太原崛围山多福寺：傅山隐居、群山合抱、明代彩塑、佛传壁画

第一篇：傅山隐居之地

大侠傅山，真的在这里隐居

傅山，是明末清初的文学家、书画家、医学家、武术家，在早年的香港武侠小说中，被塑造成了一位江湖侠客、宗师。可以说，他在海外华人中的声望确因港台作家推崇而更为知名。实际上，作为山西历史上不可或缺的一位书法家、学者，身为阳曲人（如今归入太原市管辖）的他，在太原也留下了不少的文化印记。

1、红叶洞

崛围山作为太原古典名胜，周边古刹宝寺很多，山上的多福寺、山下土堂村净因寺，山谷之中悬泉寺，中北大学毗邻的窦大夫祠。这些地方都留下了许多傅山的诗作和故事，追忆先贤，颇有一番旨趣。

多福寺始建于唐代，现存建筑最早为明代。

多福寺二进院的东侧，有一座文殊阁，阁下有一眼窑洞，据载是傅山先生隐居多年的“红叶洞”。为何叫“红叶洞”？就是因为山癫便是太原古八景之一“崛围红叶”，红叶代表崇高的气节和人品，以此命名能彰显傅山的道德文章，他留居多年，留下很多诗篇。

2、霜红龛

在多福寺对面的山林中，还有一处毫不起眼的小屋，“霜红龛”。它本名青羊庵，傅山常在附近吟诵诗文，因酷爱山中红叶就把名字改为了霜红龛，将自己的诗集也命名为《霜红龛集》，并以它为主题写了不少诗，如“紫雲青樹石庯庩，花插牽牛小膽觚。一縷沉香縈月牖，先生正著養生書”。

多福寺向下走，能寻到一条蜿蜒险峻的石阶路，这是当年登山的必经之路。在傅山的《崛围石磴》中，他这样写到：芒鞋拾阶穿云鸟，一径天西是崛围。一个人行走在孤山之中，静谧之至，前路缥缈。而在称颂崛围山秋冬美景的时候，也不忘感慨，《崛围新秋》中留下了：“草木黄无数，云烟白有涯”、“宝掌卧山鸟，香炉长菊花”等诗句。

3、土堂因缘

清顺治十年（公元1653年），好友魏一敖出资三十金，为傅山购买崛围山下土堂村一处居所，他也就自汾州迁徙到阳曲，旧址就在净因寺南侧。傅山只身来阳曲，随行只带了一本《南华经》，写下了《土堂大佛陶之南呵冻》：俗儒不知庄子者。试与拈出叶公一则.「不可解于心，无可逃于天地之间，不择地而安，行世之情而忘其身。何暇至于悦生而恶死？且道是荒唐不荒唐！方外之人说方以内情事，真挚尔尔，吾师乎！

在这里，他还写下了自己对于《南华经》的感受和看法：“逍遥，古作消摇。黄几复云：消者，如阳动而冰消，虽耗也不竭其本。摇者，如舟行而水摇，虽动也不伤其内。游于世若是，惟体道者能之。”对古人所谓的“逍遥”生活推崇备至，也表达了这种生活态度的难能可贵。事实上，傅山本就是随性的人。他在《土堂杂诗》中写：“冬山静如睡，亦不废秀美。树外明一河，寒月与逶迤”也可见到其潇洒的个性。

第二篇：群山合抱一古刹

熟悉太原古八景的朋友，都知道八景之中的三景，暨“土堂怪柏”、“崛围红叶”、“洌石寒泉”，几乎都和崛围山有关，位于太原西北角，古代归属阳曲县管辖。

沿着崛围山脚下的呼延村山路，一道登临，约有30分钟可到山顶，苍松翠柏，山路崎岖，就能看到多福寺，如今已经修复好对外开放，门票十几元。

1、历史沿革

多福寺距离山下最近，是一座明代古寺，约有700年历史，建于明代。它海拔1280米，始于唐贞元年间，起初名为“崛围山教寺”，为文殊菩萨道场之一，曾是晋王李克用和其子李存勖焚香礼佛的场所。宋朝末年被兵火所焚，明初年洪武之际重建，明中期的弘治年间改名为多福寺，2006年被评为全国重点文物保护单位。

多福寺始建于唐代，实物已不存，却有石碑记载，算是传说吧，毕竟碑刻也是明代雕琢；而“崛围山教寺”这名字却比如今的多福寺高了不止一个档次，古意充沛，可见明中期后民俗文化势力的侵袭和裹挟，佛教也由精英文化啪嗒一下子落到了地面上，进入了芸芸众生的柴米油盐，于是多福多寿、多姿多彩，更为更实际的祈福之地。

2、古建、壁画、彩塑

多福寺在2006年入选，显然之前在山西并未得到重视。而能简拔其中，寺中有料那几乎是必然。多福寺的古建筑、壁画和彩塑都是明代作品，三样组合，倒也难得，这样的情况还有太原南部的太山龙泉寺和王郭村明秀寺、崇善寺（皇家建筑）与之类似，总的来说，太原的明代遗存总量尚可。

这座寺庙隐藏于群山合抱之中，坐北朝南，三进院落。沿中轴线，依次留存有天王殿、大雄宝殿、藏经阁、千佛殿，东西有钟鼓二楼，藏经阁西侧有黑龙殿，东侧有文殊阁，斋堂、禅堂俱在，错落分明，布局规整，奇松怪柏密布，挺拔茂盛，葱郁非常，是一处十分幽静的所在。在后院还散落着一些石雕的经幢残件，做工古朴粗直，疑似元代作品。

寺内存有较早的古碑为明代，共有两通。一通是明成化二年的《崛围寺兴复记》，一同为万历四十三年的《晋省西山崛围多福寺碑》，在上面赫然写着：晋恭王有国奉为焚修，坛宇金像重辉，规模大备。这位晋王就是朱㭎（gang），我们在其他文章中讲过，他是朱元璋的儿子，封在太原，崇善寺是其家庙，他的王陵在太原黄陵村一带，早年被盗，我去找过一次，疑似已经回填。而多福寺始建于唐代的说法来自明万历版本的《太原府志》，后来的地方志多沿袭此说法，难辨真伪。傅山先生曾在这里居住多年，附近留有红叶洞、青羊庵等遗迹，晚年的他将崛围山看做自己的归宿之地，曾感慨道：西山白云外，是吾崛围岭，可见对这里眷恋之情的深厚。

第三篇：山沟里的彩塑

多福寺位居崛围山上，景色秀美，秋天欣赏，红叶漫山，宛如红霞。作为山中最重要的文化遗存，大雄宝殿中的彩塑尤其引人关注，惹来了国内外不少名家的观摩和赞叹

1、三世佛与胁侍菩萨

多福寺的大雄宝殿是彩塑集中留存地，一堂彩塑数量颇丰，约有20来尊。按照一般汉传寺庙的彩塑惯例，总是三世佛位居中央，左右二大菩萨，再外侧是天王、力士、护法金刚，而这里又与旁处不同，并没有塑造常见的文殊、普贤二大菩萨，却以四尊胁侍菩萨替代，并列于前。

从实际来看，三世佛的塑造水平一般，因佛教仪轨的约束原因，在这个范畴内一般工匠们也不敢任性发挥，但是几位胁侍和天王像倒别有一份风韵，其中尤以最中间的两位最出彩。作为补充，三世佛座前各塑了一位菩萨，以弥补对于两大菩萨站位的缺憾。

这几位胁侍菩萨比例精当，璧身玉立，显得娴静而秀美、端庄，毫无媚俗的意思。菩萨的脸部以传统山西女孩儿为蓝本，目光恭顺，内敛而沉静，嘴巴小，鼻梁直，充满俗世的气息，显然是匠师的再加工、再创造而来，丝毫没有程式化的死板。

古代彩塑由于年代久远，细节往往难以保存，极少有手足完整的案例。而多福寺的明代彩塑，上身赤裸，腰肢裸露，淡淡的薄披肩轻轻的缭绕再菩萨周身，轻盈贴体，衣袂浑厚，游走在塑像身上，百端变化，百转千回，技艺方法可说是十分纯熟的。

2、倒座观音像

据国内雕塑艺术泰斗钱绍武先生的描述，在大雄宝殿的通天照壁背后，还有一尊观音渡海像，从他的评判来看，此像的艺术价值应该很高。当时后门没有开放，我查阅了相关资料，找到了这尊像的半身照，可见其风韵的确不同，与同时期的明代观音不同，丰腴有力，隐隐有元代风格。粗硕的形体，坦然的气度，中年面貌，端庄慈爱，钱先生用“满而不驰，柔而不弱，两眼似闭，神光湛然 慈祥关爱，妙悟自得”来形容，达到了十分精准的程度，我不赘述。由大的历史跨度来讲，魏晋时期的石刻艺术是一个高峰，而在两宋之际则迎来了另一个高潮。从全国大形势看，元明之后，彩塑艺术质量下降是必然的，可是山西由于地域封闭，经济富庶，信仰浓厚，还是遗存了一大批艺术精品，多福寺彩塑应算其中之一。

第四篇：明代壁画

多福寺，据明万历版《太原府志》记载，始建于唐代，明洪武年间由晋恭王出资重修。在寺内大雄宝殿的墙壁上，存有精美的明代壁画，以明间为中轴线，东西对列，是一处完整的佛传故事连环画。它逆时针展开，东壁有22幅，西壁有22幅，北壁为40幅，共84幅，上奇下偶，每幅是一长方形红底墨框，上留榜题，虽是佛教故事，但内里的房屋、人物、服饰、摆设、纹样均为明中期天顺年间的社会真实生活写照，历经500多年，仍光彩照人。今天，亦文亦物老师解读下多福寺壁画的艺术特色：

1、东西二壁 对照生辉

据已仙逝的本土文物学者柴泽俊先生论断，东西二壁的壁画创作旷日持久，应是两伙不同画工的作品。东壁主色调以青绿色为主，质朴气息浓厚，稍显冷淡，线条的变化较少且硬朗。从着色来说，东壁人物设色以平涂为关键，较为浓艳，仅在人物面部和服饰接口处有渲染。而西壁以朱黄色为主体，色调要稍微暖一些，平涂和渲染均有，山色的描绘婉转变化，层层晕染，显然西壁的技法要高于东壁。

2、庭院深深 天人竞秀

多福寺壁画中，涉及到人物的开幅不少，民间画工们以精准毒辣的眼光和高超的技巧再现了诸多人物身份。这里面有宝相庄严的佛菩萨，也有威仪赫赫的帝王，有温文尔雅、博学睿智的文臣，也有剑拔弩张、横眉立目的武将，有温良恭敬的侍女，更有凶神恶煞的魔王，还有虔诚顺从的百姓和一意苦修的僧众，可谓三教九流，尽在图画。同样是人物，据身份贵贱和性格差异，也不能一同表现。如皇族太子与夫人辞别，车辇、衣纹、身体都用不同的描法来画，其他附属人物就淡化处理，侍女人物的头饰、玉带、臂钗、手镯等细节局部使用贴金装饰，繁复堂皇。

3、界画工笔 山石草木

多福寺中对建筑的创作，是工笔中的界画。由于宫廷生活的场景很多，所以亭台楼阁自然要作为背景，里面的内容也是一个重点。在这个部分就画的非常细致，纹样精美，装饰华贵，古建筑的构件也一一在目，细致入微。庭院中不可避免要出现山石、草木和水色，民间画工实擅于做具体的设计，到了山水画的创作上反而多不在行，因此壁画中的山水多为青绿山水，上承唐代遗风，金碧青黛，由于不是皇家气派，古山水衬景色彩单纯，有质朴之意。

整体来看，太原多福寺的明壁画既有工笔严禁的一面，也出现了民间自由创作和发挥，是太原地区传统壁画中不可多得且十分完整的精品之作。

第五篇：壁画为什么保存完好？

这些壁画共84幅，计90平米，总量不小。壁画用工笔重彩的方式创作，局部还有沥粉贴金的效果，设色艳丽，风格近似明代院体画，细致精微，可惜没有留下作者姓名。

1、壁画的年代

确定古壁画的年代，最直观的方式是题记。多福寺大雄宝殿内脊上有一条墨迹，上面写道“今大明景泰七年岁次丙子四月……重修谨志”。在壁画上也能查到“大明天顺二年三月十三日主持……心明”的说法。结合碑刻中明朝初年晋王捐资修庙的记载，可知正殿竣工的时间是景泰年间，即公元1456年，壁画应晚于建筑时间，约在2年后完成，距今有563年的历史，明代作品。

2、保存完好的壁画

500多年过去，寺庙和壁画保存完好，殊为难得。后世的工匠对其进行了补绘，北壁的画因为曾经有过大面积渗水而漫漶不清，东西两壁看起来尚算鲜亮。东西两壁靠近南端的壁画临近门窗，数百年来阳光直射而褪色较多，但借助光的照射，也最能拍的清楚，喜忧参半。据山西文物学者柴泽俊先生的看法，东西两壁应由两组画师竞争献艺而来，并非是同一批人创作，从壁上看倒也有几分差异，但目前还没有确切的文献记载。

3、为啥有地方是黑的？

东西两壁上现在有些地方是暗褐色甚至黑色，且东壁比西壁的情况更严重。古代壁画多为矿物颜料，石青、石绿、铅白、赭石、雄黄、朱红都有，而铅白在创作的时候本是白色，历经几百年，铅白与空气中的硫化氢发生氧化作用，白色也就变为了黑色。壁画的创作时间往往都很长，所需要的材料却没法子一下子都调出来，每一批的颜料纯度不一，上色的厚薄不一，氧化的速度快慢也不同，匠师的施色厚薄并不是一日形成，自有各自的习惯，也许柴老所说的竞争献艺就是从此推断。类似的情况，在山西很多古寺庙中都有，敦煌石窟中唐代壁画动辄黝黑也是此缘故。

在古代，寺庙创作壁画是个辛苦活、也是细活儿，要历经抹墙、起稿、勾勒、着色、沥粉、贴金等系列工序，非常复杂。宋代沿袭下来的工序，一般是用粗泥抹墙面，再用竹篾橫泥过一层，后面还要上3道细泥，掺入细沙，再收压十遍，最终墙面才能光滑法，方勘作画。

来源：亦文亦物