陆俨少：画的提高，在于四‘多’

画在技法上的提高，除了下生活、读书、写字等等，此处要做到四个‘多’，即看得多，听得多，想得多，画得多。

看不到好的作品，也听不到人家的评论，是很难提高的。一件东西的好和坏，是从比较而来，看不到好的，怎能知道好的标准，那么把次的东西也当作挺好得了。所以必须看到好的，最最好的。看的标准越高，设想也越高，在自己手里也就跟着提高。

看到好画，不知道好在哪里，看到坏画，也不知道坏在哪里，这样也限制了识别能力，所以一定要听人评论，然后再去看画，看了再想，领会他的意思，默记在心，习而久之，眼界也就高了。

眼高手低是普通的现象，世上决没有眼低手高的。所谓‘眼低’，就是脑子里的思想低，识见低。手是听脑指挥的，低的脑子，哪里会有高的手来呢？把眼和手接近起来，不要距离太远，这样必须多画。训练手和腕，把在下生活时所得的素材，以及古今画家中间的成功作品，其所表现的技法，接过来溶化到自己的手中，以达到得心应手的境地。如果一头只埋在画里，没有其他学问的互相促进，到一定程度，再提高是很难的。我们不能求速效。

学画在初学阶段，兼学写字，并读些书，看不出什么效果，但到一定的阶段，便见分晓，就觉得读书写字，有些功夫，对提高有很大的好处。不仅在读书的时候要想到画，写字的时候要想到画，而且在平常生活的接触中，也要时刻想到画，不能一张纸摊开来才想到画。

学画早年成名，不一定是好事。成了名，应酬多了，妨碍基本功的锻炼，也没有工夫去写字读书，有碍于提高。所以学画切忌名利心太多。年纪轻，扎扎实实做些基本的功夫，博收众长，冶炉自铸，逐渐形成自己的风格。

有的人下笔就是脏，有的人下笔就是这种“干净”，一时很难更改，这也可能有关每个人的笔性。多读书，多写字，脏者求其收，“干净”求者其放，使笔墨精炼，飞动变化，洗刷恶浊，招来清灵，时时存想，习而久之，是可以更改克服的。

学画起手最好有人指点、示范。而入手之后，老师的法则，将影响终身。虽然后来有所变化，但终不能完全摆脱。所以启蒙老师很是重要。

作画得名师亲授，看其下笔顺序，怎样执笔，怎样审势，怎样用笔、用墨、用水、用色，怎样收拾，层层加染，以至完成。尤其作画中间，片言只语，点出关键，启发甚多，铭记在心，归后细细琢磨，回忆全过程，进益自多。

有了名师，如非上智，每每为名师所圈住。老师成就愈大，被圈住的力量也愈大，也愈难跳出。终身是老师的面目，很难形成自己的独特风格。反不如无名师指授。自己摸索，四面八方，吸收营养，少框框限制，容易自己出新。

为学当“转益多师是我师”，集众家之长，而化为自己的东西。画如此，写字也同样情形。写字切忌熟面孔，要有独特的风貌。使览者有新鲜感觉。而临摹诸家，也要选择字体点画、风神面貌与我个性相近者。重点要看贴，熟读其中结体变异、点画起倒的不同寻常处，心摹手追，默记在心，然后加以化，化为自己的面目。学杨凝式，也应该学他的精神，在他的基础上加以变化。不欲亦步亦趋，完全像他。

笔性不好，就应该做转化工作，把不好的笔性转化到好的笔性上来。转化的方法，首先培养好的道德品质，做一个正派的人。

学画不能安于小成，要有雄心壮志，就是说，对自己要有高标准的要求。应该敢于和历史上最好的画家来比，所谓“和古人血战”，有高的设想，高的意境，高的创作技巧，锲而不舍，把全部精神扑上去。树立殉道精神，不慕名利，不为外物所动，加以其他的阅历，而后有成。

要有高的识见，这样心中才有高的标准，可以识别好坏，在学习中择善而从，不致犹豫彷徨，无所适从。看到好画，以此为标准，来评量其他的画，就可以看出好在哪里，不好在哪里，并加上临摹的功夫，看名画的功夫，看真山水的功夫，想的功夫，听听行家的议论，日积月累，一步一步向上，天下只有走了冤枉路而达不到目的地，决无便宜可讨，近路可走。

学习山水画，不一定要画素描，但一定要写字。写字可训练笔墨的运用，所谓基本功，一半指这一点。

学生不像老师有两种情况，：一是老师太差，学生不想学他，二是学生智过于师，老师不能框住他。如果老师平平，学生也无突出才能，那么很容易像。

学画的提高，还必须借重其他学问，扶挟而上。通常称“诗、书、画”，这三者是互相最接近的姐妹艺术。如果只学画而不接触诗与书，也一定会妨碍以后的提高。古人称读万卷书，行万里路。体验大自然外，又须读一些古典文学书，增加历史、地理知识。读了书，不仅题画避免常写空款，题上几句，可以通顺一些，不闹笑话。主要是研习了诗古文词，可以开拓胸襟，培养意境，改变气质。如果能够自己赋诗作文，当然最好，否则也必须能够欣赏，撷取其中营养，不是这样，会感到营养缺乏，发育不良。

必须练习书法。写好了字，不仅题画时书画兼佳，相得益彰。而写字是一项必不可少的肌肉训练。笔的运用，要靠平时不断训练，才能力到笔尖，运转自如。而且多看好的法书，默识冥会，常在心目中，习而久之，也能影响及画，改变气息，增加韵致。我以前的学习经验，如果功夫十分的话，四分读书，三分写字，画画也不过三分。如果时时存想，心中常有个[画]字，三分画画也不害逐步提高，有所成就。所以我反对初学的人，从朝到晚，整天作画，而不及其他，用力虽勤，收效不大。

画贵乎写，贵在写物，利用特技，一时偶得，而与作者之情感无与焉，如是而侈言抽象，则非我之所谓抽象也。

点画之间，至于随意转折，有意无意，剥剥落落，如虫蚀木，偶尔成文，此笔墨之极致，而抽象寓其中矣。如借重外物，为拓印洗擦之术，与己之感情无与焉，曷足贵乎。

作为大家者，一定要心地坦荡，如果心地狭窄，拘攀局促，一定不会有以上所说的境界，看好山水，看好书画，读好文章，好诗词，听音乐戏剧演唱，凡是第一流者都有这种感受，习之既久，自然可以培养情操，心与之俱化了。

学画与读书关系，就是一方面能够变化人的气质，潜移默化，使有高尚的情操，心口如一，不为欺诈之事，也无害人之心，这样人品高了，也带动画品的提高。

在读书中,知道一些历史地理、鸟兽鱼虫等知识，对于画也有直接的帮助，而尤其重要的是，当翻开一篇好文章或一首诗出声或不出声的涵泳咀嚼欣赏其声词之韵味，文采绚丽之极致，进而推论它的结构虚实，粗细繁简，从而激发情感创造意境，把书本上的感受转移到画面上去，那么这种第一流的智识情操，经过吸收融化，自然形成一个特殊画面。

笔性好坏，有先天和后天两个因素。先天来自禀赋 ，先天不足，有赖后天补救 。补救之道，主要在于立人品，加之读书写字。读书以变化气质，写字以改正点画，以达到用笔的灵变。这样可以避免匠气。但此非一朝一夕之事，其间没有捷径可走。

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