钱。

现在艺术市场审美疲劳，以及各种"大师"的层出不穷，甚至95%的人学画后，回报远还不如一个农民工的收入？

真的如此吗？

大错特错。庄子曾说：“无用之用乃大用”。

绘画表面上看似“无用”，但不代表它没有意义，并且意义如此之大。

如果说历史是人类文明的基石，那绘画艺术就是时代发展的“灵魂”。

往大了说，世界的前进，哪样不需要创新和改变。往小了看，生活的衣食住行，如果离开绘画（审美），不仅生活不舒适，人生也没有质量。

7月1日，北京有位8岁的女孩，自学绘画7年，家人从不干预，不仅画出百余幅作品，每一幅都有天马行空的美感。

其父亲表示，孩子对生活细节观察得特别细，经常带她去各种美术馆，博物馆，回家后，开心了画画，不开心画画。

画画不仅是一种兴趣爱好，情感的表达和情绪的输出，更是天马行空的思维开创。

这让我想到最近爱不释手的绘本系列，是英国著名艺术家詹姆斯·梅修出品的艺术启蒙经典之作《去美术馆》。

全集共有12册，每一册都是世界名画的经典作品，以置身于画的方式，带你了解画作的奇妙之旅。

特别喜欢《梵高的梦幻世界》，绘本故事从凯蒂和奶奶去美术馆开始，凯蒂在看到梵高的《星空》画作后，产生天马行空的与画作有趣的互动。

比如凯蒂进入画中摘星星，随之星星飘出画作，飘到另一幅画作里，与其他画作人物交流，最后与画作里的人和物，共同努力把星星送回家。

这种互动，仿佛所有的画都活过来了，感觉每幅画都有了生命。

当我们用三维的眼光，直视二维世界，走进艺术空间，这样一个人，这样的作品，怎能不让人惊叹呢。

如果说绘本《去美术馆》是以现代人穿越到古代，去了解画作，那么电影《梵高穿越到现代》，就是梵高穿越到现代，用现代人的视角，看到自己的画被圈钱台子拿去做藏品，是不是会少点遗憾。

曾经的梵高贫困潦倒，穷到拿画去换一杯酒，一碗饭，都不被接受，那样的颠沛流离，却为后人画下了一幅又一幅的经典著作，供后世的人研究，学习，曾经的他也想不到会这样吧。

当梵高被带到展览人类史上顶尖画作的奥赛大美术馆里，看到自己的画作时，他再也没有忍住哭了。

当自己的作品，被别人肯定的时候，是一个画者最容易释怀的时刻。

他的作品不仅可以在这么大的美术馆里展览，被那么多人观摩，他的艺术终于被认可了。

作为美术生，那一刻同样感触很深，那种由内心思绪诞生的画作被认可的感觉，真的不可言喻。

人的痛苦很容易描绘，但像梵高这样用痛苦和热情，描绘出世间的动人、欢欣和美好的，前无古人。

梵高曾说：“艺术，是为了治愈被生活击倒的人。”

那一刻，好像突然明白那个时代，不被世人理解，却报之以歌，他困顿不安又短暂的一生，都在用画来治愈心灵。

其实，如果他愿意，也能在当时画出卖得出好价钱的画，去做一个有钱人，可是他只想画自己想画的画。

文艺复兴时期，最先觉醒的就是艺术家们，比如但丁的《神曲》，达芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》，都在冲破旧制度的枷锁，梵高的画也是，他的观点和当时的局势格格不入。

这个受生长环境影响，他从小就不被认可，包括父母，别的画家，感觉被世界抛弃了一样。

他一生只卖出去一幅画，还是他弟弟看他可怜买的，可即使如此，他的画里都是温暖阳光的色调。

这或许是梵高画作的价值，能给人温暖和无限想象的空间，也是他和他的画能名流千古的原因吧。

当你走进美术馆，看到了熟悉的场景，想起了那时去梵高生活的小镇，走在梵高画画的地方，沉浸在博物梵高的真迹里，倾听梵高的故事。

整个全集绘本看下来，不仅对世界名画有了新的认识，更是直接打开了看世界的新视角。