干货：一文读懂数字藏品（NFT）

什么是数字藏品

在国外,数字藏品被统称为NFT，即非同质化代币(Non-Fungible Token)[1]，是指使用区块链技术，对应特定的作品、艺术品生成的唯一数字凭证，在保护其数字版权的基础上，实现真实可信的数字化发行、购买、收藏和使用。

NFT并不代表数字作品本身，而是一份购买者对作品的所有权凭证。用买房来比喻，NFT不是那栋房子，而是那张房产证——通过NFT这张“房产证”，人们可以明确得知作品是由谁创作的、现在归谁所有，买下它的成交价是多少。

对于购买NFT的人来说，NFT具有两大价值：一个是收藏和投资的价值，每个NFT都是独一无二的数字资产凭证。另外一大价值，是社交价值。动辄十几万元的NFT，并不是人人都能买得起。因此，拥有一个NFT，对于购买者来说，无疑是一种特殊的身份认证，就像是拿到了名流圈子的“入场券”，可以实现社交需求。

数字藏品的主要形式

当下数字藏品成为行业热点，品类丰富，包括但不限于数字图片、音乐、视频、3D模型、电子票证、数字纪念品等各种形式。

音乐、门票、潮玩、卡牌、画作、摄影作品、GIF动图、表情包等等都可以做数字藏品。不同的数字藏品有着不同的玩法，例如，音乐类的可以听歌、门票出入通行证、画作长久保存欣赏等等。

数字藏品的特征

（1）粉丝参与

数字藏品不仅仅是收藏品或艺术品，精明的品牌认识到最成功和最长期相关的数字藏品将是具有持续价值和效用的数字藏品。例如，数字藏品可以通过为球队决策提供投票权、获得独家优惠以及获得奖励的能力，更好地将球迷与他们最喜欢的球队或品牌联系起来。

（2）客户关系管理

与实物商品不同，数字藏品是可追踪的，因此可以查看它们所在的钱包地址。数字藏品可以根据与拥有/购买的数字藏品相关的可追踪因素开启独特的细分和参与策略。这可能包括拥有的数字藏品的类型、拥有的数量或持有它们的持续时间。

（3）潜在营收来源

由于数字藏品实现了数字稀缺性，品牌可以销售独家、有限的数字商品。与实物商品不同，数字藏品可以包含一个智能合约，该合约以内容创建者指定的版税百分比进行编码。因此，数字藏品的后续销售或拍卖可以为原始数字藏品创建者创造收入，在出售或拍卖时提供持续的潜在收入流。

数字藏品的核心价值

一是使数字内容资产化。在现在的互联网下,我们仅拥有数字内容的使用权,无法真正使数字内容成为我们的资产。数字藏品(NFT)的出现拓宽了数字资产的边界,数字资产不再只是指数字货币,任何一种独特性资产都可以被铸成数字藏品(NFT),无论是实体资产还是各式各样的数字内容,如图片、音视频、游戏道具等,这提高了数字内容的可交易性。

二是依托区块链技术保证资产的唯一性、真实性和永久性,并有效解决确权问题。这有三方面的好处，第一、去中心化储存保证了资产永久性存在,不会因中心化平台停止运营而消失；第二、为知识产权保护提供了新思路；第三、提高资产交易效率和降低交易成本(如收藏品真伪的鉴定成本)，增强资产的流动性,吸引更多的数字资产的买家进行交易活动。

三是去中心化的交易模式一定程度上提高了内容创作者的商业地位,减少中心化平台的抽佣分成。通过数字藏品(NFT)内嵌的智能合约,创作者能从后续的流转中获得持续的版税收益。

数字藏品与传统数字作品的区别

（1）版权登记成本：传统版权登记需要花费上千元，人工流程长，时间成本高。区块链技术标记了作品的所有者和唯一性，基于区块链上信息不可篡改的特性，能实现线上作品权属的存证确权，降低作品确权成本。

（2）所有权追溯成本：数字作品的所有权非公开可查，追溯成本高。区块链上的信息不可篡改、公开透明、可追溯，让藏品的所有权信息更便于查询、更可信。

（3）侵权成本：传统数字作品无唯一性标记，容易被无限量复制，侵权成本较低。区块链数字藏　　品标记了数字作品唯一性，代码层面上限制了它的可复制性。

（4）创作者收益保障：传统数字作品原创作品一经售卖，未来它发生的商业收益难以追溯到作者进行分润，作者权益难得到保障。区块链数字藏品通过区块链和智能合约的技术，可以记录作品未来的流向，创作者保留版权的同时，还能从作品转卖中获得分成。

数字藏品的意义

央财报告以蚂蚁鲸探的数字藏品为例，总结了中国数字藏品的意义：

一是合规可控，符合国家的法规政策，开创了一种新型可确权、可追溯的文化消费；

二是中国企业有充分的自主研发技术保障；

三是用户规模优势；

四是合作共赢，传统文化的保护、传承与传播因此变得更加高效；

五是低碳环保，数字藏品能耗极低，不到供应链NFT的1%左右，真正做到低碳环保。

数字藏品相关应用

周杰伦的猴子

目前，NFT应用最火热的是数字艺术领域，包括数字画作、数字头像、GIF、经典meme等。

以周杰伦的“猴子” NFT为例，这个由BAYC（无聊猿）出品的数字系列头像，是如今NFT市场中炙手可热的香饽饽：BAYC根据肤色、表情、饰品等元素，一共绘制了170个不同的特征，光是肤色就有棕皮、豹纹皮、金属皮等多个版本，最终由算法程序自动组合排列，生成了1万只形态迥异的猴子头像.jpg，并放到官网上售卖。

而周杰伦拥有的BAYC #3738号NFT ，是一只粉色皮肤、眼神愤怒、牙齿冰冷的卡通猿图片——NFT让全世界都知道，但这只猴子真正的主人是周杰伦。

和现实生活中的艺术作品一样，每个人都可以拥有蒙娜丽莎的1:1复制版画、典藏海报，但真正的原版作品只在一个人手中。

NFT第一次让数字作品的版权和所有权得以明确，全球仅发行1万个的“猴子”NFT，也因为商品稀缺性而大受欢迎，更加具备艺术收藏价值。除此之外，BAYC还允许购买者用NFT创作T恤等周边，并用于商业用途，这也是肉眼可见的价值。

电影《零接触》

以娱乐产业为例，2021年9月，“汉尼拔”安东尼·霍普金斯主演的最新电影《零接触》，便放弃了传统的院线、流媒体操作，以NFT的形式进行“首映”——

据了解，片方一共发行了11份NFT，每份NFT不仅包含了一部完整的电影视频，还增加了仅此一份、有别于其他NFT的电影彩蛋，可以说是将粉丝经济“狠狠拿捏”了。

游戏产业

作为游戏玩家，我们平时充值购买角色皮肤、游戏道具，只是获得了它的使用权而已，实际上，物品的所有权还是归游戏厂商；

而目前市面上已有的NFT游戏，则开创了“Play to Earn”的商业模式，玩家可以在游戏中获得 NFT，然后卖掉它挣钱——在未来技术允许的条件下，玩家在一款游戏中购买的NFT游戏道具，还可以带到另一款游戏中使用，以实现真正的“元宇宙”。

美妆行业

2022年3月，就连美妆界的雅诗兰黛也开始试水NFT——在3D虚拟世界平台Decentraland举办的首届虚拟时装周上，雅诗兰黛推出了小棕瓶NFT，声称用户购买了NFT之后，其在平台上的虚拟形象就会“容光焕发”。

画作

美国的数字艺术家毕普(Beeple)，从2007年开始每天画一幅素描，在画了5000天之后，将它们合并成NFT画作《Everydays: The First 5000 Days》，在佳士得拍卖会创下了6930万美元的惊人纪录，比莫奈的名画《睡莲》还高出1500万美元。

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