缠枝莲纹 | 2022年金砖会议都用的青花纹样，最中国的吉祥纹饰

　　要说独具中国韵味的传统纹样，大家印象里最熟悉的，莫过于龙凤纹、缠枝纹、卷草纹了。

　　其中，缠枝莲纹作为缠枝纹的一种，它清新典雅、委婉多姿、雍容而不失妩媚，自宋朝起便被广泛应用于建筑、绘画、刺绣、青花瓷器之上。

　　千百年来，新颖稀奇、寓意吉祥的纹样层出不穷，但它的地位却从未被撼动过。

　　尤其是绘制于青花瓷上的缠枝莲纹，更是蜿蜒曲折、连绵不断，散发出古朴沉静之美，令人沉醉其中，难以自拔。

　　缠枝莲纹，又称串枝莲，属于缠枝纹中的一种，是中国传统装饰花纹形式之一。

　　它以莲花为题，以叶片作为点缀，枝茎盘曲错节、相互缠绕，画面婉转流畅，呈现出花繁叶茂的气象。

　　中国人讲究“图必有意，意必吉祥”，缠枝莲纹，这种独具中国风韵的纹样，自然也被古人赋予了非同寻常的寓意。

　　莲花，随佛教传入我国，魏晋南北朝时佛教艺术在中国大为盛行，莲花便作为佛的象征而广泛出现在中国的工艺品上。

　　它“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，是佛教中的圣洁之花，有清正廉明、品格高洁之意。

　　而缠枝纹，又有“长寿藤”之称，它以藤蔓、卷草为基础提炼，枝茎委婉多姿，连绵不断，象征“生生不息”、“连绵不绝”。

　　将莲花与缠枝纹组合在一起，便寓意着为官清正廉洁、皇室千秋万代、子孙延绵不绝。

　　
自宋朝起，缠枝莲纹便已出现，到了元明清时期，匠人们运用刻、划、镂空等技法，将这一纹样刻于碗、瓶、壶等各种器物之上，因其纹样华丽、寓意吉祥、做工精湛，从而深受历代皇室贵族的追捧。

　　宋代时，经济发达，生活安定，人们更加注重精神享受，插花、赏花作为宋代四雅之一，成为了文人墨客生活中的一部分。

　　
宋代常见的植物类纹饰有牡丹、芍药、菊花、莲花等，其中，以莲花为主题的缠枝莲纹，花卉生动自然，一藤一蔓姿态优美、造型讲究，一出现，便成为了宋人最为青睐的植物类纹样之一。

　　
从宋代传世的磁州窑器物中可见，这一时期的缠枝莲纹主要以大莲花大叶脉呈现，纹饰清新典雅，装饰性较强。

　　
下面这件出土于东光县运河沉船的白釉划花缠枝莲纹碗，是这一时期的匠心之作。

　　
碗高9.5cm，口径21cm，碗内壁用梳篦划出地纹，地纹上刻划大朵缠枝莲花，碗底亦为缠枝莲。

　　
莲花造型圆润舒展，线条流畅自然，在白釉的衬托下若隐若现，反映出宋代高超的手工技艺。

　　到了元代，缠枝莲纹在继承宋代的装饰布局与特点的基础之上，题材与造型都发生了明显的变化，具有独特的民族风格与审美韵味。

　　
这一时期的缠枝莲纹，莲花的形态更为饱满，一反一正分布其中，花、茎、叶交错缠绕，形成高低起伏的曲线。

　　
花蕊分为心形、圆形、石榴形等样式，其中石榴形的花蕊又名海石榴花，叶的前半部分呈现规则的葫芦状。

　　
由于缠枝莲纹的形态富有装饰性，不仅可以作为主要纹饰，有时还以辅助纹饰出现在瓷器之上。

　　其中，作为辅助纹饰的缠枝莲纹较为常见，常与动物纹饰一同使用。

　　比如，下面这件现藏于首都博物馆的元代景德镇窑青花凤首扁壶，以昂起的凤首作流，以卷起的凤尾作柄，下部盛开一丛缠枝莲，整器呈现为鸣凤展翅翱翔于花丛之上。

　　明代时，缠枝莲纹又被称为“转枝”，它的形式异常丰富，从辅纹走向主纹，从装饰带到全器满饰，在所有的纹饰中占主要地位。

　　
明初期时，官窑缠枝莲多装饰于碗、盘、瓶之上，整体的构图规整大气，富丽丰盈。

　　缠枝莲纹继承了元代的风格特征，莲花花体偏大，构图丰盈饱满，莲头种类分为麦粒状莲瓣、螺形莲瓣和宽瓣莲纹，莲瓣间不填满色，留一线白色，花朵结构清晰富有立体感。

　　
明中期时，官窑缠枝莲呈连续“S”形骨架，线条轻盈飘逸，花朵环绕其中，花瓣层次较少，给人一种细腻柔和、典雅端庄之感。

　　
除此之外，这一时期还流行一种叫做斗彩缠枝莲纹的器物，其纹饰轻盈秀丽，配色鲜艳大胆，下面这件藏于故宫博物院的素三彩缠枝莲纹高足碗便是这一时期的代表作。

　　
这只高足碗，外壁饰有缠枝莲纹，其上结有一黄、二白、二孔雀蓝共5朵莲花，2朵孔雀蓝莲花为黄心，其余3朵均为孔雀蓝色心，色彩搭配协调，给人以沉静素雅之感。

　　到了明晚期时，社会政治、经济开始走向衰落，制瓷水平虽然大不如前，但纹样的类型却十分丰富。

　　
缠枝莲纹作为统治者最喜爱的纹样之一，除了被装饰于碗、盘、罐等器物上，在一些日常生活用具中也常能够看到。

　　莲头多饱满丰硕，花叶形状单一，骨架形式丰富，构图繁复复杂，主题纹饰较为突出。

　　
下面这件藏于故宫博物院的景泰款掐丝珐琅缠枝莲纹盘，便是明万历年间的作品。

　　
盘子内外饰有彩色缠枝花卉纹，其中，盘底所饰为缠枝莲纹，花头造型别致，花叶繁密，正中以如意云头纹围成长方形边框，内嵌铜鎏金片，其上镌刻“大明景泰年制”六字双行款。

　　清朝，尤其是康熙、雍正、乾隆三代，中国瓷器的发展迎来了史上第二个高峰。

　　不仅制瓷技艺不凡，缠枝莲纹这一纹样更是变幻多姿，构图疏密有致，成为了这一时期瓷器上最受欢迎的纹样之一。

　　康熙时期的缠枝莲纹，在继承前朝的基础之上，又演变出了三角形环绕布局。

　　
绘制手法多为同花同向，纹饰注重留白，叶卷花少，花心多绘有写实莲蓬图案，整体的构图饱满舒展，时代特征较为明显。

　　
雍正时期的缠枝莲纹饰较少有写实性莲蓬图案，但布局较为疏朗，立体感强，其中，并蒂缠枝莲纹，因其配色淡雅，构图疏密有致，成为了一种较为固定的纹饰。

　　到了乾隆年间，由于众所周知的乾隆审美，缠枝莲纹饰变得繁复严谨，富丽堂皇。

　　缠枝莲纹多为异花同向，枝蔓、叶片、花瓣夸张变形，波浪式构图中，多有对称的双出小花，整体结构较为规整，富有变化。

　　J先生说：

　　缠枝莲纹作为中国传统纹样的一种，它兴起于宋代，元、明、清曾盛行一时。

　　它与青花瓷的结合堪称完美，茎蔓缠绕，莲花摇曳生姿，尽显清新典雅之范。

　　作为一名珠宝爱好者，你是否有想过，缠枝莲纹与珠宝相遇，又会碰撞出怎样的火花呢？

　　参考资料：

　　1、元青花中缠枝莲纹分析及其艺术思想探究 郑泽婷 陶瓷研究

　　2、论明代瓷绘缠枝莲纹的艺术风格与审美内涵 李春至

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