唐宋词的千年余韵：全历史专访《唐宋词小讲》作者王兆鹏老师

全历史专访

专家访谈、深度阅读、纵深历史

王兆鹏 /广西师范大学出版社/ 2021

本期采访嘉宾：

王兆鹏，中南民族大学教授、博士生导师。长期从事唐宋词教学与研究。已出版《张元干年谱》《宋南渡词人群体研究》《两宋词人年谱》《唐宋词史论》《全唐五代词》等词学著作，其中《宋南渡词人群体研究》获夏承焘词学奖一等奖。

我们先从您的新作《唐宋词小讲》聊起，前人唐宋词选，大多以词人系之，您却以主题、场景遴选，这一别出心裁的体例是出于哪些考量呢？您将“约会”作为第一部分，是致敬《诗经·关雎》吗？

王兆鹏：主要是基于求新求变的考量。诗词选本，千人一面，读来不免审美疲劳。所以我想在体例结构上有所创新。按主题、场景选词，便于纵横比较，力图使读者了解每个主题的来龙去脉、异同变化，既提升学术含量，也增强可读性。其实分主题选词，是其来有自，并非了无依傍。明代风行一时的《草堂诗馀》就是分类选词，只不过我的分类原则与之不同。

将约会作为全书的第一部分，有向《诗经·关雎》致敬的意思。《关雎》是我国诗史上爱情诗的原型母题。《诗三百》是“诗经”，我曾经突发奇想，说《花间集》是“词经”，是宋人写词的经典“教科书”。《花间集》的词大多是以爱情为主题，开篇第一首《菩萨蛮》就是写爱情的苦闷。所以，我把写约会的爱情词放在全书的第一部分，向经典致敬。

《诗经·关雎》

中学课本里讲到，宋词分为豪放派与婉约派，这似乎是明人张綖的一家之言，为何对后代影响如此之巨？不过，时殊境异，多数词人都有或豪放或婉约的词作，这样的划分是否合理呢？

王兆鹏：把宋词分为豪放、婉约两类，最先是由明人张綖在《诗馀图谱》里提出的。但张綖本意是说宋词有婉约、豪放“两体”，也就是两种风格。写词的人，不仅要遵守形式格律规范，还可以根据自己的性情，分别学习效仿婉约、豪放这两种不同的风格。性情温婉含蓄的人，可以学写婉约词；性格豪放外向的人，可以学写豪放词。清初王士祯改变了张綖的说法，把宋词有婉约、豪放“两体说”，延伸拓展为宋词有婉约、豪放“两派说”，并推举李清照为婉约词派的代表，辛弃疾为豪放词派的领袖。王士祯是著名词人、词论家、又身兼大诗人、大学者，他的说法很有影响，得到普遍认同。

王士祯

到了二十世纪，他的说法又被“扩大化”。王士祯只说宋词有婉约、豪放两派，后人却理解为宋词“只有”婉约、豪放两派，把宋代所有的词人词作都对号入座，一位词人，要么是婉约词人，要么是豪放词人；一首词，不是婉约词，就是豪放词。非此即彼。百花齐放、百家竞艳的宋代词坛，变成了婉约、豪放两派的对垒。

宋词确有婉约、豪放两派，但不止是这两派。而且分派有多种原则，依据不同的原则可以划分出不同的派别。到了21世纪，因为“婉约、豪放”两分法的局限，词学界不怎么用它来划分宋词词派了。但在中学甚至大学教学中，还沿用这两分法。

提及唐宋词，不能不说词与音乐的相辅相成。与词相和的音乐是否流传至今？古代词作都需要配乐而歌吗？晁补之、李清照又为何说苏东坡填词不合音律？

王兆鹏：唐宋词原本是配乐歌唱的流行歌曲。流传至今的唐宋词，原是歌曲里的歌词；而配合唐宋词演唱的乐曲曲调，随着南宋的灭亡而失传。唐宋人是唱词听词，不是读词，就像我们今天听流行歌曲一样。也就是说，唐宋词都是配乐而歌的。元明以后的词人写词，就不是按乐曲谱填词，而是按文字谱填词，词成了一种特殊的诗体，而不是像唐宋时代那样给人歌唱的歌词了。所以，元明清词，就不再配乐歌唱了。宋代词乐失传，但宋词的乐谱还有遗存，南宋姜夔的部分词作就保存有比较完整的工尺谱。因为工尺谱跟现代的五线谱差别很大，所以一般人很难读懂和理解，需要专家的转译。但不同的专家理解不同，转译的效果也很不一样。

姜夔作品《扬州慢》

苏轼词，也是可以歌唱的，只是不像秦观、周邦彦那样注重音律。苏轼写词，是以抒情达意为主，而不是以乐律可歌为主，有时不免不那么合律可歌。所以，晁补之、李清照说苏东坡填词有时不合音律。

宋词至苏轼以后，一直存在两条创作路线，一是以苏轼为代表的重抒情派，注重抒情言志的自由和题材内容的拓展，有时不太关注是否可歌；二是以周邦彦为代表的重可歌派，强调词要协律可歌，词作的音律和谐，但题材内容不免单一狭窄。

欧阳修说“诗穷而后工”，赵翼说“国家不幸诗家幸”，这两句也适用于唐宋词吗？

王兆鹏：总体上说是适用的。苏轼因为乌台诗案被贬到黄州，成就了他词作的辉煌。黄州是苏轼词作的高峰，平生三分之一的词写于黄州，大半的经典词作写于黄州。可以说是苏轼个人政治上的不幸，造成了词作的大幸。靖康之难，改变了许多宋代词人的命运，也改变了宋词的主体风格。李清照南渡后期的词作和辛弃疾的词作，都与“国家不幸”有关。

拜读新作之际，注意到您对辛弃疾情有独钟，也曾有专书研究，您最钟爱他的哪首作品？

王兆鹏：我个人最喜欢他的《西江月》：“醉里且贪欢笑，要愁那得工夫。近来始觉古人书。信著全无是处。 昨夜松边醉倒，问松我醉何如。只疑松动要来扶。以手推松曰去。”极洒脱自在，把醉态写得活灵活现，趣味盎然。

新作收录了不少女词人的作品，如李清照、朱淑真等，唐宋女词人登上文坛，反映了哪些时代气象？

王兆鹏：唐宋时代，人们不认同女性创作。在主流观念里，女性写作是丢人现眼的不雅行为，就像近代以前人们轻视女性在公开场合唱戏表演一样。朱淑真有《自责》诗说：“女子弄文诚可罪，那堪咏月更吟风。磨穿铁砚非吾事，绣折金针却有功。”女性要写诗，关上门在家里写写，别人无话可说，但不可以传播出去。所以，唐代流传诗作较多的知名女诗人，大多是歌妓，如薛涛、鱼玄机等人。到了宋代，李清照、朱淑真等女词人登上文坛，标志着宋代女性创作意识的觉醒，她们试图冲破传统，实现自己的人生价值；也标志着宋代部分男性开始接纳认同女性的创作，鄙视女性创作的社会观念有所松动。

李清照

书中选录了许多冷门词人的作品，如傅大询、赵长卿、王埜、卓田等，他们不为读者熟知，前人词选也收录甚少，您是如何发现并发掘这些冷门词人与作品的？

王兆鹏：我多年来研究文学经典，有比较自觉的发掘优秀作品的意识。平时在阅读词选、词话时，见到那些有特色、有个性而关注度、知名度不高的作品，就摘录下来。遇到合适的机会，就把那些有生命力、有艺术个性的作品推介出来。

当下有一些文学爱好者，热衷以现代汉语的平仄和韵脚填词，您如何看待这一现象？

王兆鹏：我认同这种作法。诗词的音韵美，需要诵读才能体会得到。当代人写的作品，用今天的语音来诵读才觉得和谐美听。当然，我也同样支持用古韵来创作。不过，要么遵古，要么用今，各走各的赛道。不能古今混用，那就不伦不类了。

最后一个问题，想采访您。您闲暇之时爱好填词吗？您的风格与哪位词人最贴近？更大胆一点，假若能穿越到古代，你最想体验哪位词人的人生？

王兆鹏：偶尔也写点诗、填点词。但诗词创作是我的短板，虽然可以写，但写不好。平时很少有创作灵感和冲动。唯一的一次，是1999年夏天和家人到西藏休假半个多月。在西藏待了一周后，全身心放松，忽然天天有创作灵感，走到哪都有写诗写词的冲动，而且有思如泉涌的感觉，一首诗词一会儿就写成。打那以后，再也找不到思如泉涌的感觉了。因为我成天琢磨学术问题，心思不在创作上。越不写，就越没有创作感觉。

如果能穿越到宋代，我想体验几位词人的人生。最好能像辛弃疾中年以后那样物质生活很优渥，有自己的庄园，衣食不愁，悠哉游哉；为人信念执着，理想坚定，有社会担当，有使命感和责任感；但又不想跟他那样成天心情沉重，过得太纠结。很想能像苏轼那样过得洒脱超然，面对忧愁烦恼，想得开，放得下，但不想跟他那样遇着太多的坎坷挫折；很想跟李清照一样有很多的闲暇时光，去玩博弈游戏，但又不想跟她那样遭遇人生的种种磨难。这是不是太“贪婪”了？天下的好事全被你一人占着。其实，世界上没有圆满的人生，苏轼不是说“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”吗？智慧的人生、充实的人生，就是要善于应对人生的各种顺逆升沉，能坦然面对悲欢离合。“一蓑烟雨任平生”，是苏轼的人生宣言，也是我的座右铭。