8年从未缺席中国“最美的书”，他崇尚“简单的设计”

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商务君按：2014年至今的8年里，周伟伟从不曾缺席中国“最美的书”，他崇尚“简单的设计”，并为之不断实践。

作为一位书籍设计师，周伟伟拿过很多奖……但他似乎并不在意。也许在内向的他看来，拿奖仅仅是得到了暂时的肯定，书籍设计之路很长，一切还得慢慢来。

在无数次文字与图片的搭配、纸张与印刷工艺的运用中，周伟伟愈发感到纸质书在日常生活中是不可取代的。从业多年，他始终认为纸质书是有生命的，“一本书捧在手里给读者带来的体验感，是电子书无法比拟的”。

与此同时，书籍设计在整个出版流程中的地位也越来越高。拥有较强购买力和较高审美观念的年轻消费群体奉行“颜值即正义”，好的设计能够更快、更直接地激发他们的购买兴趣。

“造书”是门手艺，学了8年才出师

2006年，周伟伟进入著名书籍设计师赵清的瀚清堂设计工作室，由此开始了书籍设计工作。他坦言，当时身为一个刚毕业不久的学生，对书籍设计并没有太多概念，也谈不上什么理念。那时，出版业对书籍设计的主要着眼点更多是在封面上，周伟伟便从封面设计入手，后来逐渐接触整体设计。

在这里，他一边学习专业知识，一边在前辈指导下实践操作，“积累了不少经验，更重要的是极大提升了对设计的认知”。

2009年，周伟伟参与设计的图书第一次出现在中国“最美的书”的获奖名单里。获奖图书是《恋人版中英词典》，评委点评这本书的设计表现形式新颖，既增添了阅读趣味性，也增加了中英文阅读的功能性。

入行3年就拿到中国“最美的书”这份殊荣，周伟伟当然高兴，但他也清楚，这不是自己的真实水平。“这本书是跟着赵清老师一起做的，不是我独立完成的项目。”

直到2014年，他独立设计的第一本书《穿越火焰》再次荣膺中国“最美的书”，并陆续获得了其他设计类奖项，周伟伟才对自己有了更大信心。

《穿越火焰》是美国摇滚巨星卢·里德的摇滚歌词作品集，其主要设计特色是内文按专辑划分章节，每个章节又根据专辑主题和歌词内容做了不同设计，通过版式和字体的变化渲染歌词气氛。

该书由南京大学出版社引进，分中英文两册，周伟伟接到设计任务后，希望保持原版书的“老书”味道，所以英文版用牛皮纸印黑色字，还原原版版式细节；中文版用黑纸印银色字，营造摇滚乐给人的“酷感”。封面分别用与内页同材质，但克数更高的牛皮纸和黑纸，折叠后手工粘贴。双册裸脊，书脊上手工贴上分别烫有中英文书名的PU皮，且颜色与纸张颜色一致，显得和谐而富有层次感。最后，两本书被一起装进黑色函套里，函套上烫压出英文歌词，呈现出耐看的“酷与美”。用中国“最美的书”的评委点评来说，就是“没有多余的色彩，是一种超越了无聊感的趣味。”

从《穿越火焰》开始，“摒弃多余的设计手法，恰如其分，让一本书变得简单，让读者觉得舒服”，周伟伟所崇尚的“简单的设计”已初露端倪。

书籍设计要“不露声色”，传达一种“阅读预期”

也是从《穿越火焰》开始，从2014年至今的8年里，周伟伟的作品不曾缺席一次中国“最美的书”。2015年的《布衣壶宗——顾景舟传》、2016年的《金陵小巷人物志》、2017年的《梦故乡》、2018年的《高二适先生年谱》、2019年的《乌鸦》、2020年的《江南文化丛书》、2021年的《一衣带水的相望》，在不断深入的实践中，他对书籍设计的理解也越发深刻，他说：“我不希望自己的设计过于繁复，而是尽量简单化，让读者的阅读更轻松。”

以《一衣带水的相望》为例，全书设计非常简单，一套7本普通胶装的小开本诗集，封面从白色渐变至灰色，它们被装在一个清雅的函套里，函套上以水波线为点缀，与书名“一衣带水”相呼应，上面还有3个圆点，象征中、日、韩三国隔海相望。评委点评道，全书设计清新质朴，不露声色，却能令人感受到设计师的独具匠心，令人爱不释手。周伟伟表示：“这样的设计就是我想要的样子。”

日本书籍设计师杉浦康平曾这样概括书籍装帧设计：“是从一张纸开始的故事。”实际上，作家是通过文本讲故事，设计师则是运用设计语言讲故事，双方共同搭建起通往读者内心的桥。而设计语言还能传递出文本无法呈现的信息，让读者提前形成一种“阅读预期”。

周伟伟的一些设计中也体现出了这一理念。2019年，他设计的《乌鸦》一书荣获中国“最美的书”。这是一本32开、通体全黑的硬精装小书——封面、所有内页，以及纸张的3个切面，全是黑色。

有读者说：“我打开的仿佛不是书，而是一扇将乌鸦封印起来的大门，好像将有一群乌鸦扑腾着翅膀朝我迎面飞来。”与一般“白纸黑字”的书相反，这本书是“黑底白字”，白字隐约闪着银光，像一对机警凌厉的眼嵌在乌鸦遍体油黑的羽毛上。另外，3个切面也不像一般的书那样光滑平整，毛躁粗糙的手感大概是为引导读者联想起乌鸦身上野性难驯的特质。

简洁、让读者觉得舒服，并呈现出一种“阅读预期”，书籍设计在整个出版流程中的承载性和功能性尽显。但任何创意性工作都是“遗憾的艺术”，书籍设计也不例外。周伟伟坦言，在实际生产时，往往会出现无法实现设计预期的情况，但尽管如此，也要舍弃顾虑，在设计前期大胆想象。“我也经常碰到因成本、印制水准等造成的困难，这时只能改变思路换一种手法去实现设计构思。”

小众书设计讲究创新，书籍设计理念应与时俱进

在市面上，除了普遍意义上的大众读物外，还有一部分小众书，它们有特定读者群，周伟伟认为，设计小众书时需要别出心裁的装帧形式和设计概念，要让读者第一眼看到就觉得与众不同。

周伟伟有一部获过多项专业大奖的书籍设计作品——《呕吐袋之歌》。这是一位摇滚明星在巡演途中，在飞机呕吐袋上写下的旅途见闻。因此，他在设计上为还原呕吐袋的视觉效果，便将整本书的上方书口裁切为锯齿状，形同呕吐袋独有的锯齿边缘；封面文字、内文脚注均为手写，还原作者手写创作时的随意感。

全书最重要的设计，就是制作了一个能把书装进去的呕吐袋，并还原了呕吐袋丝网印刷的效果，让读者也可以在袋子上自行创作，增强互动体验。

而他最近设计的《白话胶囊》一书也与《呕吐袋之歌》有异曲同工之妙。书籍的外包装被设计为药盒形态，并配有“使用说明书”；周伟伟还挑选了几句书中的人生格言，将它们装进黑白相间的胶囊里，想“用包裹着人生哲理的胶囊来治愈现代社会中人们的各类‘心病’”。

2017年，周伟伟成立了自己的设计工作室——tenmilliontimes，并招聘了一位设计助理。‍‍他说，工作室的名字是“千万次”的意思，书是一页页、一本本的，“自己设计的书总会有‘千万’页，当然这是一种夸张的说法，而每一本书也是在不断重复思考、设计的过程中，日积月累，不断循环，‘千万次’才是我的工作性质。”

关于工作室的长远发展，他并没有太多规划，“依旧是在书籍设计这条路上走下去”。看似随性，实则坚持。而他对于书籍设计的理解和认识也是在这一步一个脚印的坚持里不断深刻着，“人生在不同阶段都会有不同看法，设计思路也是一样，会随着时间和实践发生改变”。

回首从业这些年来走过的路，周伟伟坚信是热爱让自己不断成长和进取，“从事书籍设计的前提是喜欢书，热爱是做好任何一份工作的前提，只有这样才能坚持下来。”同时他也表示，做好书籍设计还必须“多看多想”，拓宽视野，努力坚持，勤于实践。‍‍

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