连麦当娜都来围观的「圣马丁毕业展」，真的有点东西！

“我设计的不是服装，而是梦想”。

Ralph Lauren这句话，放在五月底的时尚界无比贴切。比起各大品牌时装秀，我更热衷于游走在各大艺术设计院校毕业展，看各路神仙打架。

今天 FashionLab为大家浅浅总结了圣马丁最不容错过、最抓马的设计；还邀请了三位毕业于国际艺术院校的中国留学生，褪去名校光环，一切听听她们的创作故事。

从国内火热的北京服装学院毕业展，到FKA Twigs和麦当娜现场围观的伦敦艺术大学（简称伦艺）中央圣马丁（CSM）本科毕业大秀，都是一群设计界新星向世界宣告她们的时代已经到来。

今天先浅浅欣赏一下“设计鬼才”辈出的圣马丁今年本科毕业秀盛况吧~

冠军LOOK

Alice Morell Evans

L'oreal 青年才艺奖得主Alice Morell Evans的作品让人眼前一亮。

这套以她祖父母家乡彭布罗克郡山谷部落为灵感，充满复古、野性与神秘的设计，打破了家原本的的秩序、舒适。

质感LOOK

依次为 Poppy Pierce、Jee Hyun Um、

Michael Stukan、Inga Praskeviciute

这组无论从设计层次、线条、材质都颇有大牌感，能在作品上看到一些熟悉的影子。

科幻LOOK

依次为Jina Park

Sara Pinto、Maïssane Zinaï

这组是小编个人心头好了！每一个背景换成银翼杀手的末日黄昏里都毫不违和。

玩色LOOK

依次为Julia Dotson & Marisa Liebner

这组撞色设计让我们逃离平庸生活的困扰，心情随时像是可以冒出气泡的果汁儿。

不难发现，圣马丁学生都深受Alexander McQueen以概念先行思维的影响。正因为尚未被商业化，才给了我们不少视觉冲击。

另外，这次毕业展览，中国学生的名字越来越多。

Sheri Tsai 充满廓形灵感设计，像是有反重力魔法，让秀场上的模特们仿佛行走在漂浮与坠落的世界中，也让一改我们看服装的角度，“See from the other side”。

Gary Youcheng Wang

这是我私心最喜欢的设计，无论是上衣材质还是脚底散开的裙摆形状，都充满了“吉巴罗”的异域高级感。

Ran Tao

看起来源于自然昆虫形态，印花、材质上又不乏未来主义（Futurism），这套兼具「Avant-garde Fashion」和「Space-age Fashion」的设计可以说是脑洞大开。

这次我们还对话三位国际艺术院校毕业、各具风格的中国留学生，了解她们创作背后的故事。

参与圣马丁2022本科毕业展的115位毕业生中，就有来自云南的谢婧怡（谢谢）。

和本次青年才艺奖得主Alice的思路一致，谢谢作为土生土长的云南人，从小就特别痴迷于研究少数民族和各种各样的部落文化。

谢谢每一个project，不管是配色，面料，手工艺，廓形等都会从这些文化中逡巡灵感，也希望将自己具有独特风土人情的设计，带到了国际平台。

谢谢的性格非常随性，没做过很火的mbti测试，没有定义人生的座右铭，坦白自己不喜欢虚拟的一切，这大概也有受到她的学长海盗爷”约翰·加利亚诺（John Galliano）的影响。

许多人对英国伦敦的印象停留于“傲慢与偏见”，但只有像谢谢这样真正融入其中的人，才能感受它的包容性。

因此采访中，可以感受到谢谢非常热爱分享自己的生活，会在油管B站分享自己的Vlog，也会在课余时间辅导学生完成留学申请作品集，帮助更多学生完成梦想。

目前，她已被英国皇家艺术学院（RCA）研究生录取，转发这条艺术小锦鲤，你也能get梦校offer！

第一次小红书上刷到这个女孩，是她分享了如何get 帕森斯艺术学院和圣马丁offer：逻辑清晰、面面俱到总结了自己一路走来的学习经验。

夏洛特的偶像是山本耀司。因此23岁便拥有了自己品牌SISIO的她，也将自己的哲学思想融入设计。

将曾经被确诊为双向情感障碍的故事，将这个摧毁又新生的自己，融入许多作品。

「异形心经」旗袍系列的设计过程，也是一次自愈的过程，该系列还被选入VOGUE最佳摄影。

要想完美呈现一套优秀的作品，少不了模特的加持。

夏洛特的作品里，我们经常可以看到知名模特的身影（关茈文、关茈匀、肖谣等）。

她毫不吝啬地分享了许多与模特合作的体验，整理了许多干货，尽管言辞犀利，但确实避免许多同学走弯路。

2021年，对于年仅23岁的夏洛特而言是最特别的一年。

她遇到了可以携手共度余生的人（是个英国帅哥QAQ），成为了母亲（是个混血北鼻QAQ），还完成了个人品牌的第一个collection。

怀孕期间也不曾放弃学业，当时的她边怀孕边上课，最后Final Project拿了满分。夏洛特用自己的经历告诉了我们，无论何时，我们都拥有无限潜能。

死亡对于人类来说，一直都是阴森恐怖的。但设计师大熊在她的毕业设计里，希望用服装表现她眼中的彩色死后世界。

「Hearafter 」这个系列通过针织面料的扭转包裹，打造出不寻常的视觉效果；还最大限度的利用罗纹针织的弹性进行设计，柔软舒适又强烈，达到包裹身体的完美效果。

但让我没想到的是，在大熊眼里，我们习以为常的普通织物与死后世界一样神秘而令人好奇。

对她来说，玩针织就像开盲盒，不同的组织有不一样的特性，平纹会卷边，罗纹会收缩，双面很平整，提花的背面都像描述一个新朋友。

这不是大熊第一次用服装传达自己的生命观。

疫情期间，她曾独立创作「UNDER COVID-19」系列。刺激的红色与代表着美好寓意的仙鹤图案（模拟剪纸手法制作）诠释了疫情下的混乱、恐惧与希望。

蒋雨伶（大熊）本科毕业于北京服装学院，研究生毕业于米兰新美术学院。

对大熊来说，北服是设计启蒙之地，让她逐渐意识到设计是对生活的体会的表达，而不是空想，也为她打好了“基本功”。

而意大利的留学经历，增强了她的自我认识。NABA在读过程中，老师会最大限度的保留学生的想法，让她有更多机会去探索自己。

因此，大熊才能更专注对面料的探索，大胆用奇特的织物表达灵感, 未来也会继续尝试将针织服装的面料开发和弹力面料运动在服装上。

本次毕业设计中，一套简单的针织拉浮线提花，不仅透露出她的对技法和色彩的把控，也不难看出她对织物的超越耐性的热爱。

希望这些看似Creepy（猎奇）的设计，可以给大家不少灵感；也希望这些青年设计师们背后的故事与经历，能鼓励高考结束的各位实现自我的更多可能。

另外，务必记住这些名字ok？没准哪天就是你最心仪大牌的创意总监好吧。

这个选题我个人筹备了许久，之后会陆续发出，先感谢各位时差党对我的骚扰不厌其烦。