韩延又讲了一个关于向死而生的好故事

国产片观众对韩延这个名字都并不陌生。

《滚蛋吧！肿瘤君》里，他讲述了性格乐观的抗癌少女熊顿的故事。

很多人都说观看这部电影的过程就像是在坐过山车，前一秒还在哈哈大笑，后一秒就忍不住泪如雨下。

熊顿的职业是一名漫画家，所以韩延非常巧妙地，将这个原本很伤感的告别故事，包装在一个幻想喜剧式的外壳里。

命运好像跟熊顿开了一个巨大的玩笑。病魔很残酷，生命很短暂，她注定不是死神的对手。

但她可以用自己的笔触，打开另一个美好的、天马行空的世界。她是漫画的创世神，也在那里找到温暖和力量。即使死亡注定是终点，活着的过程，曾拥有过的快乐，才是最重要的。

《送你一朵小红花》的主题也是抗癌。

但这一次，韩延又选择了一个截然不同的切入点。

这部电影里没有那么多天马行空的幻想元素，反而充满了饱满、真实的生活细节。

它在类型上既是一部青春片，又是一部家庭片，也探索了更多现实层面的议题，比如青少年的心理关怀、自我成长，还有人与家庭、社会之间的情感纽带。

某种程度上，这部电影讲述的不再是“抗争”癌症，而是与它和解。

面对死亡，只有不再逃避，不再遗忘，才能更好的活着。

《人生大事》的主题，同样也是「不再逃避，直面死亡」。

作为韩延首次监制的影片，这部电影延续了其“生死三部曲”里一贯的人文色彩和生命关怀。

并且它选择了一个更独特的切入点。

生老病死，《人生大事》讲述的不是病，而是更直观的生与死。

男主角是一名殡葬师。

因此，这部电影在类型上，首先是一部行业电影：它会带你进入到了一个相对陌生的、不为人知的殡葬业，让你看到从业者的工作和生活。

影片的叙事主线，是由好几桩丧事所串联起来的。

和观众一样，男主角三哥最开始扮演的，也是一名旁观者的角色。

他以殡葬师的身份，见证了许多家庭的悲伤和告别，但这原本对他来说只是工作而已。

直到后来，他才慢慢地从这些人和事里，认识到了这个职业的责任感，甚至于重新思考自己的人生。

提到殡葬题材的影片，可能大多数人的第一反应都会是《入殓师》。

但那部电影所呈现的丧葬文化根植于日本本土，再加上本木雅弘扮演的是一名大提琴乐手改行的入殓师，整体给人的感觉，也充满了温情和体面。

那么，华语电影里的殡葬题材呢？

一名中国的入殓师，又会是一副什么样子？

在《人生大事》以前，虽然也有少部分的华语电影里涉及到了葬礼、入殓，但整体而言，这个题材在市场上还是稀缺已久。

这部电影的存在，可以说是填补了该题材在国内银幕上的空缺。

影片里殡葬师三哥出场的第一个镜头，可能就会让你大吃一惊。

圆寸，花衬衫，夹脚拖鞋，裤衩背心。

别人在烧火盆，他却肆无忌惮地拿了张纸钱，给自己点烟。

市井气，混不吝，不敬畏生死，这是我们对于殡葬师三哥的第一印象。

再往后看会发现，这个职业似乎总是围绕着偏见和误解。

大多数人都说他“晦气”“吃死人饭”，不愿意跟他握手，不愿意跟他靠得太近，不想跟他做邻居。

三哥的“顾客”不尊重他：死者的金戒指不见了，儿媳妇的第一反应就是，被殡葬师给顺走了。

他的前女友不尊重他：前女友一直说他是干“那行”的，但就是不愿意说出他的职业，因为觉得晦气。

连本该一视同仁的幼儿园老师，在提起殡葬师的时候，也显得多有避讳，好像爸爸是殡葬师，孩子都会显得低人一等。

其实看到这里才恍然大悟，为什么故事最开始的三哥，会是那样一副混不吝的样子。

因为他也不尊重自己。

家里世代从事殡葬行业的他，就是在这些白眼和偏见之中长大的。

他不喜欢这个行业、想要逃离这个行业，这背后的本质是，他看不到殡葬业的价值，也看不到自己的价值。

这部电影所展现的，其实就是这个行业最真实、最市井的生态。

编剧导演刘江江在拍摄前筹备了两年，在河北、青岛、天津、武汉、白洋淀等地实地考察，采访了许多入殓师，还结合了自身的家族经历，才写出了这样一个非常鲜活的、接地气的殡葬从业者故事。

他们深挖了这个看似边缘的行业，剥离了社会传统面对于殡葬者的偏见，也借由《人生大事》这部作品，来体现出一种难能可贵的，对于小人物和普通劳动者的人文关怀。

看完这部电影，你会对殡葬行业有一个新的认识。

你会看到，殡葬师是很体面的。

他们帮忙打捞尸体、帮死者修复仪容、甚至帮死者拼骨。

他们让死者能够以生前的面容，来与亲人告别。

在死和生之间，并没有那么大的区别。每一具冷冰冰的遗体，都曾经是鲜活的生命。对死的尊重，就是对生的尊重。

这个行业也是很温暖的。

人总是到了失去才会后悔。很多时候，葬礼对一个家庭来说，不仅仅只是告别，也是最后一次去关爱、去陪伴亲人的机会。

而殡葬师所做的，就是帮助他们完成最后的仪式，也帮助他们弥补最后的遗憾。

假如看完这部影片后，再见到一位殡葬师时，你愿意对TA微笑，或是同TA握个手，相信这部电影的意义也就实现了。

电影本体而言，《人生大事》的另一层稀缺性，在于借题材外衣，包裹了一段精彩抓人、有笑有泪的温情故事。

正如监制韩延所言：“是用轻松和温情方式把恐惧剥离开，直面生命的逝去。”

影片其实有两个视角。

殡葬师三哥，所呈现的是更现实的成人视角。

而孤儿小文，则让我们看到了一个更为天真和浪漫的儿童视角。

最开始小文甚至不能理解“死亡”的意义，她只知道外婆被装进了一个大盒子里。

所以她才非常执着地找三哥，让他将外婆还给她。

两人初见时争锋相对，针尖对麦芒，仿佛天庭大战一般。

但后来，他们因为命运的趋同而惺惺相惜，因为对彼此的处境感同身受，而真实地上演了孙悟空和哪吒之间不打不相识，从陌生人变成家人的全过程。

到最后，当旁人瞧不起殡葬师，认为它是不能说的、不体面的职业时。

只有小文非常自豪地说，我的爸爸妈妈，是“种星星的人”。

这是只有孩子才能说出的话。

也是这部现实主义题材的作品里，一种最珍贵、最美好的浪漫主义气息。

韩延同样在影片中延续了自己一贯的、对于中国式家庭的思考。

这部电影中的家庭，其实有两层含义。

一是三哥和小文之间的“临时家庭”。

两人虽然没有血缘关系，但却有着诸多相似之处。他们都是缺少父母的关爱、外表坚硬、内心柔软的“刺猬型人物”。

三哥看似冷漠叛逆，其实内心孤独缺爱。而小文表面上怼天怼地，其实却很懂得对人好、回报别人的爱。

表面上看，是三哥给了孤儿小文一个家，让失去外婆的小文，有了家人和依靠。

但其实小文也是三哥的救赎。小文让三哥发现，原来自己是被需要的，原来自己的存在是有价值的。

因为想要保护小文，所以三哥才从一个生活浑浑噩噩的人，慢慢找到生活重心，拥有了家庭，变成了一个有责任感、有担当的“父亲”。

它让我们看到了一段真正美好的家庭关系：是无条件的绝对信任，也是患难之中的相互理解与扶持。

这段关系并不一定需要血缘来维系，因为亲情是建立在付出、关爱和陪伴上。

陌生人之间，同样也能产生血浓于水的感情。

而另一方面，三哥与老莫之间，也刻画出了一段非常典型、非常真实的中国式家庭父子关系。

矛盾重重，缺乏沟通，充满误解和疏离。

老莫觉得儿子不成才、不听话、自甘堕落、没有责任心。

三哥的心结，归根结底只有一条，他觉得父亲不够爱自己。

影片非常真实地还原了这种中国式家庭的困境：

因为望子成龙，所以老莫每次见到三哥，都忍不住斥责他、想要打醒他；

也因为想要得到父亲的关注，所以三哥才越发地忤逆老莫，说出很多伤人的、口不择言的气话。

但其实他们之间就是别扭，就是不肯穿透。互相都碍不下面子，拉不下脸，所以才让误会变得越来越深。

他们之间缺乏的并不是父爱，而是沟通。

最终，让这对父子走向和解的，既多亏了小文，也还是因为他们赖以为生的殡葬行业。

三哥终于明白，原来在父亲心里，并不是将殡葬业排到第一，自己排后面，而是父亲早就将他视为了唯一的接班人。

他希望儿子能继承自己的事业，而这份身为殡葬人的手艺，也是他唯一能留给儿子的财富。

当三哥终于明白了殡葬行业的价值和意义时，他也就读懂了父亲对自己的爱。

归根结底，这个世界上并没有完美的家庭，每个人多多少少都会有一些原生家庭的矛盾与症结。

但我们缺少的从来都不是爱，而是如何正确地去表达爱。

人生除死无大事。

与其把时间浪费在矛盾和纠结上，让误解的鸿沟越来越深，不如趁一切还来得及，去把矛盾说来，去见你想见的人，再给他一个大大的拥抱。

毕竟，疫情三年，如果说我们学到了什么，那一定就是珍惜眼前。

韩延的作品一直都有比较强的时代关怀性。

这部电影之所以选择殡葬题材， 选择在武汉拍摄，同样也是最贴合当下、贴合时代的表达。

这三年以来，我们眼之所见、耳之所闻，亲历和目睹了太多的离别和伤痛，也越来越多地会去思考生死这样沉重而宏大的议题。

《人生大事》所做的，就是教我们如何面对生死。

殡葬之所以遭到避讳，正是因为在传统教育里，我们缺乏正确的死亡教育，我们总是在试图逃避死亡。

但其实《人生大事》以殡葬为主题，拍的却是衣食住行、是最有烟火气的生活。

这部电影想要告诉我们的，死亡并不可怕，死亡是我们每个人必经的终点。人生大事，就是好好地来，好好地走。我们都有这一天，都要向自己爱的人告别。

当然，更重要的是不留遗憾，好好活着。

在告别的时刻到来之前，珍惜眼前，和你爱的人过好每一天。