由日本著名建筑师隈研吾设计的中国美院民间艺术博物馆，是目前最有特色的博物馆之一。从高处看，它的外形层层叠叠宛如茶田，掩映在风光旖旎的山林之间，整栋建筑采用的是乡村最常见的瓦片、石材等元素，巧妙搭配而成，亲近淳朴之感呼之欲出。
在中国美院90周年庆典期，中国美院民间艺术博物馆举行了东方竹—亚洲竹生活艺术展，集中展示了来自中国、日本等亚洲国家或地区的30余名竹工艺师、设计师、建筑师和艺术家的百余件作品。既是为中国美术学院献礼一份“生日礼物”，也是以竹为载体向世界展示东方美学。
为延续竹造的文人精神和生活匠作，展览以《竹人录》、《中华竹韵》、《中国竹文化》、《竹工艺》等三十余册相关书籍作为开篇与学术基础，分为“竹林艺谱”、“竹品风神”和“竹屋栖居”三个板块，将竹艺置于东方学层面上，以此重新认识传统工艺，发掘其创新与设计延伸，探讨传统竹艺走进当代生活的可能性。
【竹林艺谱】
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榎本文夫的作品《Weave》是日本现代竹家具设计的代表作，采用竹编的形式将竹条修饰于座椅表面，相互穿插编织成似倒扣竹筐的形态，座椅呈现出轻快柔软的质感；凳脚采用集成竹材简单组合而成，与地面接触角度稍加倾斜又不失稳重。
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黄树根先生的竹编作品，代表了竹工艺在传统中式生活中所处的形态。在实用性的基础上，尽显朴素而典雅的中国韵味，不仅折射了中国社会之变迁，也反映了中国竹编艺术从实用性到艺术性的转变。
【竹品风神】
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由王欣设计的序景空间“竹浪”，以 “浮涌”和“灯举”的中国传统陈列方式呈现器物，以“躲藏”的方式陈列竹家具，青黄隐匿相间，观众的观展过程被设计得更像是在竹林中的漫步和寻访，隔林风浪，起伏箫笙。民艺博物馆馆长吴光荣评价序景空间设计是“用五十米，由魏晋走到了当代”。
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孟庆祝的作品《一张网》，是在劈竹、刮篾、编织这种古老的手工艺中被张罗出来的，存于生活的角落，折射人、社会、自然错综复杂的关系。
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杨明洁的作品《一方竹林》采用了在空间装置中经典的虚拟“Y 支架系统” 中间的立柱部分换成了竹的构件，建构了一个巨型的超现实主义“虚山水”立体画卷。
【竹屋栖居】
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在沈烈毅的作品《空游云行Ⅱ》中，自然本身成为了一个剧场，云形的巢穴和高耸的竹梯搭建了一个包容自然气息的空间，等待着观众进入并共同感受。
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本次展览中，民艺博物馆的设计者、建筑师隈研吾先生也展出了他“长城脚下的公社——竹屋”的建筑模型，该建筑是当代建筑设计师里较早采用竹材用于设计的典型作品，对竹营造领域在现代应用有着代表性的意义。
“这不是民族艺术，而是生活艺术。传统工艺、非物质文化遗产与现代生活的结合离不开设计。”
东方竹—亚洲竹生活艺术展从学院的角度展示竹文化与东方美学的艺术关联，不仅能帮助梳理亚洲竹生活的发展史和东南亚地区竹造物的智慧，也可彰显竹文化在未来造物中有更大的发展空间。
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