首发卖了2万册，我们怎么把文学作品改成漫画的？

文/张悦 中信童书

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商务君按：把一套屡获大奖的儿童文学作品改编成漫画，会水土不服还是继续畅销？怎么做才能让小读者买账呢？

近年来，国潮势头强劲，迅速席卷各个领域。国潮已经不是最初狭义上的外形设计，而是一个个国产品牌，一次次传统文化与时代潮流的结合创新，是深度的文化复兴与民族自信。

除了服装、数码、餐饮、美妆等领域，国潮在文化内容上的探索其实更早。“国漫崛起”的口号响了多年，一部部制作精良的国漫作品，一个个大放异彩的漫画平台就是最好的见证。如今，更多的中国读者已经养成了日常读漫画的习惯。

中信童书早在几年前就密切关注着这一动向，并开始在漫画这一赛道上的探索。从最早引进《加菲猫全集40周年典藏版》，到中国科幻新浪潮下的原创作品《刘慈欣科幻漫画系列》，到现在对原创儿童文学“故宫里的大怪兽”进行漫画改编，中信童书在国漫探索上的步伐越来越坚定。

王芳直播间首发当天销售超过20000册

破除偏见和疑虑，让越来越多的家庭爱上漫画

打破偏见，先为漫画正名。

长久以来，不少家长对孩子看漫画都有一定的顾虑。究其原因，无非是认为漫画是课外书、闲书，于考试无益，还可能让孩子沉迷漫画荒废学业；甚至认为漫画可能教坏孩子。

但事实上，这些担心细究起来不免片面，且大都有特定的时代背景，这要还要追溯到20世纪50年代世界性的反漫画风潮。

彼时，正是二战后，漫画的发展达到高潮，针对不同人群的漫画种类达到几十种之多，一些低俗、犯罪、恐怖漫画也大批量出现。以美国、日本为代表的反漫画运动轰轰烈烈，且迅速燎原到英国、加拿大、法国、德国等全世界范围。很快，各国关于漫画的监管制度和行业自律法案相继出台。漫画市场得以净化，“漫画有害论”才渐渐平息。然而，人们对漫画的偏见至今都没能消除。

日本街头的以抵制低俗漫画为主的“驱逐坏书运动”的标语

漫画和所有图书一样，有针对不同读者群的不同类型产品。我们始终倡导家长要像选择其他类型图书一样，以经典性、品质感、适配度为准则，为孩子挑选漫画书。一刀切禁止显然不是良策。

而漫画作为一种以图像为主的表达手法，有着诸多文字书不具备的优势，利用好漫画这一介质，对阅读启蒙益处良多。

第一，从图开始，为进入阅读做准备。

不仅是儿童，对许多成年人来说，图像阅读的友好度依然高于文字阅读。儿童在识字量不够的阅读启蒙期，读图是最主要的信息获取方式。漫画以图像语言为主，有益于将儿童带入；而文学作品所传递的故事，所描绘的场景，漫画都能够通过画面栩栩如生地展现出来；辅以通俗易懂的对话，寥寥数语，就能让更多尚未养成较高阅读能力的孩子无障碍读懂画面背后的故事。

《故宫里的大怪兽》原著小说每部都有几万字的篇幅，显然有一定的阅读门槛，适合识字量大、能够自主阅读的高年级孩子。刚刚跨过绘本阶段的孩子是无法独立阅读的。此时，漫画作为一座桥梁，就能让这样一部优秀的传统文化题材童话惠及更多4~8岁的儿童。

第二，分镜语言，隐藏多种启发功能。

漫画用分镜讲故事。每一个分镜都力求选取最合适的视角，用镜头语言表现角色的情绪、故事的戏剧性、背景的渲染等等。镜头语言是图像时代、视频时代最重要的表达技能，经常看漫画的孩子，画面感、镜头感更强，更能适应时代发展的需求。

漫画就像画在纸上的电影，对节奏感要求极强，每个分镜里包含的信息量也很大。要读懂漫画，孩子必须学会从画面中获取信息，根据一定的逻辑去推理和思考。

第三，幽默细胞，有趣又令人上瘾。

漫画很注重幽默感。在某种程度上来说，幽默甚至是漫画的态度，正是因为那些幽默细胞给读者带来的放松和愉悦，才让大人和孩子都爱不释手。

拿起一本漫画，孩子常常一口气就能读完，专注且沉迷。这种阅读的成就感一定会给孩子正向的反馈。而那些让孩子忍俊不禁的幽默，更是增加了阅读的愉快体验。

漫画既没有长篇大论带来的阅读压力，也减少了语言表述带来的理解困境。以这种老少咸宜的形式激发阅读兴趣，为阅读培养、亲子共读都添加了一把利器。

第四，优质内容，从漫画里汲取养分。

图像只是形式，内容才是核心。漫画最重要的属性当然还是内容。好的漫画，从分镜到画面，从故事性到价值观，都散发着魅力和吸引力，让读者想读，也被其感染和震撼。

市场上不乏畅销多年的优质漫画。例如《父与子》，创作于20世纪30年代，至今依然是流传最广的亲情漫画之一，真正的家喻户晓。漫画里的温情、幽默和智慧，总能温暖人心，给人启发。

文学作品能带给孩子的正向影响，好的漫画一样做得到。抛开表现形式，内核上，漫画版的“故宫里的大怪兽”依旧是那个文学作品。有小说本身的起承转合，有每个故事想要表达的情绪和价值观，甚至比文字版表现地更直接和直观，更容易感染到小读者。

漫画早已成为辅助阅读和教学的强大工具

关于漫画的争论始终存在有，但越来越多的读者正在成为漫画的拥趸。看着漫画长大的一代代年轻人，享受着由漫画带来的阅读收益。

除了故事类的漫画，漫画在各个学科领域都发挥着不可替代的作用。例如用漫画讲古诗词，漫画讲国学经典，漫画讲历史，漫画讲晦涩难懂的科学知识等等。开卷上，这些漫画书动辄几十万、上百万册的销量，足以说明市场对漫画的接受度正在上升，也反映了漫画在这类作品中不可或缺的作用。

另一方面，包括我国在内，许多国家也开始了漫画在教育领域的探索和实践，越来越多地将漫画引入课堂教育当中。

当初抵制漫画最激烈的美国，也越来越多地将带有教育意义的漫画投入到儿童教育中。漫画家们也开始将漫画从语言、艺术学科延伸到数学、科学等领域。这些研究也足以证明，漫画早已成为课堂教学的有力助手。

为什么选“故宫里的大怪兽”进行漫改？

坚定了漫画创作这条路，选择什么样的作品来创作便成了最重要的事。

《故宫里的大怪兽》作为近年来炙手可热的优质原创儿童文学作品，小说获奖不断，获得无数小读者的喜爱。

从第一本小说出版到现在已有8年，“大怪兽”依然焕发着生机：小说版权持续输出到多个国家，作者其他相关图书《故宫怪兽谈》《故宫御猫夜游记》表现亮眼，主题展、舞台剧相继出炉，动画剧集也深受好评，“故宫里的大怪兽”俨然已经成为国民IP。

这还要归功于作者常怡和先生对IP化运营的长远目光。就在他们为大怪兽的漫画版寻找合适的出版方的时候，中信童书也在为原创漫画寻找合适的故事。这次相遇可谓相见恨晚，一拍即合。尤其是看过中信童书的提案之后，立刻就敲定了合作细节。

“大怪兽”的故事太适合做中国原创漫画了。作品中的中国传统文化元素俯拾即是，作为中国名片之一的600年故宫、流传千年的神话传说、光怪陆离的怪兽们……还有什么比这些元素放在一起更国潮的呢？

常怡老师说，总有读者问她故事里的怪兽到底长什么样？也有家长遗憾，孩子太小，真想让孩子早点读这个故事。也是在这样的读者反馈中，我们更加坚定了“大怪兽”漫画版的创作。既希望降低小说的阅读门槛，让更多小读者读到这个故事，也希望漫画版给所有粉丝带来不一样的视觉体验。

漫改的路上，我们经历了什么？

选题已定，做成什么样决定着这条路能走多远。其实一开始，我们的目标就很明确：要做引领国潮的国漫，那一定是经典的、高品质的、孩子喜欢家长放心的漫画。

听起来是很酷的事，但做起来才知道有多难。尤其是想要一部自己拿得出手，作者打心底认可，不负读者期待，符合时代潮流的精品国漫，可谓路漫漫其修远兮。

专业的事情要交给专业的人做。

国漫自然要交给经验丰富的老牌原创漫画团队。一开始，我们找了三家有着十年以上原创经验的团队试稿，在收到的一堆方案里，最令我们耳目一新，也最得作者心的，是飒漫画团队的第三个方案。常怡老师后来说，在看到李小雨人设（小说的主人公）的第一眼，就觉得那就是她心目中的李小雨，她的眼睛中透露的坚定和灵动，正是她想要的。

就这样，我们和飒漫画开始了对原作的研究和漫画的创作之路。飒漫画请出了有着十年经验的资深主笔夕度罗，组成了从编剧到分镜，从背景到上色十余人的专项小组。创作过程我们不止一次地感叹：不愧是有经验的专业团队，连我们自己都觉得有些不近人情的严苛要求，他们都能高质量地一一达到。

唯有高标准，成就高品质。

为了打造出理想中的漫画版“故宫里的大怪兽”，我们到底定下了哪些不近人情的标准，又是如何过五关斩六将的呢？

首先，要传神塑造上百位神仙怪兽。

怪兽是常怡老师作品中最精彩的部分，也是最大的卖点。如何生动传神地将他们塑造出来，还要避免和常见的怪兽形象雷同，是首要解决的问题。

我们和漫画团队做的第一件事，就是反反复复研读原著中关于怪兽形态、特点的描述，并将所有特点一一列举出来。接下来，从故事中再次总结每一位怪兽性格上的特别之处，以此确立每位怪兽最独特的“人格”，比如龙是尊贵的和懒洋洋的，斗牛兢兢业业，凤凰大人高贵又有点可爱。

研读和总结之后，最初版的角色大表

下一步，我们搜集了典籍、其他作品中的怪兽形象，作为补充资料和参考。最终，确定了整体的风格之后，力求在外形上保留重要特征，增加辨识度，在神态和标志性动作上体现性格特点，塑造出了一位位非常有记忆点的漫画版怪兽。

例如天马，通身雪白的造型，最有记忆点的是有点傲娇呆萌的眼神，以此体现他作为战神的正直和想开出租车的单纯。它头上时刻戴着的夜明珠，是对“出租车”梦想的坚定。

其次，要最大程度还原故宫，还要体现故宫之美。

作为这部小说的大背景，故宫是一个太特别的存在。那些有代表性的地方，比如太和殿、中和殿，它们有多少级台阶，多少只脊兽，窗户是哪种纹饰、室内有哪些摆件等等，每一处都有特别的意义。我们希望尽可能地还原这些细节，让没去过故宫的读者也能有身临其境之感。

为此，我们整理的故宫参考图库达上百个文件夹，做了故宫建模、实地去故宫采，编辑、主笔几乎整日挂在“全景故宫”里找角度和查细节了。最难忘的，是责编老师一幅一幅图数台阶的样子。见台阶就数、逢门钉就数、遇脊兽就数……背景老师险些被我们近乎“龟毛”的要求“逼疯了”。

几十个G的故宫参考图

比如做雨花阁的时候，因为这里没开放，能参考的资料少之又少。雨花阁每一层的样子不同、屋檐的装饰也很特别，为了拼凑完整的雨花阁和院落布局，我们花了好几天时间，一层一层拼凑、一个一个方位重组，配合故宫方位图和地图才有了完整真实的雨花阁。

不同角度的雨花阁80多个参考图

在漫画出版之后，漫画主编拿着书跟我说：“当时觉得你们太苛求细节了，我现在终于理解了，还好有你们把关。”那一刻，被理解的幸福感和做到了的成就感扑面而来，一切都是值得的。

再次，要让漫画像看电影一样过瘾。

把小说变成漫画，不是简单地把小说画出来。要把文字思维转变成画面思维，要让漫画向放电影般，每个镜头都是故事的推进。所以，要重写脚本、重组故事，把文字描述变成分镜，把故事推进变成对白……

例如关于骑凤仙人身世的大揭秘，小说里是梨花一个人讲出来的，漫画就能够分角色扮演，梨花和小凤凰唱双簧般，有点好笑又云淡风轻的道明了原委。这样，漫画节奏感和戏剧性就都有了。

编剧功力深厚，饶是如此，也会反复进行脚本朗读和修改，一遍遍确认分镜，确保最终的成品行云流水。

此外，要长在孩子笑点上的高级幽默。

漫画不像小说，可以按一定节奏讲下去。唯有妙趣横生，让人会心一笑的漫画才能赢得孩子青睐。然而，市场上不乏劣质漫画，为了搞笑刻意搞笑，甚至恶趣味。

漫改的过程中，我们会特意关注孩子的笑点，以孩子的视角去表现，力求达到高级自然的幽默。比如小雨前面义愤填膺地说故宫生火不得不管，下一秒就一脸期待的盯着仙人锅里的饭，吃货本质暴露无遗，仙人扶额一脸无语，孩子都能立刻读懂。

而且，每画出来一话，我们就会找多个同事的孩子试读。每每看到同事发来的视频或照片，孩子在我们预设笑点的地方笑了，我们的心也便放了下来。比如天马因为载了刺猬而被扎伤，一张“拒载刺猬”的纸条，就让同事的姑娘笑一整晚。不过，天天被这群孩子催更，也是让人欢喜让人愁。

同事的孩子试读

最后，要帮孩子解锁隐藏的传统文化。

“大怪兽”的故事里，可以挖掘的传统文化实在太多了。比如怪兽的传说，比如古建筑的常识，比如传统文化习俗等等。小说要讲故事，很难展开来讲，漫画就不一样了。图像本身就能直观展现建筑、物品的细节，在每一话漫画结尾增加“怪兽小课堂”，能以轻松有趣的图文形式，补充故事里无法展开的文化知识。

其实这个部分我们纠结了很久，经过反复论证，确认它既不影响阅读节奏，也做到趣味和审美兼顾之后才放心定下来。最重要的，我们希望以这种形式，引导孩子自主探索，解锁更多感兴趣的内容。

除了这些，漫画创作的许许多多细节和过程中的故事，实在太多了。一本一晚上就能看完的漫画，是这个团队一年多才完成的打磨。漫画的创作既是一个磨人的过程，更是一个漫长的“磨人”的过程。

但唯有这些艰难的创作之路和始终如一对品质的坚持，才能让国漫真正崛起，让中国原创为孩子的阅读助力！

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