著名艺术家孙安入驻《名人辞典》

孙安，字戒逸 ，又名思危，号太行山人，1937年生于河北涞源，现为河北师大美术学院教授，中国教育联盟艺术教育委员会，及英格兰皇家艺术学院客座教授，北京人民画院终身院士，中国艺术名家研究院常务理事等。长期从事中国画教学与创作。主攻人物、山水。受教于蒋兆和、叶浅予、孙其峰诸先生。其作品朴实生动，讲品味、弘美德，着力社会效果，并注重传统笔墨及形、神、意、趣的探索与追求。其艰苦的生活历练，和浓厚的人文情怀，以及真挚的情感内涵，赋予作品以独特的地域特色和时代风貌。在国内外重要展赛中多次获奖，2019年作品在全球巡展中获“特等奖”，而被意大利博物馆收藏。2020年文化部授予其“跨时代艺术楷模大师”，中国艺术改革发展委员会授予其“中国书画艺术代表人物”，国务院四部委及中国文联授予其“德艺双馨优秀艺术家”，享有“建党百年功勋人物”“中国文艺复兴贡献人物”等荣誉称号。

为民写真 弘扬传统文化

---戒逸先生的艺术追求---许风秋

孙安先生给自己起的笔名“戒逸”，意即追求实干，勿懈怠，勿闲逸，要勤恳从艺，要诚实做人，要以人格完善为宗旨，要在自我修为的状态下实现艺术理想。并努力做到胸中有大义，心里有人民，肩头有责任，笔下有乾坤。他认为，任何时代和民族都有自己的主流文化，表现人民的心声，为时代放歌，这是有担当艺术家的必然选择。他时刻没有忘记瞅着自己一年又一年长大的父老乡亲们，更没有忘记在农村成长过程中的所见所闻，和时代的发展变化。

一、众生以食为天 农民艰辛但很伟大

孙安先生出生在贫困的太行山区，他对农民生活的艰辛疾苦和其内心世界有着深刻的认知和感受。农民为了让大家都能吃饱饭，整天不怕风吹雨打和烈日暴晒，经年累月以愚公移山的精神劈山修渠、开荒种地、努力增产增收。有人戏称农民是“地球的修理工”。试想“民以食为天”“国以粮为纲”如果没有农民‘面朝黄土背朝天’地去修理地球生产粮食，那么这个‘天’就会塌下来，人类将何以生存与繁衍？如果没有粮食吃，家国的安危何以保证？所以农民所肩负的历史使命和其奉献精神是伟大的。为了弘扬他们这种战天斗地、不畏艰辛的奉献精神， 孙安先生精心创作了《背负青天》 《开拓者》 《孺子牛》等为农民树碑立传而寓意深刻的精品力作。

作品塑造了一位典型的老农，头裹羊肚白毛巾，身穿自制的土布白坎肩，腰插旱烟袋，躬背弯腰，左手提着大水桶，右手拿着自产的葫芦大水瓢，面向黄土背朝天，随着交替前行的脚步，正在一瓢又一瓢地精心浇灌着如饥似渴的小禾苗。正如唐朝诗人李绅创作《悯农》一诗中的名句：“锄禾日当午，汗滴禾下土，谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。”诗与画异曲同工，都揭示了同一个主题，那就是，农民的生活很艰辛，但农民吃苦耐劳的奉献精神，及其肩负的历史使命和责任是伟大的。

作品刻画了一位老农，干活累了，正怀抱铁锹坐下来稍事休息的一刹那。他身穿春秋季节的老式粗布衣，头顶太行山区特有的羊肚白毛巾，其前倾、抬头、 挺胸 的身姿，和搭落在双膝上的两只胳臂 及其粗壮的双手，使怀抱的铁锹与两条腿聚拢在一起扎根地下，冲出画外，使整个画面形成上窄下宽的三 角形。猛看老农犹如一座健壮的罗汉，稳如磐石，又好似一座山峰，屹立挺拔。再看其目视前方的眼神，更彰显出其刚毅顽强不怕困难的坚强意志和生命的活力。

《孺子牛》是孙安先生为农民唱赞歌的又一扛鼎之作。看，这位肩扛犁耙正在下地的老农。他和走在前方不远的老黄牛一样，披星戴月，早出晚归，风里来雨里去，艰辛地稼穑，默默地耕耘。为了子孙后代，只知奉献，不思索取，年复一年，日复一日，春夏秋冬，代代传承。这就是我们的父辈、祖辈、和先人。可歌可泣，令人感怀、让人崇敬。饮水思源，永远不要忘记， 是他们创建了过去，才有了我们今天的幸福生活和物资文明。

二 情繫农民所想 关注农民热切诉求

洪范八政食为首政，为表现农民科学种田创高产的心愿和积极性，孙安先生创作了场面宏大的工笔重彩作品《再无旱年》；为了歌颂全国农业实行“联产承包责任制”这一顺应民心的好政策，而创作了构图奇巧，意境深邃的作品《春风得意》；为了展现改革开放后农民发家致富奔小康的新景象，孙先生又创作了生动感人、新颖不俗、情趣盎然的《爷爷又买一头牛》等精品力作。

《再无早年》表现了太行山区的父老乡亲们渴求科学种田创高产，而群策群力研制出了一台引水上山的“人工降雨器”。当“降雨器”喷射出银白色的水柱，浇灌着梯田上下绿茵茵的幼苗时，随即从四面八方飞奔而来看热闹的男女老少， 前呼后拥地围拢在 “喷水管”的周围，有的在交头接耳地谈论着内心的感受和喜悦，有的欢呼雀跃，在梯田上下奔走、欢呼、相告。大家看到了“人工降雨器”的成功和威力，更增强了对科学种田、再无旱年、人定胜天的希望和信心。

全国农村实行联产承包责任制的决议颁发后，犹如得意的春风，唤醒了神州大地，而激发了广大农民劳动生产的积极性，和蕴藏在每个人身上的生产力。作品《春风得意》就是为了颂扬这一历史的决策而作。看土地承包后的这位老农，刚撒完化肥，正蹲在山根下，期待并观赏着即将来临的春雨，并满怀信心地 想象着他承包后的这块土地，将要获得的 好 收成。其满面春风而得意的笑容，和那淳朴健壮的体魄，以及那落地有声而结结实实的山岗子鞋，再加上手拿自制独具特色的旱烟袋和烟具等，不仅展现出其对未来生活充满了信心和活力，而且其勤劳简朴，热爱生活的淳朴形象，也赋予作品以浓厚的地域特色和时代风貌。

改革开放后盖新房、添新畜，农民生活很快富裕了起来。《爷爷又买一头牛》就是展现这一时代发展变化的缩影。爷孙俩在集市办完交易手续后，当小孙子便兴高彩烈地拉住这头牛的缰绳往家走时，没想到这头牛对新主人很陌生，就像不懂事的小孩子一样，把头一低、拱起肥胖的身躯、拧动细长的尾巴 、 跳脚进行反抗。再看肩挎书包、头戴单帽的 小孙子也不肯示 弱，双手紧握缰绳、畅开衣怀、蹶着屁股、用尽全身力气，欲征服这头倔强的小牛。 身后肩披老棉袄，手拿柳条的老爷爷，面对这“一拉一退，一攻一守”的人畜对决大战，岂能坐山观虎斗？便乐滋滋地挥舞着柳条，赶紧为小孙子助战。这一人畜争斗的场景和那随风摇摆的柳条与文字、题款、印章等穿插在一起的构图安排，不仅调整了画面虚实、动势、韵律的平衡关系，更增添了妙趣很生的戏剧性效果。

改革开放后，全国各地都掀起了下海经商的大潮，从城市到农村，各地都建立起了集贸市场。为了发家致富，无论机关干部，还是工人农 民，到 处都可以看到，男男女女、大包小包、推、拉、背、挎的“倒爷”。

在这种一切向钱看的大潮冲击下，原来那朴实善 良的人性和人际关系也都在跟着变。面对这种新的社会时尚和风气，孙安先生感到很陌生，觉得采取旧有的思维模式， 和惯用的写实手法，已很难展现其心目中的这种感觉。于是，笔走清逸，随性追求，而采取了舍形求意，和不似之似，似是而非的表现手法，创作出了《跟着感觉走》《 摸着石头过河》等随意小品。

改革开放后全国城市都在搞建设，大批农民浩浩荡荡进城务工。这个时期孙安先生创作了“民工头人”“民工四喜”“民工张旺”等作品，表现了农民为发家致富奔小康，而艰苦奋斗进城务工支援国家建设的生存状态，并展现了时代发展的脉动与潮流。

民工张旺是一个勤劳简朴的老实人，但他和好多农民一样，因生活负担过重，或过于劳累而身体有些消瘦，但他性格内向随和、精力充沛、爱动脑筋、责任心强，木工、泥瓦工他都是内行，他是农民工中的中坚力量和能人。

民工头，其满头长发和不修边幅的胡须，一看就知道他不是一般的普通农民，而是一位有文化、有头脑、深谋远虑的人；再看他穿着不合体的棉背心和两只脚上那笨拙的布鞋，以及手里拿着的布手套。这一切都说明，他虽然是工头，但他也是一位普通的民工，他仍然保留着农民那艰苦朴素、吃苦耐劳的优良品德，他是一位与父老乡亲们同甘共苦，带头干活的实干家，是一位领导大家共同富裕、支援国家建设的带头人。

民工四喜是一个扑实憨厚的老实人，他整天乐呵呵、只知一心一意地出大力、傻干活、多挣钱、养家糊口。他那单纯、朴实的心性和憨态可掬，招人喜欢的笑脸，以及像铁榔头一样粗壮有力的双手，都显示出他不但有很好的人缘，而且浑身都有使不完的劲。他不但开山种地是一把好手，并且在工地上，粗活、累活、登高上架、搬运重物等，他也都是最受欢迎的生力军。

三、 坚持文化自信 为太行老农唱赞歌

1985年，我国文艺界掀起了崇洋媚外，鼓吹全面西化的“八五风潮”，出现了亵渎和否定中国传统绘画艺术的极端言论。此时，孙安先生虽然有过彷徨，但头脑还是比较清醒的，他没有忘记孙其峰先生曾经 教导说“我管传统叫过河之‘桥’，登岸之‘舟’。躺在传统上停步不前的是‘保守派’，不要传统而另起炉灶的是‘虚无主义’， 让外国的东西来替代或消灭民族传统的是‘投降行为’。”这一真知灼见，使孙安先生更加坚定了为民写真，弘扬传统文化，坚持文化自信的固有理念。

孙安先生说：“生我养我的太行山，是革命老区，也是孕育我创作灵感和激情的丰厚沃土。朴实善良的父老乡亲，都经历过抗日战争、觧放战争的 洗礼，和保家卫国重建家园的艰苦岁月。其战天斗地，不畏艰险，自尊、自強，对生活永远充满信心和活力的奋斗精神，都時時地打动着我。多年来，在我与他们几度朝夕相处中，以及在为他们造像的过程中，更深深体悟到了我中华民族的精、气、神”。孙安先生除创作了《背负青天》《再无旱年》等经典作品外，他还创作出《沉思》《岁月》《当年老红军》 《太行风骨》 《山里人》 《太行老农》 等一系列为老农民树碑立传的好作品。

《沉思》是孙安先生为父老乡亲传神写照，唱赞歌的力作。看，老人那嘴刁旱烟斗的动作和姿势，以及那似吸非吸的口型，和那凝视前方似视无睹的眼神，这些细节的刻画和描写，都惟妙惟肖地表现出了老人正在沉思中的表情。其刚毅而饱经风霜的面孔，和那突出的前额及 秃顶，都彰显出他内向、老练、融智、爱动脑筋，他是农民中一位擅于思考与智慧的典型。

这位身披老棉袄，手拿自卷旱烟老炮筒，而凝思远望的老农，其满脸的皱纹，和有些变形的脸轮，展示出其不平凡的人生经历和沧桑感。如今虽已嚎啕之年，生活也富裕了，但他仍然保持着艰苦朴素的生活习俗。看其精气神，他对未来的生活仍然充满了信心和活力。

秦大伯是抗战时期太行山里的一位老红军，解放后他和好多战友一样，又回到了家乡，与村里的父老乡亲们同甘共苦共建家园。看其目视前方的神态及其面部表情，以及抱着旱烟斗似动非动的双手，都展示出他是一位刚毅顽强、庄重威严，顶天立地的男子汉，是农村建设的一把好手。其自由挥洒的用笔用墨，更彰显 出其高大威武的生命活力。

真实地表现对象是人类的共同愿望，但 中国画更强调本质意义上的真实，而区别于西方表象真实的描绘，而称之为‘意象’。由于绘画创作离不开主观与客观的因素，当主观强于客观时，必然产生一种似与不似之间的造型状态，也就是笔墨语言自由抒发的随机状态，因而产生出更加完美的写生作品。

在孙安先生众多的肖像作品中，大都是面对真人的当场写生，但他在落笔之前，就已经有了明确的构思立意和想法。甚至画出了创意效果图。在写生的过程中，根据所画对象的特征特点，和自己的感受与想法，再作进一步地研究分析，和大胆地取舍与艺术加工，而使作品达到了更加完美的艺术效果。如 《太行风骨》 《山里人》《太行老农》等。

这幅作品虽然是面对真人写生，但它是从画家脑海里众多太行山老农的形象中，提炼、取舍、综合，加工而成的艺术形象，他是太行山的风骨，是民族的脊梁，是作者心目中的“意象”、“心像”。看，老农那饱经风霜布满皱纹的脸庞，和昂首远望壮心不已的精神状貌，以及采取仰视的构图，和山水画皴擦笔法的艺术处理，使人物更加挺拔高大，犹如养育他的太行山，彰显出其刚毅顽强的生命活力，和大山一样坚韧不拔的风骨。这种活力和风骨，正是支撑我中华民族从过去走向未来的伟大力量。

这幅画实则画的是太行山里的一位老村长、老支书。他年轻时曾带领全村人出生入死抗日打游击，解放后他继续带领父老乡亲们艰苦奋斗重建家园。他淳朴、勤劳、善良、公正，是太行山里具有家国情怀和智慧的带头人。作品强化了其土味十足的原生态，不仅突出了老农那淳朴，勤劳、智慧的本质和气度，更展示出太行山区的乡土气息和时代风貌。而充满了地方特色和历史的沧桑感。

四 巾帼不让须弥 多姿多彩的女人们

在孙安先生的艺术创作中，十分关注勤劳、俭朴、与时俱进的广大农村妇女。虽然她们不象男人们那样整天下地干活，但在家里却是呱呱叫的干活好手。而且与时俱进，与男人们协手并进，努力支撑着家国生活中的半边天。 从慈祥的《母亲》《贤内助》《太行大嫂》《村嫂》等作品，可以看出她们都具有勤俭持家、心地善良、恩惠贤淑、乐于助人的高尚品德，以及风风火火、爱说爱笑的畅朗性格，和对生活充满信心和活力的生存状态。这些都是我中华民族女性的传统美德，实在可爱可敬。

改革开放后，农村妇女们有的进工厂当工人，有的在家务农，或有的进城打工经商，有的变成白领。在这种天翻地覆的变化中，城鄉差别不断缩小。特别是农村女性进城后其内心世界及穿戴，各方面都有很大变化，甚至在职场上与男人们平起平坐，而成为 男人们的竞争对手和弄潮儿。《牧场春秋》《精益求精》《风华正茂》《青春年华》《春潮》等作品，不仅表现了年轻妇女们那艳丽多彩的身姿，同时也展示其自尊、自强、热爱生活，淳朴、善良、积极上进的内心世界和本质特性。

五 继承兼具创新 彰显作品艺术价值

孙安先生是蒋兆和、叶浅予、孙其峰等先生的亲传弟子，他的人物画虽属“徐蔣体系”，借鉴了西洋素描的画法，但他对结构体积的理解和表现手法，独具个人见解，无论他的水墨写意画，或其素描速写，在塑造人物形象时，虽然追求写实，但他更强调中国传统水墨画写意的理念，并追求以线造型，骨法用笔，及书法笔意入画的意象造型手法。其用笔的轻重、行笔的快慢、和水墨的浓、淡、干、湿的韵律，以及抅、皴、擦、点、染等笔法，都遵循中国水墨写意的凹凸法、明暗法、虚实法，以及书写意味来表现对象。他说：“一个画家的全面修养及其性格，决定了他视角的选取和语言的质量。”并认为，每一个人的生活际遇和情感世界不会与他人相同，学习古人、学习他人、学习技巧，只是基本功的一个方面，更重要的是要以自己的人生感悟和审美体验，去寻找属于自己的情感表达方式，从而构建出富于时代精神和具有传统底蕴的个性化的艺术样式。

孙安先生又说 ：“中国画是以笔墨为核心价值的写心艺术，意象造型是中国画的基本特征。笔墨在造型过程中，既能体现客观精神，又能叙写作者的主观情志，并能达到主客观高度统一的意境。这就是中国画创作的最高境界，也是我在创作和教学探索中孜孜以求的。”他还说：“创新是艺术家的终生追求，也是作品艺术价值和生命力的根基。我没有刻意创新，但处处都有真实的我。作品就是我的影子 。”

欧阳中石先生看到孙安先生的画时说：“这才是中国画”。

六 登山情满于山 画山贵在传神写意

孙安先生出生在太行山区，自幼得到真山水，真烟云的供养，多年来又遍游全国各地名山大川，多次攀蹬了黄山，泰山，华山等。在面对大自然的神奇变化以及写生活动中，深深领略到“江山如画”“天人合一”等中国传统美学的奥妙，并时时思考和领悟着大自然内在的意味和创作的真谛。他曾发表论文《登山则情满于山》--速写黄山记。在文章中生动地表述了他对黄山写生时的深刻感悟和精辟论述。（此论文获全国论文‘特等奖’收入《东方娇子--中国创新英才理论与实践》一书）。

《踏遍翠微出玉屏》是孙安先生山水画的代表作，气势博大，构图严谨。作品虽然画的是黄山玉屏峰，但他表现的是作者对黄山雄、奇、幻、险等秀丽景色的总体感受。 有诗云：

烟霞慢染玉屏峰，莲花峰前露峥荣。

峰顶红楼文殊院，门前迎客有奇松。

飞流千尺山前挂，满山滴翠飘白云。

游人点点穿山过，踏遍翠微出玉屏。

作品中游人点点，似流动的音符穿行于画面之中，把人引入雄伟、灵秀、神奇、漫幻的玉屏仙境。人物不仅是作品的点题之笔，更增加了山水画所讲究的：可望、可行、可游、可居的至高境界，使作品更增添了无限生机。

山水画的最高境界，是人文正气与天地浩气之间的沟通，也就是说，画无理不服人，画无技不惊人，画旡美不悦人，画无情不动人。山水画实际上也是在画人，是画人生的 一种忎悟，和人与自然螎通后的一种精神境界。

孙安先生是一个情绪型的画家，他每画必定是有感而发，从耒不重复自己，而习惯以欣然之笔，直取心中意象，抅、皴、点、染，一气哈成；或泼、或破，大胆落笔，细心收拾，浓、淡、干、湿，及黑白墨块，与形象结构互生互化。其线意识和线节奏，随物我感应之心绪变化而变化；从而透显出一种悠然生动的笔墨意趣。如《秋月》《有云皆献瑞》《白云去悠悠》《秋韵》等作品。其激情洋溢的线意识，和峻拔恣肆的线节奏，虚实浓淡的黑白语言，粗中有细意韵相生。这些都是画家内心世界的瞬间宣泄，不竟使人看到艺术的造型美，更可感受到一种生命的张力和简约大气的艺术特点。

孙安先生认为：绘画创作是画家借助筆墨表达思想感情的－种方式，是画家与自然神遇而迹化的詩性 表现，在“迁想妙得”于造化之中,达到物我交醞后的精神升华；书法用笔是画家表现自然物象，溶入情思、意境，创造艺术 美的基本手段。在作画行笔运墨过程中，激荡着情感的旋律，形式美中渗透着音乐节奏的美感，有时急促跳跃，随意挥洒；有时精雕细刻，反复修改。这就是孙安先生多年来一直探寻和追求的笔墨境界。从他这些作品中可以看出，从写生、写实、到浓缩，提炼、概括的整个修炼过程，更可看出，他笔下山水的品格、山水的灵气、山水的精神被激活了：如典雅滋润的《峡谷清流》《山高水长》。绵密飘渺的《秋雨濛濛》《云山秀色》；轻灵淡冶的《白云去悠悠》《秋争流》；气势磅礴的《江山无尽》《大岳舞春风》朴厚苍桑的《山里人家》《大山深处》；意趣昂然的《有云皆献瑞》《柿熟满山秋》；自由挥洒的《秋月》《秋林》等。综观这些作品，虽然其表现手法和面貌各有特点，但都是激情笔墨的表露。

写到这里，我想起画坛上流行着几句耐人寻味的 名言：画有“三美” 。换句话说就是“大、亮、曲。”“大”者：就是小中见大，有大气势、大境界；“亮”者：就是突出醒目，让观赏者耐看，让观赏者震撼；“曲”者：就是曲折不尽，余音袅袅，回味无穷。一幅画若能如此，乃至上乘。反之，趋利献媚者，太俗气；草率急救者，太浮气；因袭相承者，太匠气；学画者务求脱俗气、洗浮气、除匠气、去秽气。

孙安先生的作品，无论其山水或人物，都称得上是“大、亮、曲”的上乘之作。他弘扬了大雅、大秀、大美之风，可称得上他是一个具有艺术担当和艺术造诣很深的艺术大家。