献礼二十大｜推荐中国当代油画名家——唐递宏

唐递宏，男，汉族，高级工艺美术师，副教授。1956年生于广西。1983年毕业于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）装饰绘画专业。擅长油画，兼及装饰画、国画和连环画。现为广东省美术家协会会员、广东省硬笔书法协会理事、深圳市硬笔书法协会副会长、玉州画院画家、北京当代环球书画院副院长。

曾任教于清华美术学院远程教育学院、深圳书画艺术学院，曾担任何香凝美术馆展览部主任等。现为职业画家。

作品多次入选全国、省、市和海外美术作品展并获奖。《红木系列》获“中旅杯”中国民族民间小型旅游商品展销会银奖。《腊月》获世界华人艺术精品大展金奖。2011举办“情系热土”——唐递宏个人画展。《美术报》、《华声报》、《深圳特区报》、《深圳商报》、《美术》、《世界知识画报》、《中国艺苑》、《美术界》、《中外文化交流》、《中国艺术收藏》等报刊均有专题报道。出版《西部实力派画家--唐递宏》个人画集。出版连环画《谜一般的女子》、《死囚的新生》。有作品编入《世界美术大典》（华人卷）、《中国美术选集》、《新中国美术图鉴》《20丗纪国际现代美术精品荟萃》、《2008年中国美术年刊》、《中国书画家作品精选》、《广东省庆祝建国50周年美术作品展图录》、《当代广东中青年画家作品精选》、《大潮---深圳美术家作品集》、《深圳特区30年优秀群众美术作品选集》、《中国艺术收藏》等画集。

CCTV-《商界中国》录制了《当代百名艺术家-唐递宏》专题视频。《中国国家博物馆网》、《人民网》、《雅昌艺术网》、《搜狐网》等网站亦有专题刊载报道。

部分作品被中央工艺美术学院（现清华美术学院）、中国国家画院（国展）美术中心、深圳美术馆、广东美术网、深圳市文联等文化艺术机构收藏。

油画《笛声漫步》100X60cm

德艺双馨递达魅力 博学宏才艺术长青

唐递宏先生多才多艺，擅长油画，兼及装饰画、国画和连环画。1956年生于山水甲天下的广西，1983年毕业于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）装饰绘画专业。得张仃、白雪石、袁运甫等名师指点，作品以观察写生入手，从现实生活中捕捉动态灵感，将乐观豁达的人生观和热爱生活的情感体验融入创作之中，体现出朴实豪迈的个性风格和时代艺术特征。

油画《辉煌》150X100cm

唐递宏先生在几十年的艺术生涯中，不断进取，锐意创新，特别是毕业后选择了改革开放最前沿的深圳。先后工作于深圳锦绣中华、中国民俗文化村、何香凝美术馆和深圳艺术学校。他创作的作品充满灵动之美和“写”的意味，他运用中国书画的用笔之道，用书写式的笔法、跳跃的笔触，并置的色点和浓烈的色彩，营造一种灵动、轻松、随意、激昂的旋律，完美地体现了中国文人画家超凡脱俗的精神气质，每一幅作品都是独特的，又自成面貌，洋溢着浓郁的人文和时代气息，其作品画面鲜明、醒目，气势宏大，意境开阔，格调高雅，有很强的艺术感染力，最能体现画家精神气质和内涵。他以刚健而朴实的用笔、新颖的主题和独特的造型、清晰明确的画意，把油画艺术推向了新的高峰。

油画《家》60X50cm

拜读唐递宏先生创作的“吾乡”系列作品，用近于莫奈、毕沙罗、博纳尔等早期印象派的笔触，阳光、空气、朦朦胧胧的景象，延续着印象派的追求，有一种享受生命，享受自然的安怡和闲适。意在回溯广西民族自然人文的承传性、地域性和中华文脉的独特性。旨在注重艺术的本土性、当下性和东方文化语境的自发性、自主性。让我们将目光沉浸于情系热土、地处祖国西南的美景胜地。这种情感传达的直白性，让我们相信，只有触动自己的艺术才能触动他人，而正是在这样简单的信念驱使下，唐递宏先生以乐观的态度，投身自然与生活的怀抱，表现家乡山河之美与新时代的生活气象，将这些丰富的经历最终转化为作品背后的养分，在油画语言的研究中注重融汇中国艺术传统，探索“中国油画”的语言建构，形成了学术精进的态势。

油画《腊月》46X55cm

细看其作品，在浓烈的色彩搭配和果断挥笔下，雄姿勃发、振奋昂扬，令观者惊、令观者喜。他以气势恢宏的构图、力可扛鼎的笔力，似龙马奔腾欲振九霄，清音清香气溢画外，观者为之砰然动情，作品如大江滚滚，豪情无限。其书写用笔的遒劲有力和油画色彩的酣畅淋漓，形成唐递宏先生画作精妙的灵动意境和不凡的写意气势。

油画《暖洋洋》27X20cm

唐递宏先生坚持以人民为中心的创作导向，努力深入生活，经历时代变迁，把握时代主题，呈现出勇毅精进的创作精神；他坚持探索，从不止步，追求艺术的至高境界，从而取得卓越成就；他无限热爱生活，始终发掘生活中、自然中美好的事物。他的艺术是明朗、乐观和充满自信的，在意趣天成的作品中展现的是欢乐、喜悦、希望和自信。

油画《清音》150X100cm

他将西方写实体系中领悟到的油画造型语言，融汇贯通于中国传统的写意笔墨，实现了油画的真实再现与人文山水的写意表现相结合。结构严谨、单纯，表现层次丰富，平面装饰感与真实空间感的巧妙结合，书写造型与体面造型的有机交融，是唐递宏油画艺术的鲜明特色，在灵动写实油画中融进中国民族传统的唯美意境，同时使自己的作品具有民族气派，也是唐递宏对中国当代油画艺术的重要贡献。”

我们期待唐递宏先生创作更多、更好的艺术精品，祝愿他艺术事业长新长青。

北京当代环球书画院 2022年6月28日

油画《情到浓时》46X55cm

唐 递 宏 作 品 介绍

· 阿庄

俗话说“近墨者黑”，唐递宏15岁开始学画，进入中央工艺美术学院以后，直接受一批中国艺术大师的教诲，受到了严谨而系统的培养。

他学生时代的作品《青岛印象》参加全国建筑装饰艺术展览会，获专家好评，作品《三月、风俗、情趣》收进《当代中国中青年作品集》。一批作品在北京、广西等地发表和展出，并参加了北京燕京饭店大型壁画《智慧之光》的绘制工作。

1988年8月，“锦绣中华”奇特而宏伟的构思，将他吸引到深圳。这“眼底河山”为他提供了一个良好的创作契机。一批批作品就在锦绣中华有限公司的创作室里诞生了。

这里展示的，只是他创作的中国画的一部分，也许通过这些画，你可以对他有个了解。

---------摘自《深圳特区报》1991年7月7日

油画《秋之恋》46X55cm

唐 递 宏 其 画 其 人

·淡然

一座座陡峭的山峰连绵迭起，蜿蜒远去；一团团雾絮在天边汇成茫茫云海，象波涛一样铺天盖地顺谷直下，在山腰聚拢翻卷、升腾；山峰在流云间朦朦胧胧，若隐若现；几股飞流在云雾中穿插迂回，再由云层上急冲直下，又消失于云雾之中……这展现在我们面前的奇幻壮观的景象，出自深圳画家唐递宏笔下的水墨山水画。他的画作清新秀美，在朦胧的色调和轻柔的气氛中散发出诗意，使我们在领略大自然风采的同时也感受到画家那博大的胸怀。

唐递宏，这位出生与广西的画家，对山水画特别痴迷。故乡秀美的山水林木，浸润在画家血液里。当年幼的他提起画笔时，首先关注的便是耳濡目染的南国风光。其后考入中央工艺美术学院，得张仃、白雪石、袁运甫等名师指点，又多次踏足泰山、崂山、青城山、庐山等名山对景写生，用心灵感受生活和大自然的美，更深切体会到艺术的真谛和大自然的生命力---“外师造化，中得心源”。他把早年所学的装饰绘画构图和色彩技巧融于传统国画中，在装饰与传统之间寻找自己的绘画语言。运用传统积墨法写出山的庄重险峻，云的灵动轻巧；利用山的直线与云雾流畅的波状曲线的构成，强化了节奏的跳跃感。

唐递宏的作品曾参加广东省和全国性的美展，并远赴加拿大，马来西亚，台湾等地展示，部分作品收入《中国中青年画家作品集》、《中国书画家精品选》，《二十世纪国际美术精品荟萃》。

已近不惑之年的他移居深圳后仍然坚持自己的信念，不随波逐流，不受陈规所缚，默默地在自己的“水墨世界”里笔耕不缀，我们希望他不断有佳作问世。

--------摘自《深圳特区报》1996年9月1日

油画《晌午》150X100cm

油画《水城风韵》88X56cm

油画《微风荡漾》90X60CM-2006年

油画《吾乡-斓》60X50cm

油画《吾乡-耀》60X50cm

油画《夏月熏风》60X50cm

《中国西部实力派艺术家丛书·唐递宏》

前 言

一九八三年，唐递宏由中央工艺美术学院装饰艺术系装饰绘画专业毕业，他没回广西，却去了深圳，先后工作于深圳锦绣中华、中国民俗文化村和何香凝美术馆，现在任教于深圳艺术学校。比较起来他更喜欢现在的工作，没有什么特别的理由，如说原因，很简单，只因为他因此能够画画。一个学艺术的人，无论遭遇多少周折，最终都可能回归艺术，艺术有这样一种力量，牵动你的心魂，终于使你归依与它，不离不弃。

深圳我时常去的，也时常在深圳与唐递宏谋面，但不知道他是否还在画画，亦真的没有看过他的作品，我并未问过这其中的原因，怕的是触动他心中的隐痛。这次去深圳，他主动将他画的画印成的彩图给我看，消解了我的那份疑惑，并为他高兴。算起来我已有三十余年的教龄，时常有毕业多年的学生来看我，当问起他们的处境时，一些做了与艺术没有关联的事情的同学，总会解释说他们总有一天还会回到艺术中来，而对眼前的境遇总似乎表现出一种无奈。生活其实并没有什么必然的缘故，一切都能如愿的人生近于奢侈，是不常有的。只是遇到这种情景，我会刻意地表现得矜持一些，不再追问。

话说远了，还是回到唐递宏的作品上来。唐递宏画的都是油画，又都是风景，且都是广西的风景，村寨、河流、田野、树林，用近于莫奈、毕沙罗、博纳尔等早期印象派的笔触，阳光、空气、朦朦胧胧的景象，延续着印象派的追求，有一种享受生命，享受自然的安怡和闲适，很唯美的。但唐递宏不是莫奈，也不是毕沙罗和博纳尔，唐递宏画的是他的故乡，相似的笔触表达了不同的情景，描述着不同的对象，这中间不需要什么道理，很自然。

师生之间也许是可以无话不说的，虽然过了这么多年，唐递宏亦已为人师表，我还是想啰嗦一句，要多画，如果艺术真有什么道理，不画不知，画多了道理自在其中。

杜大恺 2008.12.24

- --摘自《中国西部实力派艺术家丛书·唐递宏》画集--

广西美术出版社-009.年出版

情 系 热 土

——陈宏新 唐递宏油画展

·莫琤

在深圳特区成立30周年的特别日子里，由深圳市文学艺术界联合会、深圳出版发行集团联合主办，深圳市美术家协会协办，深圳市宣传文化事业发展专项基金资助的《 情系热土---陈宏新、唐递宏油画展》历经半年的精心筹划，将于8月16至27日在深圳书城中心城深圳艺廊展出。

不管怎么说，陈宏新无疑是一位真正意义上的本土画家。他上世纪四十年代中期生于原宝安县一个贫苦的农民家庭，1965年深圳中学高中毕业后进入广州美术学院油画系本科接受高等教育，1979年底，他又从广州回到阔别多年的故乡——这片令他魂牵梦绕的热土，辛勤耕耘了整整三十年，亲眼见证了三十年间深圳从一个默默无闻的边陲小镇到如今举世瞩目的现代化大都市的沧桑巨变。他几乎一直在坚持从事人物画的创作，对深圳的人文发展变化有着一种出自本能的关注，并为此倾注了极大的热情。他以传统的写实手法，试图用他的语言和角度去还原与诠释改革开放以来深圳所发生的前无古人的变化，透过他严谨准确的造型和丰富的色彩表现力，去定格为深圳的发展而贡献青春的“打工一族”人生旅途的精彩瞬间。在他看来，政治只是另外一种形式的时髦，就好象物质世界的其他领域一样。因而，关注现实和当下是他创作的唯一主题。他从不讳言：生活是一切文艺创作的源泉，而自然形态的东西永远是妙不可言和不可替代的。因此，在朴素的色彩构成后面，他追求更多的是生活的真实和自然。我们在他的作品《春夜》、《春潮》、《春日》、《春汛》、《春的信息》、《打工妹的星期天》等反映“打工一族”日常生活的系列作品中，可以强烈地感受到作者对于平凡生命的尊重和对客观现实的思考！

唐递宏祖籍广西，1983年于中央工艺美术学院装饰绘画专业毕业，先返广西，其后被深圳轰轰烈烈的改革开放热潮吸引到深圳，至今二十多个春秋，已称得上半个深圳人。

或许是被誉为“山水甲天下”的家乡广西独特的自然风彩的熏陶，身居繁华都市的他，仍然眷恋那块生于斯、长于斯的故土。从他的画作里，观者能感受到他对大自然的满腔热情，尤其对家乡的自然风光，总是情有独钟。闲暇之余，他时常踏足如诗如画的家乡，咀嚼“兴坪”古朴悠扬的文化气息，景仰“龙脊”鬼斧神工的奇特天趣。渴望用画笔述说对家乡的独特感受，试图通过朴实而典雅的自然风光解读灵动而清秀的美，达到心灵的自然回归。他用斑斓的色彩、跳跃的色块、强烈的笔触营造出一幅幅朴实而又生机勃勃的优美画卷。清华大学美术学院教授杜大凯这样评价唐递宏的油画：“村寨、河流、田野、树林，用近于莫奈、毕沙罗、博纳尔等早期印象派的笔触，阳光、空气朦朦胧胧的景象，延续着印象派的追求，有一种享受生命、享受自然的安逸和闲适，很唯美。”

这里展出的《雾蒙蒙》、《秋之恋》、《腊月》均为他家乡的真实写照。

陈宏新和唐递宏是长期活跃于深圳画坛的艺术家，各具风采的油画艺术语言和艺术观，记录了他们各自成长的过程，阐释了不同的人生轨迹和生活态度，对油画艺术的执着和孜孜不倦的探求，为繁荣和发展深圳的美术事业做出了贡献。

----摘自《美术报》2010年8月14日

魂 系 青 山

一峻

青山绿水，云海波涛，雾絮茫茫，朝霞满天……似梦中的真山真水，似眼前的云蒸雾腾。这壮丽河山，这奇情幻境，是青年画家唐递宏笔下的水墨山水画给人的怡情感受。

递宏生于贫困之家，幼年时期又遇上国家三年自然灾害猖獗，艰苦的童年生活以及求学之路崎岖坎坷，练就了他那刚毅不屈、矢志不渝的品格。在艺术的道路上，他勇往直前，艰苦跋涉，苦苦追求，拼力登攀。他在中央工艺美术学院苦读四年，深得张仃、白雪石、袁运甫等名师教诲。他工作之后，不怠磨炼，既画油画，又画国画，既画人物，又画山水。中西技法兼融贯通。他遍访名山大川，在泰山、黄山、崂山、青城山、庐山……挥汗如雨，苦苦笔耕。

难得的机遇，使他移居深圳，并参加了著名的旅游景点“锦绣中华”、“中国民俗文化村”的筹备工作。独特的人文景观，祖国5000年文明的熏陶，使其更深层地理解祖国民间艺术和古代艺术。他结识了众多的国内外著名书画家，促膝谈艺，深受启迪。他的艺术观，他的画艺，获得了新的飞跃。

天道酬勤，已是不惑之年的他终于有成。他的作品入选广东省及全国性美展，幷赴加拿大、马来西亚、台湾等地展出。部分作品收入《中国青年画家作品集》、《中国书画家作品精选》、《二十世纪国际美术精品荟萃》。他的水墨山水，立意高远，构图新颖。前中后三景，层次分明，空间感极强，云雾缭绕于群峰之间，一泻千里的云海，如滚滚波涛，铺天盖地冲下山谷，形成很强的律动感；他作画从不勾初稿，成竹在胸，三思而后动笔。无论一尺见方的小画，亦或丈二见长的大画，都是放笔直取。画兴酣时，挑灯夜战，一起呵成，方可罢休。他喜用大抓笔泼墨，用笔干湿杂揉，泼墨泼彩与积墨相结合，苍厚浓重，水、墨、彩淋漓,形成独特之法。

递宏绘画之余，不忘“书画同源”之理。追索颜鲁公、柳公权点画之筋骨气脉，探求羲之、怀素、米芾诸体的笔线变化，精神内核，力求在布局、用笔、结体中开拓自己的新面貌。

唐递宏丰盛的艺术人生，必然会结出丰硕的艺术之果，我们热切地期待着。

-----摘自《美术》 1997年2期

多 面 手 画 家 唐 递 宏

田原

与唐递宏相识，是在深圳何香凝美术馆，递宏现是该管的展务部主任。

初见递宏，只见脸庞如刀劈斧砍的石雕，满腮的胡子茬，浓眉大眼的一条汉子，说话特快，要专心听才能听清楚。估计他办事也快，也极负责。因为有次在何香凝美术馆买了一套《金农书画集》精装本，极为沉重，递宏见了说：“你有事办，改日我给你送去。”果真，第二天就亲自送到我家。

递宏，1979年进中央工艺美术学院，在特种工艺系装饰绘画专业学习。四年中，曾得张仃、白雪石、袁运甫等先生教导。毕业后任广西工艺美术学校讲师、教务主任。现为高级工艺美术师。

递宏专业是装饰绘画，但他涉及的绘画门类颇多。

中国画：山水、人物、花鸟全能，尤长山水，有情有趣。大幅崇山峻岭，云雾缭绕，气势磅礴，雄伟逼人；小品清溪茅舍，春花秋月秀雅新颖，景色宜人，且极具装饰之风。递宏足迹踏遍泰山、黄山、崂山、庐山、青城山等名山大川，有深爱家乡广西山川乡情美气之熏陶，加之从名师深造，故能使作品构思精巧，下笔不凡。

装饰画是递宏本行。《青岛印象》是他的代表作，层层房屋，看来并列，似乎单调，但仔细观摩，实具变化多端之能事，匠心别具，1983年入选全国首届建筑装饰艺术展。《红木系列》获全国“中旅杯”民族民间艺术品展销会银奖。还有《三月。风俗。情趣》、《最后一个夜晚》，均为颇具个性之作。

连环画，一般来说，比其他画种复杂、具体。每个人物正侧俯仰都要像该人物，环境道具都得画对。从人物来说，既千姿百态，也不能千人一面。这个功夫也得呕心沥血。通常中国画者，画人物者兼工山水有之；画山水花鸟者，兼能人物者鲜见。可是递宏却能做极其工整的人物，画得极为精到。《枪口》一套，是工笔线描，人物稍加变形，构图新奇，疏密有致，不失装饰本色。《谜一般的女子》，人物造型准确细腻，明暗处理，似铜版画。《最后一个夜晚》，构图饱满，造型有趣，简直是一套装饰黑白版画了。

另外递宏涉及的还有油画、封面装帧、书法等诸门类，在这些方面都作出了一定成绩。递宏是位多才多艺的画家，今又居深圳何香凝美术馆这块宝地。近水楼台，不仅见识大量的优秀精美之作，也结识大批的著名书画家。递宏正值壮年，再加上他的刻苦勤奋，他的艺事前途实是未可限量。

--摘自《深圳特区报》1998年9月3日

在意趣天成中寻找生命的寄托

——唐递宏的油画赏析

文：唐永明

因为是本家，我与唐递宏先生自然多了一分亲和感，近期看到他从微信里发来的这些作品图片，展现出一派源自桂地，常见却不轻易为人能够发现的美景，有着浓郁的田园生活气息。在这些由色彩营造的溪树烟岚中，山野之气扑面而来，满目的氤氲葱茏，看了让人感同身受，似乎能够从中找到自己的情感寄托，很想移步到他所描绘的氛围之中去探个究竟。

唐递宏对色彩的造诣独树一帜，很多画面计黑当白，计绿当红，通过小笔触的一些色彩叠加，使不同的彩组合后生成另一种色，这样的迂回呈现比之平铺直叙地调色来得更为婉约，形式感更强烈，画面有天地合一、苍茫混沌的神秘感觉，再加上他善于使用一些色彩的构成，延伸了画面的内涵，这是一种绘画上非常难得的叙述方式，别具一格。

作为一个广西人，甲天下的这方水土早已镌刻在唐递宏的内心，虽然后来移居深圳工作和生活，但唐递宏具备这个得天独厚的的条件，那就是故乡那种亘古不变的自然山水滋养和深圳那种现代化高速发展的互相碰撞，给他的创作带来了一种审美上的对比思考，使其的绘画与传统那种对自然直接描摹的方式拉开了距离。当然，他的作品更多地是基于对故乡的眷恋之情，那份情感已经深深地融入到了血脉之中。他把这种与生俱来的感受完全融入到了绘画作品之中，并勇于变革传统表现手法，让自己的才情智慧与时代气息交相辉映，创作出了一幅幅让人眼前一亮又耐人寻味的画面。

这些画似乎蒙着一层神秘的面纱，并非是那种一眼就能望穿的直白。依山傍水的村寨，溪流湖泊，农居小屋等等，原始而亲切，显示了人与大自然之间融洽自然的关系。这是一种生活在城市钢筋水泥丛林中的现代人所十分缺乏的一份情感，却能在唐递宏的画中找到寄托。

可以看出，唐递宏的作品来自于对生活的观察和积累，带有自我生命体验的感受，其细节的呈现并非闭门造车可得，而是需要通过大量的面对自然生活的写生，经过悟化加工后，由客观描写而转入主观创作。

细致地观察后，我们还能发现，唐递宏的画面看似笔触满密，但那种密并非是实景中的繁复无序，而是有种不为人所轻易察觉的精心设计。是通过一个艺术家的取舍后最大限度留存在画面上的丰盈繁茂，如同打理过的花园草木，清新脱俗，意趣天成而绝无杂乱枯败之感。这可能与唐递宏早年毕业于中央工艺美院装饰绘画专业的经历有着些许关联。

就这种艺术手法而言，其本身就具有某种独立的审美因素，也很容易成就画家的艺术风格和个性特征。我们都知道，绘画是相通的，不存在跨界之说。素描色彩基础打好后，其美学原理适用于各种门类的画种，但学过装饰设计确实会给绘画创作带来特殊的便利，这个在许多人身上都得到了印证。

唐递宏的这些作品，既融汇印象派的某些原理和手法，又能充分呈现本土的民族特性，从中国传统的深层中去挖取精神品格，闯出了属于自己的一片天空。这是以一个画家的视角攫取平淡生活后铺陈于画布上所显现的一种神奇张力，不光从视觉上给人以震撼，更是从心灵上给人以洗礼和启迪，代表了唐递宏作为一个艺术家敏锐独到的眼光。

年过花甲的唐递宏仍然笔耕不辍，不知疲倦地构筑属于自己的艺术天空。他是在用心和用情地去感悟艺术，参悟人生。期待他不断地创作出更多优秀的作品。

灵 动 的 美

·唐递宏

用“灵动的美”形容我的画作，表述其艺术特点，我认为较为妥帖。

绘画艺术的魅力贵在其独特个性和别具风采的意蕴。艺术因人而异，不同的艺术教育，不同的艺术观念，不同的艺术审美，成就丰富多彩的艺术。艺术家一生为之追逐的目标与此息息相关，也许这就是艺术家存在的价值所在。

人类发展史上，艺术家的迥异个性，让世界艺术长廊增添了许多流芳溢彩。达芬奇的亲情、米开朗琪罗的力量美、莫奈的洒脱到梵高的狂热····可谓群星璀璨, 精彩纷呈。

近年，我运用当代的艺术观念和油画的特定形式，把自己所到之处的心灵感受用画笔、色彩定格，化作一幅幅情真意切的画作。运用书写式的笔法，跳跃的笔触，并置的色点和浓烈的色彩，表达我的艺术感受，努力营造一种灵动、轻松、随意、激昂的韵律——“灵动的美”。企盼从中能使画作更具魅力。

因此，色彩的并置，果断流畅的笔触，强有力的笔道、跳动的色点，厚实的肌理，成为我常用的油画语言。

语言的局限，让我不得不把眼光聚焦到物体的整体感觉，抛弃拘泥于物体细节的精确、逼真描绘。作画时思考的是艺术语言的张力，如何用艺术语言表达自己的艺术感受和想象。

对形象进行归纳和概括成为唯一选择，或许像马蒂斯那样把形象作平面处理，或许像克林姆特那样把形象做符号化转换。然而我更欣赏的是塞尚体块结构的分析。博纳尔，用光色简化物象，让物体和色彩浑为一体。那种通透的色感，流动的空气感让我心醉神迷。

色点和摆动的笔法的结合，赋予我的作品更加轻松活泼，生机勃勃的韵味。色块的强化，摆脱了具象的困扰，进入专注于画面意境的表述，着力于秋之热烈，春之秀美的追问，揭示作品丰盛的内涵。

在诸多揭示春之勃发，书写秋之壮丽，描述冬之沉重….的风景画里，处处洋溢着灵动美的风采。

《腊月》是一幅描写寒冬的画作。在大雪纷飞、肆无忌惮的银色世界里，几间稀疏的吊脚楼在沉重的雪地里拔地而起，被厚厚的雪覆盖的玉米，顽强地从缝隙里探头张望。银灰色调的画面，强化了严冬的萧杀，凝重、斑驳陆离的色点跟随形体的起伏翻滚、变化、聚合，勾勒出村寨、田埂、山坡错落有致的变化，游走的笔道让物体间多了一些切磋交流，画刀刮出流畅的树枝，使树枝随风飘扬的神态变得惟妙惟肖，无疑为画作带来许多生气。此时此刻，观者感悟到更多的是感叹和对未来的期待。

《跃动的光》描绘的是山寨平凡的一角。立了几间楼房的院子，依偎着屋前屋后几株朝夕相处的果树，正沉浸在温馨的绿灰色调中，然而一抹耀眼的黄色阳光不期而至，洒落在山尖上，打破了山村的宁静。预示着阳光灿烂的新生活将要来临….

可以说，我历经数十年不懈的努力，随着探索的深入，已逐步从迷茫走向自信,从描述步入表现的殿堂,由感性的抒发上升到理性思考,从写形跨越到写心的精神层面,是从“灵动美”的感悟开始的。

---原载：《艺术主流》2010年第8期

艺术的魅力

.唐递宏

艺术迷人之处在于它的艺术魅力。艺术的魅力来源于别具一格的艺术见解，以及特殊的艺术形式的巧妙运用使作品散发出诗一般的韵味，构成独一无二的艺术特征。

美术史里的经验告诉我们，能登堂入室的艺术作品必定具有独特风采的艺术魅力。因而追求自己的艺术魅力成为每一位有抱负的艺术家的终极目标。

莫奈的艺术魅力离不开光与色的绚丽对比和短笔触的娴熟运用。平面化的造型，加上浓艳的色彩，揭示出原始部落质朴而优雅的丰姿，尽显高更的高明......

为此，我运用当代的艺术观念和油画的特定形式，运用书写式的笔法，跳跃的笔触，并置的色点和浓烈的色彩，表达我的艺术感受，努力营造一种灵动、轻松、随意、激昂的韵律——“灵动的美”。企盼从中能使画作更具魅力。

色点和摆动的笔法的结合，赋予我的作品更加轻松活泼，生机勃勃的韵味。色块的强化，摆脱了具象的困扰，进入专注于画面意境的表述，着力于秋之热烈，春之秀美的追问，揭示作品丰盛的内涵。

《腊月》是一幅描写寒冬的画作。在大雪纷飞、肆无忌惮的银色世界里，几间稀疏的吊脚楼在沉重的雪地里拔地而起，被厚厚的雪覆盖的玉米，顽强地从缝隙里探头张望。银灰色调的画面，强化了严冬的萧杀，凝重、斑驳陆离的色点跟随形体的起伏翻滚、变化、聚合，勾勒出村寨、田埂、山坡错落有致的变化，游走的笔道让物体间多了一些切磋交流，画刀刮出的流畅树枝，令树枝随风飘扬的神态变得惟妙惟肖，无疑为画作带来许多生气。

《雾曚曚》是一幅表现浓雾笼罩下的村庄的作品，采用蓝灰色的高调处理，企图营造出含蓄朦胧、若隐若现、扑朔迷离的情趣......

把所思、所想，幻化成一个个内涵丰富、生动典雅的艺术形象，探求“大漠孤烟直，长河落日圆”的悲壮 ，或者是“鸟鸣山更幽”的寂静境界是我热切的渴望。

画 作 与 意 境

绘画艺术自二十世纪以来，艺术思潮风起云涌，印象派、野兽派、表现主义、立体派、超现实、抽象、波普艺术等等各种流派层出不穷，空前活跃的学术气氛和众多的艺术形式，随着国际间频繁交流和网络的快捷传递，为我们学习借鉴国外的绘画艺术，提供了更多的选择和更多的可能。

然而在众多的绘画艺术门类中，我最感兴趣的是表现个人感受的艺术，觉得有感而发的艺术才能真正发挥艺术动人心魄的魅力。在当下，大家谈论最多的是个性、语言和观念，事实上任何艺术都离不开时代，离不开一种氛围、一种意境的创造。只有这样，作品才有诱人的力量，才能以情动人。古典艺术表达的是严谨、含蓄、典雅、庄重、沉静的美；当代艺术表达的则是一种张扬，一种狂躁、一种渲泄、一种强烈的冲击力。读过美术史的人，谁也忘不了安格尔的高贵、纯净；蒙德里安的机械与平和，波洛克的激情挥洒；莫奈艺术可贵的是，闪烁着的阳光、流动的空气和书写般流畅的笔触；马蒂斯作品迷人的力量在于自由、随意、轻松活泼；高更浓重的色彩、概括的形象、确实朴实无华；凡高画作尤如其生命般狂热地燃烧；马格里特扣人心弦的是诗一般的浪漫和甜美；达利梦幻世界的怪异等等。他们以独特的视角诠释艺术，把艺术美的境界推向极致，成为艺坛一道道亮丽的风景线，给人类留下一份份弥足珍贵的精神财富。

我喜爱和亲近大自然，也许是上苍的恩赐，自从1979年考入中央工艺美术学院装饰绘画专业之后，常常都有与自然亲密接触和对话的机会。踏步黄山，茫茫的云海，孤傲的松林，那变化无穷的景观让我爱慕不已；攀登庐山，那郁郁葱葱旺盛的生命力令我惊叹；涉足青城山、泰山，秀美与的雄伟的强烈对比让我为之振奋；登上华山、遍游桂林，饱览险峻、挺拔与圆润、清秀的山光水色的奇妙风采。 …… 祖国锦绣河山的壮丽景色激起了我为其写照的强烈欲望，为此我孜孜不倦地尝试用现代艺术思维和审美观，借助画笔和色彩表达自己的满腔热情。

《跃动的光》、《赤橙黄绿青蓝紫》、《缓缓的秋风》、《秋之恋》、《鸟鸣山更幽》、《雾曚曚》等，均为我近期艺术探索的部分作品。

《跃动的光》是一幅静中求动的蓝绿色调画作。题材是常见的山村一角，几间依山而建的瓦房，墙边的芭蕉树、果树和远处的山峰和嫩绿的色彩，营造出祥和、恬静的韵味。然而，从山顶露出的一缕耀眼阳光，打破了山寨的宁静，让画面活了起来。阳光带来的是生机盎然的希望和美好的憧憬。《缓缓的秋风》是黄绿色调的画作。在这里，我希望通过初秋树木由于季节更迭而由绿转黄的色彩变化，当秋风轻轻掠过，几株大树披上了秋的盛装，踏着风的节奏，扭动着身躯得意洋洋地翩翩起舞，金黄色的落叶像一只只蝴蝶也在追逐着风的脚步，以此展现秋天的火热、庄严、富有。《秋之恋》是直接了当地表现农村秋天喜气洋洋景象的作品，浓重而微妙的黄色系列的色彩变化组合，与补色的对比，强化了金黄色的热烈，再配合跳动的笔触，令画作更加生动迷人。《赤橙黄绿青蓝紫》寻求的是落日时五彩缤纷、瞬间即逝的特殊美感。漫天燃烧着桔红色的晚霞，染红了天边，给湖边的草木，湖水铺撒着一片金灿灿的亮色，浓艳的纯色对比让红色更红、黄色更鲜亮，绿色更浓郁、蓝色更深沉。大面积的黄与少量的紫、一丁点的红与斑斑点点的绿交织、碰撞，凸现出色彩瑰丽的奇妙世界，令人振奋。粗犷有力的短笔触的应用，增强了画面的动感和色彩力度与感染力。《鸟鸣山更幽》、《雾曚曚》仍然是是乡村风光。《鸟鸣山更幽》以“幽”为主线组构画面，蓝、绿色为主旋律。《雾曚曚》是一幅表现浓雾笼罩下的村庄的作品，采用蓝灰色的高调处理，企图营造出含蓄朦胧、若隐若现、扑朔迷离的情趣。

在这些作品里面，虽然没有鸿篇巨构，但是均为我足迹所至，有感而发的真情流露，我渴望着能随心所欲地，把所思、所想，幻化成一个个别具一格、内涵丰富、生动典雅的艺术形象，寻求“大漠孤烟直，长河落日圆”的悲壮 ，或者是“鸟鸣山更幽”的寂静境界。

唐递宏

（原载于《美术界》）

光影交错写古城

“啊！深圳”系列，是我近期拍摄而且比较喜爱的摄影作品之一，共有六幅作品，其中有四幅是反映“大鹏所城”的、另外两幅是人物肖像。它们真实地记录了我与深圳的那份真挚的情感和对它的热切的关注。

我与“大鹏所城”结缘是在三年前，应友人之约首次踏足大鹏古城时，就深深地被它特有的风韵所震撼。并为移居深圳十多年并自称为老深圳的我的孤陋寡闻而懊悔不以，触发为其写照的强烈欲望，这种欲望随着时间的推移愈演愈烈。今年我又有机会再此走进古城，赶紧拨动相机，留下了数十张图片，了却了多年的愿望。在深圳成立二十五周年之际，深圳美术馆推出“魅力深圳---画家摄影作品展。我应邀呈上其中的一部分作品与同行共勉。

大鹏所城”座落在深圳市东部龙岗区大鹏镇，建于明洪武二十七年（1394年），是抗击外敌的东部沿海军事所城之一。经清朝的进一步的拓展，已发展到占地11万平方米， 由“传统民居”、“将军第” 、“侯王庙”、“天后宫”、“赵公祠”、“参将署”等组成，并形成一定规模的明清建筑群。它以古朴的民居与宏伟、威严的“将军第”最有特色，构成了深圳人民的真实的生活历史画卷。展现了他们的生活方式、习俗、情趣，充溢着人生的喜怒哀乐，引发思古之幽情。记载着所城军民抗击倭寇和英殖民者的辉煌业绩。“将军遗迹”、“曲径通幽”、“夕照”、“小院”，就是大鹏所城的写照，它从一个个侧面去表现这座历史名城的迷人景象。我希望大家能从这些悠久的历史古迹里，在历尽沧桑的青砖背面、剥落的墙体里面或在凹凸不平的青石路上，感悟到隐匿着所城600年的坎坷历程和兴衰的变迁。

“企盼”、“注视”则是以人为元素展开，尝试表现深圳人对当下现实的一种关注，和对未来的一种祈求和渴望。在这些作品里，我更加注重的是表现主观的感受。表达自己对事物的一种观念，而且这种观念还要与现代信息社会相吻合。因此我的作品在后期制作上格外重视，不着手段、颇费周折地去尝试，设法寻找一种更适合于我的一种艺术表现形式。特别是现代科技产品---“电脑”的使用，给予我更为广阔的表现空间，和种种被传统观念认为不可能的变成了表现的可能。在我完成的作品里，理性的成份被推向了极至，不同方向的方条形的立方体把形象的原形分解，然后再重新组合，悬置的方体、飘浮的色彩建构成一个骚动不安、扑朔迷离的虚拟空间，给人一种充满玄秘的意境。营造一种具有时代感、有情趣、漾溢着时代气息的艺术氛围，强化了作品的视觉冲击力 。或许有立体主义的构成因子，或许有后印象主义的秩序美、或者有象征主义的意念。这是仁者见仁，智者见智了，然而凡此种种都为古城的历史增加了内涵。同时折射出人生追求的丰富性和不确定性。

（原载于《魅力深圳——庆祝深圳特区成立25周年深圳画家摄影作品展作品集》）